ベーム指揮モーツァルト交響曲集のDVD

今日は私の父の命日である。
父が他界したのは１９７６年３月１日の午後１時３０分である。あれから４０年経った。あの日のことは、今も忘れない。
私は高校の卒業式を１週間後に控えていた。妹は高校の受験日直前だった。
この年は今年と同じうるう年。医者から２月２９日が山場と言われていた。私は４年に１度しか命日がこないのは嫌だなと秘かに思っていた。
その２９日を何とか乗り切って１日の朝、仮眠を取るため自宅へ帰ると直ぐに容体が急変したと病院からTELがあり、直ぐに病院へ。
自転車をこぎながら病院へ。信号待ちが、たいへん長く感じた。そして、涙があふれてきた。
病室へ入って約１時間後、父は逝ってしまった。
今もよく思う。もし父が長生きしてくれていたら私の人生はどうなっていたかと。おそらく今と違う人生を歩んでいたでしょう。
これから成人して世間へ飛び込んでいく時に、父がいなかったというのは本当に辛いものもありましたが、その反面、私を見守ってきてくれた母への感謝の気持ちが一杯である。
ただ、当たり前だが父がいなかったら、私はこの世にいなかった。
また音楽とフィギュアスケートという父が好きだったものを受け継ぐことが出来たことを感謝しなくてはいけない。
音楽とフィギュアスケート。今の私にとってなくてはならぬもので、おそらく死ぬまで付きあい続けるでしょう。
ただ、父に今の日本のフィギュアスケート界を見せてあげたかった。「こんな凄い時代が来たよ！」と。以前、コメントしたことがありますが、戦前の日本フィギュアの黎明期に稲田悦子さん(現在も続いている全日本選手権女子シングル最初の優勝者であり日本女子で初めて冬季オリンピックに出場）を直かに見た父。おそらく喜ぶのは間違いないでしょう。

さて話題を変えます。
１週間前に３枚組のDVDが届く。
カール・ベーム指揮によるモーツァルト交響曲集。
通常売価９６１２円の商品を３２９０円の特別価格で入手。以前から欲しかったのだが、やっと破格値で手に入れる。
交響曲第１番、第２５番、第２８番、第２９番、第３１番、第３３番、第３４番、第３５番、第３６番、第３８番、第３９番、第４０番、第４１番。そしてアイネ・クライネ・ナハト・ムジーク、・セレナータ・ノットゥルナ K.239が収録されている。
演奏は第３３番と第３９番がウィーン交響楽団。それ以外はウィーンフィルである。
１９８１年に亡くなったベームの名前を聞いて特別な感情を抱くのは私の世代が最後かもしれない。
ベームの死後、モーツァルトの演奏様式も変わっていき、ベームのモーツァルトも時代遅れといわれるかもしれない。
しかし私は厳しさの中にも、作品の奥の深さを感じさせる演奏は、今も私は大好きである。
以前、カール・ベーム・没後３０周年「出会い」でコメントそましたが、クラシック音楽の深みに入って行ったことに、３つの転機（３つの大きな扉）がありました。この大きな扉を開ける時、そこにいつもベームの存在がありました。
こと音楽に対しての転機の扉の前に必ずベームが立っていた。
「こら！何処へ行くのだ！こっちへこい！」と大きな声をかけられ、ベームの導かれるまま扉の中へ入って行ったと言っていい。

カール・ベーム・没後３０周年「出会い」

さて今回の映像によるベームの演奏。
ウィーンフィルとのライブによる第４０番や第４１番は、さすがの演奏ですがモーツァルトの若い頃の作品の演奏も強く印象に残りました。
若い頃の作品だから軽くだからとが優雅になどと言う気持ちはなく、第４０番や第４１番と同じ心構えで演奏されているのが嬉しかった。
特にベーム８４歳の時の交響曲第１番の演奏には驚いた。
最晩年を迎えたベームによるモーツァルト最初の交響曲の演奏。たいへん充実感のある演奏である。
また驚かされたのはセレナータ・ノットゥルナ K.239の演奏。
優雅さとは程遠い演奏。何か交響曲を聴いているような気持ち。しかし、まぎれもないモーツァルト。こんな演奏をした指揮者がいたのである。また当時ウィーンフィルのコンサートマスターだったゲルハルト・ヘッツェルのソロを聴けるのも、たいへんな贅沢である。
さて明日は私にとって最初で最後のベーム指揮ウィーンフィルハーモニー管弦楽団の演奏会を渋谷のNHKホールで聴いてから３９年目になります。貧乏学生だったので高額なチケット代を作るためアルバイトに精を出しましたものです。
今もまだ私の心の中にしっかりあるカール・ベームの存在。
今回入手したベームのモーツァルトへの愛情が一杯に詰まったモーツァルトのDVD.
大切にしていきます。

今回は命日を迎えた父のこと、そして私の音楽の父と言うべき指揮者カール・ベームを話題にしました。
私事で申し訳ございませんでした。人生の節目と言うことで、どうかご容赦下さい。





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今日聴いたCD,10月１６日

ベートーヴェン 　交響曲第２番ニ長調 作品３６
ベートーヴェン　　交響曲第７番イ長調 作品９２

カール・ベーム指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（１９８０年８月１７日　ザルツブルク音楽祭でのライブ録音　ORFEO盤）

　
このところフィギュアスケートの話題ばかりコメントしていましたが、クラシック音楽のCDはコツコツ聴いていました。
またフレンズオンオンアイスも終わり、今は財務大臣閣下の目を盗んで？CDもボチボチと購入している。
さて懐かしい録音がCD化された。
ベーム生涯最後のザルツブルク音楽祭。翌年の８月、ベームはこの世を去ってしまう。
ところで、この録音。この年の暮、NHKのFMで放送され、私はテープで録音していましたが、そのテープは、どこかへ行ってしまった。
それだけに３５年後の現在、再び、この演奏を聴けて本当に嬉しい。
ベームは、この２か月後の１０月に来日してウィーンフィルと同じプログラムを振りCD化され、私も所持していますが、演奏の覇気、力強さは、今回のザルツブルク音楽祭での録音の方が上である。
特に、第７番の第４楽章のコーダでの叩き込むような迫力、物凄いスピードは、実演で燃える最後のベームを見た思いです。
カール・ベームは私が、たいへん敬愛している指揮者。
亡くなって３５年近く経ち、忘れ去られている存在か？と思っていましたが、こうしてお宝録音がCD化され本当に嬉しい限りです。




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３８年越しのブラームス

昨晩、帰宅すると財務大臣閣下が不機嫌だった。
大臣閣下の目線の先には「ワールド・フィギュアスケート」の最新号と２組のCD.
ネットで手配していた物が、何と間の悪いことに、今日、同じ日に届いてしまった。
娘が一発。
「このオッサン、どうせウチたちの話なんか耳に入らないで、自分の世界に入ってしまうんだから！」
よく、ご存じで！

さてさて届いたCDの一つはブラームスの交響曲全集。
CDとしては１０組目のブラームス交響曲全集。
今回、入手したのはカール・ベーム指揮ウィーンフィルハーモニー管弦楽団の録音。１９７５年にウィーンのムジークフェラインザールでセッション・レコーディングされたドイツグラモフォン盤。
ベームファンの私が何と、今頃、ベームのブラームスの交響曲全集である。これには何か屈折した訳がある。
この交響曲全集の４枚組のLPレコードのアルバムが発売されたのが１９７６年。何と３８年前。私が高校生の時だった。
当時、発売を知った時、私は欲しいと思った。しかし１万円を超す代物。手が出なかった。
しばらくしてFM放送で、この全集から交響曲第１番が放送され聴いてみましたが、いい印象を持たなかった。１９７５年３月の来日公演の演奏の印象が強すぎたのかもしれません。
そんな中、音楽雑誌「レコード芸術」の月評では、当時から私が嫌いだった音楽評論家O氏が大絶賛。アマノジャクの私はすっかり購入する意欲を失ってしまい、その時の気持ちが続いていたのか、現在までに至ってしまった。
それにしても音楽評論家の一言は本当に怖いものである。その一言が、良い方に向いたらそれはいいのですが、悪い方に向いたら最悪である。特にクラシック音楽を興味を持ち聴き始た最初の頃は特にである。
ただ、この頃、いろいろなブラームスの交響曲の演奏を聴くにつれ、ベーム指揮ウィーンフィルの演奏だったらどんな演奏になるのだろうか？と思うことが多くなり、また私のCD棚にベームの交響曲全集が並んでいない寂しさを感じることもあり、とうとう重い腰？を上げることとなりました。
今日は交響曲第１番と第２番、そして「アルト・ラプソディ」「ハイドンの主題による変奏曲」を聴いてみました。
まず感じたのはムジークフェラインザールでのウィーンフィルの響きの素晴らしさである。
会場に聴衆のいないセッション録音が良かったのでしょう。
その中で演奏されるブラームスの音楽。
何という心地よさであろうか。安心して、音楽に身を任せることの出来る演奏。
後年、発売された、バーンスタインの特徴ムンムンの同じオケ、同じ場所でのライブ録音と大違いである。
まさにベームとウィーンフィルの成熟しきった演奏が記録されていると言っていい。
こんな気持ちになるのも私が歳を重ねたからであろうか？１０代から２０代の若造時代では分からなかったでしょう。
聴いていて特に一番印象に残った曲は交響曲第１番の第２楽章と「アルト・ラプソディ」。
正に男のロマン。男の心情。これらがベーム指揮ウィーンフィルの演奏から湧き出るように語られています。
第２楽章のヴァイオリンソロは当時コンサートマスターだったゲアハルト・ヘッツェル。
その甘い調べから、武骨な男が涙する音楽が聴こえてきます。
それにしても、今まで、回り道のように、いろいろなブラームスの交響曲の演奏を聴いて来ましたが、結局、落ち着くところはベームの元と言うことになるのでしょうなあ。

さてブラームスの録音にちなんで１枚の写真。
最近ネットで見つけました。
あの名盤中の名盤、１９６７年録音のバックハウスのピアノ独奏、ベーム指揮ウィーンフィルによるブラームスのピアノ協奏曲第２番の録音風景らしい。
バックハウスとベーム、コンサートマスターのボスコフスキー。
この３人で、どのような会話が交わされていたのでしょうか？
それにしてもバックハウスの目の鋭さ！
物凄い雰囲気の中での録音だったのでしょう。
あの物凄い演奏が聴こえてきそうです。




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今日聴いたCD １２月２３日

R・シュトラウス　歌劇「ナクソス島のアリアドネ」（全曲）　カール・ベーム指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団（１９７６年ウィーン国立歌劇場でのライブ録音　ORFEO盤）

今年は私の大好きな指揮者のカール・ベーム没後３０年の節目の年でした。本当は以前の朝比奈隆の時のブルックナーように、集中的に取り上げたかったのですが、頓挫してしまった。朝比奈隆の時と違って、仕事の配属先が変わり仕事の忙しさも桁違いとなり、余裕が無くなったためかもしれません。モーツァルト、R・シュトラウス、ワーグナー、ベルクとベームには、たくさんの切り口があります。余裕が出たら改めて集中的に取り上げるつもりです。

そして没後３０年が終わろうとしている時に、たいへんなお宝録音が登場しました。ウィーンでの歌劇「ナクソス島のアリアドネ」のライブ録音である。ベームのこの世を去る５年前の録音。
グゥンドラ・ヤノヴィッツ、ジェームズ・キング、エディタ・クルベローヴァ、アグネス・バルツァ、ヴァルター・ペリー、エーリッヒ・クンツと言った選び抜かれたそうそうたる歌手たちの顔ぶれ。

このCDを聴きながら数年前に購入したDVDの解説書のコメントを思い出しました。

「ベームほどこのオペラを愛した指揮者はいなかった。ベームほどこのオペラで評価された指揮者はいなかった」

たった３７人のオーケストラ奏者と一流歌手たちによって生まれるオペラの世界。R・シュトラウスのオペラの持つ透明感と陶酔感。「オペラ」のフィナーレの高揚感は何と表現したらよいのでしょうか？まさにホーフマンスタールとR・シュトラウスが生み出した魔法の世界。それを誰よりも知り抜いていたベーム。今後も、これだけ知り抜いた指揮者は、もう登場しないであろう。
今回の１９７６年のライブ録音でも、これらを余すことなく聴くことが出来た。ベームの最晩年を飾る見事な録音である。

歌手では、やはりツェルビネッタ役の若き日のエディタ・クルベローヴァが素晴らしい。「オペラ」で歌われる「偉大な王女様」での超絶的なコロラトゥーラは聴いていて本当に我を忘れます。
また序幕で登場する作曲家役のアグネス・バルツァも最高である。このバルツァにペリーやクンツが絡むのだから、超贅沢である。そしてクルベローヴァとの２重唱は、正に陶酔感の極致である。

昨日、ネットで手配していた何組かのCDが届きましたが、残念ながら一番聴きたかったケンぺ指揮の「ドイツ・レクイエム」のCDが、まだ含まれていなかったので、少々ガックリしましたが、このCDを聴いて、その残念さも吹っ飛びました。
ベームの録音と言えばベートーヴェンやブラームスなどの交響曲の録音ばかりが取り沙汰されますが、私は「R・シュトラウスのオペラを聴かずしてベームは語れない」と声を大にして言いたい。
また私の本音が出てしまいました。申し訳ございません。

カール・ベーム、没後３０周年、「バックハウス」

ベーム没後３０周年にちなんで、ベームの遺したCDをいろいろ聴いていますが、今日は久し振りにブラームスを聴いて心から感動しました。
ただ、ブラームスと言っても交響曲ではない。今回はピアノ協奏曲第２番である。私がブラームスの交響曲を語ることはないだろう。
さてピアノ協奏曲第２番である。ピアノはヴィルヘルム・バックハウス、オーケストラはウィーンフィル。１９６７年デッカでの録音である。



ベームとバックハウスそしてウィーンフィルとの組み合わせは世界最高と言われていたらしい。
この組み合わせでベートーヴェンの３番やブラームスの３番の名演奏の録音もありますが、モノラル録音。ブラームスの第２番とモーツァルトのK.５９５のみがステレオ録音で残っている。K.５９５もたいへんな演奏なので後日、改めてコメントするつもりです。
かなり以前、テレビでベームとバックハウス、そしてウィーン響（もしウィーンフィルだったら・・・）によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番の映像を見た事があります。（どこかに録画したビデオテープがあるはず）
演奏も素晴らしかったですが、何といってもバックハウスの表情に深く引き込まれるものがありました。特に目の表情！この世から超越しているような表情だった。
そんなバックハウスを支えるベームとウィーンフィル。おそらく実際のコンサートでは私の想像を超えた演奏を繰り広げられたに違いありません。
ベームとバックハウスは公私を超えた関係だったらしい。
戦前、ドレスデンでもブラームスの２番を録音しているので長い関係だったようである。
ベームの自伝「回想のロンド」でも書かれていますが、戦時中、スイスに寄宿させていたベームの息子をいろいろと援助していた１人が、すでにスイスの市民権を手にいれていたバックハウスとのことである。

１９６７年のブラームスのピアノ協奏曲第２番の録音は、この作品というだけでなく多くのピアノ協奏曲の録音の中でも最高峰の録音であると私は固く信じています。正に世界遺産と言ってもよい録音である。
第１楽章の冒頭、別世界のようなコクのあるホルンの響きのあと、淡々としているが、限りなく深く、堂々とした風格と感じさせるバックハウスの弾くピアノ。そしてベーム指揮ウィーンフィルの超ど級というべき演奏。第１楽章の冒頭で全てが決まったという感を強くします。
また第３楽章のチェロ独奏のこの世のものと思えない美しさ！
それをウィーンフィルから引き出したベームに私は心から尊敬の念を禁じ得ません。

カール・ベーム、没後３０周年、「エレクトラ」

Elektra's death dance (Leonie Rysanek)


クラシック音楽の映像化と言えば、すぐにカラヤンを連想しますが、ベームも多くの映像を残しています。
ベームファンとして忘れてはいけないのはR・シュトラウスの楽劇「エレクトラ」の映像です。
ベーム生涯最後の録音である。ウィーンフィルを前にしての最後の録音が１９８１年６月１１日。そして亡くなったのが同年の８月５日。なお６月１１日はR・シュトラウスの誕生日である！
まさにベームの遺言と言うべき録音である。
生涯最後の録音に「エレクトラ」を選んだベーム。生涯に渡ってR・シュトラウスの多くのオペラを指揮を続けてきた中で「エレクトラ」を選び、録音そして映像化した理由は何だろうか？
ベームはギリシャの歴史や文化、哲学にも造詣が深かったらしい。若いころから、それらが体に染み渡っていたらしい。そしてR・シュトラウスの音楽。台詞（せりふ）と音楽の一体化。数多くのオペラの中でも最も規模の大きい管弦楽編成。
生涯、オペラと共に生きてきたベームにとって、やはり「エレクトラ」は特別な作品であり、最高の作品という思いが強かったのかもしれません。

戦後、ウィーンを中心にベームの指揮する「エレクトラ」の公演でのエレクトラ役はビルギッド・ニルソン、クリテムネストラ役はレオニー・リザネクがほとんどでしたが、この録音では長い間ベームのクリテムネストラ役だったレオニー・リザネクがエレクトラ役である。おそらく映像化という事を念頭においての配役でしょう。リザネックはベームの期待通り見事なエレクトラである。とてもエレクトラ初役とは思えません。
リザネックとの最初のピアノリハーサルでベームは言ったそうである。
「言葉が全然聴き取れないじゃないか。テキストはものすごく大事なんだよ」
音楽と台詞（せりふ）。ホフマンスタールのテキストの大切さ。
R・シュトラウスというと、どうしても大掛かりなオーケストラの響きの方へ気が行きがちですが、R・シュトラウスのオペラにとって一番大切なものは何なのか改めて教えてくれた気持ちになります。

クリテムネストラ役はバイロイトでも活躍したワーグナー歌手のカタリナ・リゲンツァ。リゲンツァの扮するクリテムネストラは本当に美しい。乙女の初々しさ、そして強さが伝わってくる。見事な配役といえます。録音や映像に恵まれていなかったリゲンツァだけに、この「エレクトラ」の映像はたいへん貴重です。写真は見た事はありますが彼女の演ずるワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」の映像は残っているのだろうか？舞台栄えする見事なイゾルデであったに違いありません。

その他フィシャー・ディースカウ、アストリッド・ヴァルナイ、ヨーゼフ・クラインドル、クルト・ベーメといった名歌手がこの録音に厚みを加えてくれます。
そしてウィーンフィル！
ベームには１９６０年のドレスデンでのスタジオ録音もあり、こちらも「エレクトラ」を語るには絶対はずせない録音ですが、どうしてもベーム最後の録音ということで、この最後の「エレクトラ」を取り上げました。
このオペラの持つ懐の深さ、作品の本当の真価を私自身、充分に理解できているとは、まだまだ思えません。
ベームが亡くなって３０年経ちましたが、これからも演奏と映像を通じて教えてくれるでしょう。

カール・ベーム・没後３０周年「R・シュトラウス」

R・シュトラウスの作品と言えば、普通の音楽ファンですと「英雄の生涯」や「ツァラトウストラはかく語りき」などの管弦楽曲の作曲家としてのイメージが強いかもしれませんが、私にとってはオペラと歌曲の人である。
よく思う事があります。R・シュトラウスのオペラでは「サロメ」や「ばらの騎士」が特に有名ですが、もし、カール・ベームがいなかったら「ナクソス島のアリアドネ」や「影のない女」は現在まで、きちんと知れ渡っていたであろうか？と。
R・シュトラウスのオペラにはマニアック的要素がたくさんあり、それらの要素、面白さを伝えてくれたベームは正にR・シュトラウスのオペラの伝道師だったと言っても過言ではありません。
ベーム自身、R・シュトラウスと親交が深く、そしてR・シュトラウスとゆかりの深かったドレスデン国立歌劇場の指揮者を務めただけに、単に大編成のオーケストラを単に鳴らすだけの演奏とは次元が違うものがあります。
さて、私自身、R・シュトラウスのオペラの中で一番好きなオペラは「アラベラ」です。残念ながらベームのきちんとした全曲録音はなく、１９４７年のライブ録音があるらしいですが、私はまだ聴いていません。
ただ、幸運なことにベームが戦前ドレスデン時代に録音した「オペラ名場面集」のCDが復刻され、その中にアラベラとマンドリーカとの聴かせどころが収録されているのが嬉しい。「ばらの騎士」もいいですなー。このCDで聴く当時のドレスデンのサウンドも聴き所ですし、解説書に掲載されている多くの写真を見ると録音当時へのタイムトラベルした気分になります。ベームが世界初演した「ダフネ」の初演メンバーによる録音も収録されていて、私にとって貴重なCDである。


さて、私のベームが指揮したR・シュトラウスのオペラのお気に入りの録音を何点か。

楽劇「サロメ」（全曲）　１９７２年ウィーン国立歌劇場でのライブ録音

これは、評判のよいカラヤン盤を吹っ飛ばす物凄い演奏である。特に「７つのヴェールの踊り」以降のベームの燃え方はライブ録音ならではある。ベームが自分の娘と呼んだレオニー・リザネックのサロメはまさに迫真のサロメである。

楽劇「影のない女」（全曲）　１９７７年ウィーン国立歌劇場でのライブ録音

レオニー・リザネック、ビルギット・ニルソン、ジェームズ・キング、ワルター・ベリーの素晴らしい歌唱にしびれるばかり。特に第３幕の巨大なフィナーレは本当に凄い。これを支えるベームの指揮。凄すぎるとしか言いようがない。
さてベームは１９７４年と１０７５年にザルツブルグ音楽祭で、このオペラを上演していますが、ライブ録音はあるのだろうか？調べてみなくてはいけないが、あれば、ぜひ聴いてみたい。

歌劇「ナクソス島のアリアドネ」（全曲）　１９６５年ザルツブルグ音楽祭でのライブ映像。

DVDである。オケはウィーンフィル。映像は白黒ですが全く気にならない。
解説書に「ベームほどこのオペラを愛した指揮者は、いないのではないのか。ベームほどこのオペラで評価された指揮者は、いないのではないか」と記されていたコメントが強く印象に残っています。
１９６６年のバイロイトでのあの楽劇「トリスタンとイゾルデ」の録音の前年の演奏。正にベームの絶頂期の演奏を記録したお宝映像である。
パウル・シェフラー、セーナ・ユリナッチ、ジェス・トーマス、レリ・グリストといったザルツブルグ音楽祭ならではの豪華メンバー。特に第１幕の作曲家役のユリナッチは見事！彼女のズボン役は本当にさっそうとしていて素晴らしい。
終演後のカーテンコールでツェルビネッタ役のグリストと２人だけで手をつないでステージに登場した嬉しそうなベームの表情。いかにベームがグリストを、そして、このオペラを愛していたかが強く伝わってくるものがあり熱い気持ちが込み上げてきます。

以上、挙げた３点の録音、全てライブ録音である。

R・シュトラウスのオペラを知り尽くしていた指揮者ベーム。
劇場内の高揚感、陶酔感。正にライブでの燃えに燃えるベームを聴く醍醐味そのものです。

カール・ベーム・没後３０周年 「出会い」

「カール・ベーム没後３０周年」いよいよ本題に入ります。
まずベームの生涯を簡単に記載します。

１８９４年　オーストリアのグラーツにて生れる。
１９１７年　グラーツ市立歌劇場でデビュー
１９２１年　ブルーノ・ワルターの招きでバイエルン国立歌劇場の指揮者に就任。
１９２７年　ダルムシュタット市立歌劇場音楽監督に就任。歌劇「ヴォツェック」の公演を通じてベルクと知り合う。
１９３１年　ハンブルク国立歌劇場音楽監督に就任。
１９３４年　ドレスデン国立歌劇場総監督に就任。ドレスデン時代、Ｒ・シュトラウスの歌劇「無口な女」と「ダフネ」を世界初演する。
１９４３年　ウィーン国立歌劇場総監督に就任。（～１９４５年）
１９４８年　ミラノ・スカラ座に初登場。
１９５４年　再びウィーン国立歌劇場総監督に就任。
１９５５年　再建されたウィーン国立歌劇場での記念公演を指揮。
１９５６年　ウィーン国立歌劇場総監督を辞任。後任はカラヤン。
１９５７年　メトロポリタン歌劇場に初登場。
１９６２年　バイロイト音楽祭に初登場。
１９６３年　ベルリン・ドイツ・オペラと初来日。「フィデリオ」と「フィガロの結婚」を指揮。
１９７５年、１９７７年　ウィーンフィルと来日
１９８０年　ウィーン国立歌劇場と最後の来日。ウィーンフィルの公演も指揮。
１９８１年　ザルツブルクで死去。

私は中学３年生の頃からクラシック音楽に興味を持ち聴きはじめ、現在に至りましたが、クラシック音楽の深みに入って行ったことに、３つの転機（３つの大きな扉）がありました。この大きな扉を開ける時、そこにいつもベームの存在がありました。
ベームを語ることは私の音楽遍歴を語ることになると言えるでしょう。

①１枚目の扉
以前、「ブルーノ・ワルターとの出会い」を特集した時にコメントしていたので再録します。

＞高校１年の時ＦＭ放送でカラヤン指揮のベルリンフィルの連続演奏会を聴いて以来購入するレコードは全てカラヤンオンリーという時期が続きました。しかし予期しなかった事があり方向転換する時がきました。
高校２年も終わり３年になる直前の３月でした。ＮＨＫがベーム指揮のウィーンフィルを招聘し、これも連日放送されました。今では都会ではウィーンフィルの来日は年中行事になっているようですが当時は何年かの１度の事件でした。（私の４年間の東京での大学生時代でも来日は１回だけだった）当時、私自身はベートーヴェンやブラームスの交響曲は全て聴いており知っている（つもり）状況でした。
初日はＦＭの生放送でベートーヴェンの４番と７番の交響曲を聴きましたが別に何とも思いませんでした。そして・・・今も強烈に記憶が残っています。
２、３日後テレビでブラームスの交響曲第１番を聴き（観）ました。第１楽章の冒頭のティンパニの連打を聴いた瞬間、今迄聞いて来たものと全く違う事に驚き、別世界に連れて行かれるようであった。この作品はカラヤンのレコードを持っていましたが冒頭は単にティンパニを叩きましたという感じでしたが、この日聴いた演奏は指揮者の強い意思、そして気迫がオケに乗り移り物凄い緊迫感を第１楽章で感じました。ベームの指揮ぶりもカラヤンのような外面の良いものではありませんが作品に寄り添っているのがよくわかりました。そして第２楽章では気高さと第１楽章に反するような美しさ！特にコンサートマスターのソロの美しさ！初めてこの作品を聴く感じであった。第３楽章を経て第４楽章。あの有名な主旋律では、ここぞとばかり歌うウィーンフィル。そして速度をあげて力強い響きの圧倒的といえるクライマックス。カラヤン指揮ベルリンフィルのレコードと次元が違いすぎる！クラッシック音楽というものが、こんなに物凄く、決してきれい事でない世界である事を始めて知った！クラシック音楽を聴き初めての感動だったのではないか？
数日後ＦＭでの生放送でシューべルトの交響曲９番も聴きましたがブラームスと同様でした。アンコールでの「マイスタージンガー」前奏曲も素晴らしかった！

ベームの演奏で、カラヤンと全く違う世界が私の前に広がりました。それまでは、どちらかと言うと単に「作品を聴く事」が勝っていたが、べーム指揮ウィーンフィルの演奏を聴いて初めて知った事は今にして思えば「演奏を聴く事」の面白さだったのではないかと思います。
それまでカラヤンの本も読んでいましたが、どちらかと言うとメディアに関することが多かったですが、ベームに関する記事を読むと、カラヤンと全く違っていた。ベームを通じてワルターやクナパーツブッシュを知り、バイロイト音楽祭、ヴィーラント・ワーグナーを知り、そしてＲ・シュトラウスやベルクまで至りました。ベームをミュンヘンに招いたのがワルターであり、その後任がクナパーツブッシュ。ベームとのつながりで、いろいろと知ることも多く音楽的視野も一気に広がり、クラシック音楽を聴く楽しさも深くなっていくものがありました。

②２枚目の扉
高校生になって特に興味を持った作曲家がワーグナーでした。歌劇「タンホイザー」序曲などはよく聴いていたのですが、特に楽劇「トリスタンとイゾルデ」からのコンサート形式による「前奏曲と愛の死」を初めて聴いた時は、たいへん衝撃を受け、何か異様な世界に引きずり込まされるような気分でした。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」の全曲を聴いてみたい、特に第２幕の愛の２重唱はぜひ聴いてみたいという願望を強くしていきました。しかし当時のオペラの全曲レコードは現在のＣＤでは考えられないくらい、高校生だった私にとってたいへん高額でしたが、コツコツとお金を貯めて、そして、やっと購入しました。
録音はカラヤン盤を見向きもしないで当然ながら１９６６年のベーム指揮によるバイロイト音楽祭のライブ録音を選びました。ベームの自伝「回想のロンド」を既に読んでいて、ベームのこの作品への愛着の強さ、この録音の意気込みを知っていたので当然でしょう。
手にしたアルバムはズシリと重いものでした。あの初めて手にしたときの重さの感覚は今も忘れられません。あの重さ＝作品の重さと言えるでしょう。
我が家のステレオのスピーカーから初めて聴く第２幕の最初の序奏が初めて鳴り響いた時は、本当に感動しました。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」という作品が私を音楽の深みにさらに導いてくれた。そして、この作品の真価を教えてくれたのが、またしてもベームでした。



③３枚目の扉
高校生生活を終えた私は大学は東京の某私立大学に進学することとなり東京で４年間を過ごすことになりました。それまで生のオーケストラを聴いたのは中学３年の時のＮＨＫ交響楽団の地方公演の１回のみの状態だったので、東京で生のオケの演奏、特に海外のオケの来日公演も聴けるという気持ちが強かった。一番、聴きたかったのは当然ながらベーム指揮のウィーンフィル。しかし当時８０歳を超える高齢だったので、もう来日はないだろうと諦めていました。ですから１９７５年の来日公演の放送を聴いて、もう少し早く生れていたら・・・と何度、思ったことでしょう。
それが何と１９７７年３月に実現しました。夢のようでした。チケット代は１２０００円。オーケストラの演奏会のチケット代が１万円を超えたのは、この時、初めてだったのではないでしょうか。アルバイトで貯めたお金を注ぎ込みました。
東京へ出て初めて聴いた外国のオケはチェコフィルでした。期待し過ぎていた為か、ちょっと肩透かしで、残念ながら、海外のオケは、この程度か？と思ってしまいました。
そして２番目に聴いたのがベーム指揮のウィーンフィル。
期待と不安の気持ちが交錯しながら会場のＮＨＫホールに向かいました。座席は１階の前から８番目のほぼ真ん中。田舎の貧乏学生の私が何で、あのような条件のよい場所の席が確保できたのか、今も不思議でたまりません。音楽の神様のおぼし召しだとしか考えられません。
プログラムはベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と第５番。アンコールは「レオノーレ」序曲　第３番。
「田園」が素晴らしかった！輝かしく、この世のものと思えないくらい美しかった！現在まで、いろいろと聴いてきましたが全く別次元の演奏でした。
この日の演奏のライブ録音が、後年ＣＤでも発売されましたが、実際、私が聴いた響きは、あんなものではなかった。しかし、これは、しかたがないことでしょう。


超一流の指揮者による超一流のオーケストラの演奏がいかに物凄いか！まざまざと実感するものがありました。一流と超一流の違いの大きさ。
私にとってのベームの生のステージは、この１回だけですが、あの時のウィーンフィルの音色は３０年以上たった現在も、忘れる事がなく、しっかりと憶えています。
音楽の永遠性、演奏の永遠性を今も教えてくれています。すべて心に残るもの。
１９７５年のウィーンフィルとの来日公演を放送を聴き、１９７７年、ＮＨＫホールで生の演奏を聴くまで、たったの３年間ですが、私にとって、たいへん大きな３年間であり、私の現在の音楽観が固まった大切な３年間だったといえます。そして、その中心的存在が指揮者カール・ベームで、ここまで私を導いてくれた（そして、これからも導いてくれている）と言えます。

たいへん長文になってしまいました。次回はＲ・シュトラウスを語りたいと思っています。

カール・ベーム・没後３０周年、初めに。

今年は私の大好きな指揮者であるカール・ベームの没後３０周年です。
この前もコメントしましたが「レコード芸術」の最新号でベームの没後３０周年の特集が
組まれていましたが、何か物足りなかった。面白くなかった。
それは、やはりベームという指揮者が私に与えてくれた影響力の大きさ、私の音楽観を語るにはベームという指揮者の存在は無くてはならない存在。あまりにも私にとって影響力、存在力が大きすぎるため、「レコード芸術」の最新号でのベームの没後３０周年の特集が物足りなかったのでしょう。
ベームを語らずして私のクラシック音楽の遍歴は語れません。

話は変わりますがベームの死後、しばらくしてフランツ・エンドラー著高辻知義訳による「カール・ベーム」という本が発売されました。価格は当時で４８００円で、私にとって大変な高額な本でした。序文は何とレナード・バーンスタインによるもので、写真も豊富で、たいへん贅沢な本でした。
とくに未公開の書簡や手紙も多く掲載されいてベームファンにとって興味深いものばかりでした。ベームはR・シュトラウスやベルクとの親交は有名ですが、この本ではヒンデミット、コルンゴルド、プフィツナーといった作曲家との手紙も公開され、ベームの存在の大きさを痛感しました。
そして読み終わって強く感じたのはベームの生涯の重さ、そしてベームの生涯そのものがヨーロッパのクラシック音楽の演奏史であるという事ということでした。本当に大きく重たい一生。そして私は、ベームが残してくれた遺産を、まだまだ充分に理解していないのでは？という事でした。

私自身、ベームの没後３０周年という節目の年を迎えて、もう一度ベームの音楽や業績を私自身が所持しているCDやDVDを通じて見直して数回コメントして行きたいと思います。
そして、今まで私がクラシック音楽を愛することが出来た感謝の気持ちをベームに込めて！
最初は「出会い」から初めて数回ほど特集して最後はベーム自身が運命のオペラと言ったベートーヴェンの歌劇「フィデリオ」で終わるつもりです。
たかが数回ですが今年一杯かかるかもしれません。
どうかご容赦下さい。