Shelley Harland / "Red Leaf" coming soon!

□ Shelley Harland / "Red Leaf"

>> http://www.myspace.com/harland

Shelley Harlandのニューアルバム、
"Red Leaf"が近日中にリリースされるとのこと。

myspaceで新曲が幾つか試聴できますが、これだけ聴く限りでは、ダブ・エレクトロニカ調だった前3作と違い、アコースティック色の強いアルバムになりそうですね。また、"Zero Gold"を共作したPole Folderとの新曲"Love Chemical"もリリースを控えているということで、寧ろこちらの方が楽しみです（笑
"Zero Gold"の出来があまりにも良すぎたので。。

>> lens.align,: Pole Folder / "Zero Gold"
>> http://www.myspace.com/polefolder

他にも沢山のフィーチャリングオファーを受けて進行中で、
今年も色んな方面で彼女のパフォーマンスと出会えそうです。




□ Tunes of the Day

□ Gabriel Fauré / "Nocturnes"

♪ Nocturne No.1 in E Flat Minor,Op.33, No.1 (Jean Martin)

フォーレの夜想曲といえば、第六番、第十三番が良く取り上げられ、評価されていますが、個人的にはこの第一番が好き。何処か暗惨としていて、艶やかで色気もある一方、退廃的な危うさを秘めている。。ジャン・マルタンの控えめでストイックな演奏は平面的でありながら、この重々しさとは相性が良いように感じます。後は水面のようにキラキラ光るアルペジオが突抜ける第五番も好きです。

trigger.

(IXY DIGITAL L2; Exp.-2/3; ISO Auto; AWB Evaluative.)

"Sensory Design" -アーキテクチャと感覚認識に関わる諸要素について

□ Joy Monice Malnar and Frank Vodvarka /"Sensory Design"

University of Minnesota Press.
ISBN; 0-8166-3960-4
Release Year; 2004.

What if we designed for all of our senses? Suppose for a moment that sound, touch, and odor were treated as the equals of sight, and emotion considered as important as cognition. What would our built environment be like if sensory response, sentiment, and memory were critical design factors, the equals of structure and program?

In Sensory Design, Joy Monice Malnar and Frank Vodvarka explore the nature of our responses to spatial constructs-from various sorts of buildings to gardens and outdoor spaces, to constructions of fantasy. To the degree that this response can be calculated, it can serve as a typology for the design of significant spaces, one that would sharply contrast with the Cartesian model that dominates architecture today.

In developing this typology, the authors consult the environmental sciences, anthropology, psychology, and architectural theory, as well as the spatial analysis found in literary depiction. Finally, they examine the opportunities that CAVE(tm) and other immersive virtual reality technologies present in furthering a new, sensory-oriented design paradigm. The result is a new philosophy of design that both celebrates our sensuous occupation of the built environment and creates more humane design.

Joy Monice Malnar, AIA, is assistant professor of architecture at the University of Illinois, Urbana-Champaign. Frank Vodvarka is associate professor of fine arts at Loyola University Chicago. They are coauthors of The Interior Dimension: A Theoretical Approach to Enclosed Space (1992).

絵画、フォトグラフ、オブジェ、建築、インターフェース、コンピュータ・モデル・・・あらゆる文化や環境に遍在する様々な感覚情報をわたしたちはどう認識して、またどうやって表象に還元しているのだろうか。それらのプロセス、結節点と共時性について科学的な見地から迫る一冊。ある人の誕生日に（写真集と勘違いして）贈った洋書ですが、部分的にですが、改めて読んでみて、「普遍性」にメスを入れる切り口の鋭さに胸のすく思いです。ただ少し難解なので、全て読み解くにはまだまだかかりそう。。

Louis I. Kahn. - 真層までの距離

(Salk Institute for Biological Studies　：画像引用元 >> USC.edu)

>> Greatbuildings.com (L.I.Kahnの建築物）
>> http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Kahn


"I believe that all material is spent light."
『物質は燃え尽きた光です。』

"We cannot seek the truth.
Truth is just revealed,
just revealed through our courses in living."

「私たちは『真性』を探し出すことはできません
　真性は露呈されるのみ。
　生きることを通して、ただ露呈されるのみなのです。」


私が学生の頃熱をあげていたルイス・I・カーンのアーキテクチャー（寧ろ、その建築哲学やアフォリズム）について、最近また勉強し直しています。

コルビュジェ、ライト、ミースの系譜を継ぐ、20世紀最後の巨匠とされるカーンは、モダニズム、ポストモダニズムの何れのスタンスも拒否した孤高の建築家。

ヴェンチューリの、多態化する現代建築を指して曰く「脈絡なき隣接性（Super adjacency）」と「複雑な全体性(Difficult Whole)」（ex. from『建築の多様性と対立性』）であり、その中でカーンは、ある一個のアーキテクチャーの文脈の中に、あらゆる文化の伝統的形質、素材と様式が含有する歴史的なファクターや実効性を省みながら組み込んでいます。

http://www.iimahd.ernet.in/photogallery/campus.htm
(ex.インド経営大学の煉瓦アーチ）

柱は壁から産まれたのだと彼が言うように、理論的原理、側面よりも、「アーキテクチャーの自己生成」というパースペクティブに基づいて、もっと抽象的な概念とビジョンを有していたように思えます。

カーンに師事した日本の建築家、香山壽夫師は彼のデザインに準えてこう語ります。「構造の制約が建築を包む皮膜を作り出し、それで建築は人間を包む形を作る」（ルイス・カーンの特集を組んだ『X-Knowledge Home 2004 Vol.23 -"Architecture for the Truth"』より抜粋。)建築は、あらゆる『面』によって構成され、「人は面を伝う存在」であると同時に、『面は人のトラフィックが形づくる』ということ。一般的に伝統様式を拒絶するモダニズム建築において、彼が古典的な伝統様式を、そのソリッドな面に「侵入」させ、両者の対立を取り払った（あるいは、その反発を利用した）のは、そういった認識に由来するものなのかもしれません。斯様にカーンの建築は、物質化された様々なメタファーの「面」の多層構造を成していて、その中心には、彼がどこから来た人であろうと、伝統と未来の交錯する空間に放り込まれる人が居る。

まだまだ語り尽くせない感があるのですが、浅学な私が「視覚的に好き」な写真を二つ紹介して結びとさせて頂きます。


(引用元：e-Architekt)

上が代表傑作の一つ、『ソーク生物学研究所』。
「コンクリート打ち放し」という手法を、構造上の利点と再現性から捉えた独自のスタンスで追求。研究室を外部に突き出し分節化することで、概念上の個々の研究の相互作用を空間上に顕在化。フィーレンディールトラスで支えた実験室の大空間にダクト類を収容するスペースを設けるなど、視覚的効果に実効性を適えた質実剛健なシステムは、多くのアメリカの病院施設で模倣されました。

『中庭は「空をファザードにすべきだ」というルイス・バラガンのアドバイスによるもの。バラガンはル・コルビュジェの「空も庭である」という言葉に影響を受けている』（新居千秋：談）


一方はバングラデシュ国会議事堂。ドームの天蓋を突き抜けて壁に投影する日光をオブジェとして利用しています。ここでは建築が建築を多重包囲するという極めて異質な方法論が取られています。構造の解説にあたっては、建築家、渡辺豊和氏の説明を以下に引用します。

中心に向かって何重にも壁が同心円状に取り巻いている。（中略）八角形の各辺に当たる部分が一棟づつ分離していて結果として一つの巨大建築に見えるよう工夫している。八角形四辺部は各同形同大の矩形の箱であるが、残りの四辺部分が全て違う形の立体である。（中略）全体としては正方形平面なのだが正方形4分の3分L型がオフィス空間で残余の4分の1が空虚な光庭となっている。光庭部分の壁もL型であり、これに穿たれた大きな鋭角三角形の開口からくるまれた建築が見えていると言う寸法なのだ。この包みが大きなサイズから小さなサイズまで一貫して繰り返されている。小さな部屋をそれより少し大きな部屋が包み更にもっと大きい部屋が包むという具合に最後は外壁が全てを包む。（中略）大から小に至るまでの包み込みはコンクリートでないと出来ず、石造や煉瓦造では不可能なのだ。しかしこの可能性を発見したのはルイス・カーンでありこれぞ彼の独創であった。