「カラヤン帝国興亡史」

幻冬舎新書の中川右介氏著の「カラヤン帝国興亡史」を購入し一気に読む。
物々しい題名である。昨年同じく中川氏の著の「カラヤンとフルトヴェングラー」を読みチェリビダッケも絡んでの音楽裏舞台の生々しさに驚き、特に大指揮者フルトヴェングラーの内面の複雑さ、嫉妬深さに強い印象を受け、だからこそ一旦ステージに立つとあの人間離れした演奏をきかせたのだろうと思ったものである。
今回の新刊はフルトヴェングラーの死後の権力闘争の駆け引きが記されている。
それにしても物凄いものである。１９５４年フルトヴェングラーが亡くなり、たった３年後にはベルリンフィル、ウィーン国立歌劇場、ザルツブルク音楽祭、そしてミラノ・スカラ座、フィルハーモニア菅、ウィーン響も押さえてしまうのだから・・・それらに追随する大手レコード会社。
カラヤンをこれだけ駆り立てたのはいったい何だったのだろうか？自分の前に立ちふさがっていたフルトヴェングラーの影の影響か？これは本人の心の中でしか解らない事なのであろう。

ザルツブルク音楽祭の全権掌握を求めた時の一説が大変印象に残りました。
「カラヤンはフルトヴェングラーですら持たなかった芸術監督というポストを得ることで、フルトヴェングラー以上の権限を得ようとしたのである。
しかし逆に言えばフルトヴェングラーは何のポストに就いていなかったのに、自らの要求を押し通せる権威を持っていたのである。それに対しカラヤンは、あくまでポストを必要とした。カラヤンは帝王にはなれたがフルトヴェングラーのような神格性はなかった。少なくとも、この時点では、まだなかった」
権威と権力の違い。フルトヴェングラーとカラヤンの違いを痛感しました。

私は最近よく１９６０年のザルツブルク音楽祭でのカラヤンの指揮するオペラ「ばらの騎士」の映像を観ます。あの美しい音楽を奏で、美しい舞台を見ながらカラヤンの心の中では何が過ぎっていたのでしょうか？いろいろ考えさせられます。
http://blog.goo.ne.jp/0612-0523/e/7a83c9b169031d6bdbc39da2b60798ec

朝比奈隆のブルックナー交響曲第２番

ブルックナー　交響曲第２番　ハ短調

第１楽章　かなり急速に
第２楽章　アダージョ
第３楽章　スケルツォ
第４楽章　フィナーレ

ブルックナーの作品の中で最高傑作は？と聞かれたら迷わず８番と答えると思いますが、一番好きな作品は？と聞かれたら２番と答えるでしょう。初期のブルックナーの魅力満載である。この作品の魅力を知ったのはヨッフム指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団のレコードからである。（全集でなくこの曲のみのＣＤを発売して欲しいものである）
第１楽章、弦のさざなみに乗ってチェロが演奏する第１主題を聞くだけでこの作品に引き込まれます。アルプスの山々を見渡すことのできる高原で味会う自然の息吹とはこの様なものか？と感じさせれ、また何とも言えない、いじらしささえ感じます。
第２楽章は上記の高原にポツンとある教会の風景を連想され、何とも言えない寂しさを感じさせられます。同じアダージョでも７番や８番のような長大さはありませんが、歌の美しさは引けを取らないと思います。
第３楽章はトリオの美しさ。
第４楽章も第１楽章と同じくアルプスを見渡せる風景か。厳しい自然の世界と言ってもよいでしょう。

１９７１～２年作曲された第１稿と１８７６年の再演後から翌１８７７年にかけて改訂された第２稿がありハース版は両者をミックスして編集され、ノヴァーク版は第２稿を基に編集されている。両者の違いは複雑で頭が痛くなってきますが両者の一番よくわかる大きな違いは第２楽章の終結でハース版はホルン・ソロであるがノヴァーク版ではクラリネット・ソロに変わっている。私自身は余韻の美しさは何といってもホルンでのハース版だと思います。また速度指定もハース版はアダージョだがノヴァーク版ではアンダンテである。 （なおヨッフムの演奏はノヴァーク版によるものだった）

①大阪フィルハーモニー交響楽団（１９７６年神戸文化ホールでの公開録音）ジャンジャン盤
②東京都交響楽団（１９８６年東京文化会館でのライブ録音）ビクター盤
③大阪フィルハーモニー交響楽団（１９９４年大阪フィルハーモニー会館でのスタジオ録音）キャニオンクラッシックス盤
詳しくはこちら

①はジャンジャンの全集の中でも大変な名演と言えますが③はブルックナーの演奏を続けたこのオケの技術が大きく上まわっている。録音も同様である。朝比奈隆も完全にブルックナーの響きを身に付けブルックナーの世界に安心して浸らせてくれる。特に第２楽章は弦をたっぷり鳴らせ美しい限りで最後はハース版の美しさを満喫させてくれる。