推し活レポート◆2025．Mar.＆Apr.

　ボ～ッとしている間に、もう2か月も3か月も過ぎてしまった、、、ごーん。3月、4月にあった金川さんのリサイタルレポート（もうレポートにもなっていないが）、自分用の記録に書き留めておきます。

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◆3月25日　東京・春・音楽祭　金川真弓（ヴァイオリン）、ベン・ゴールドシャイダー（ホルン）、ジュゼッペ・グァレーラ（ピアノ）　＠東京文化会館 小ホール

【プログラム】
　ヴィトマン：エア
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第26番 変ホ長調 op.81a《告別》
　リゲティ：ホルン三重奏曲《ブラームスへのオマージュ》 
　G.クルターグ：《サイン、ゲームとメッセージ》より J.S.B.へのオマージュ
　J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番 ホ長調 BWV1006 より ルール
　ブラームス：ホルン三重奏曲 変ホ長調 op.40

　この音楽祭に金川さんが出演するのは2年振り。前回は「シューマンの室内楽」と銘打って、オールシューマンプロだったが、今回は、各ソリストのソロ演奏もあるバラエティに富んだプログラムだった。

　ヴィトマンのエアは、ホルンのベルをグランドピアノの弦に向けて、ホルンの音をピアノに共鳴させるというユニークな演奏。タイトルの「エア」のとおり、空気の振動による複雑な響きがホールに広がっていた。

　ベートーヴェンの告別、グァレーラの明晰な演奏が、名曲の魅力を引き出す。

　……で、いよいよ金川さんご登場。

　リゲティ、どこがブラームスへのオマージュなのか、、、。リゲティはアマオケに居た頃、合宿で木管アンサンブルを演奏した記憶がある、、、けど、よく覚えていない。現代音楽作曲家ではあるけど、取っつきにくい印象はなかったのだが。こんな前衛的な曲を書いていたんだっけ、、、？　という感じだった。それにしても、やはり金川さんの音は美しい、、、。

　後半は、小品に始まり、バッハ無伴奏と金川さんの演奏が続く。いやぁ、、、バッハがね、絶品でございました。バッハは、楽器を真面目に習った人は皆が口をそろえて「難しい」というのだけれども、プロでもバッハをちゃんと弾ける人って意外に少なかったりする。相変わらず、冷静で落ち着いた佇まいから、美しい音色で歌い上げる。

　この日の白眉は、やはり最後のブラームスのトリオ。この曲は大好きなので、金川さんのヴァイオリンで聴けるなんて夢のよう。ホルンとヴァイオリンが見事に調和し、ピアノが支える。やはりここでも金川さんの美音が冴える。美しい、、、、。

（画像お借りしました）

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◆4月12日　金川真弓　無伴奏ヴァイオリン・リサイタル　＠神奈川県立音楽堂

【プログラム】
　J.S.バッハ：
　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番　ホ長調　BWV1006
　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番　ロ短調　BWV1002
　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番　ニ短調　BWV1004

　当日、曲順の入れ替えが発表になっていた。当初は、1→3→2と発表されていたのだが、耳馴染みの良い3から始めることにしたのかしらん？

　前記3月のリサイタルも一緒だった友人が、そこでチラシを見て「行く！」とすぐにチケ取り。私はもうゲットしてあったので、2回続けて一緒に聴くことに。しかも今回は別々にチケ取りしたのに、座席も前後という奇遇。

　今回は、全曲無伴奏、とにかく終始ステージ上には金川さん一人。以前インタビューで、無伴奏の独奏は、すごく孤独で体力を消耗する、、、みたいなことを話していたけれども、この日も、さぞやエネルギーを消耗したことだろう。

　ステージ上の金川さんは、何というか、荒野に佇む女神の様で、独りバッハと対峙している感じだった。聴衆のことって、演奏中はあまり意識にないのかもなぁ、、、と思ったりした。彼女の無伴奏は何度か聴いて来たけれども、いつも、曲の世界に没入しているような印象を受ける。演奏姿は冷静そのものだけど。

　で、パルティータ3曲、身も心も浄められる。

　すべて素晴らしかったのだが、特にラストのシャコンヌはもう、別世界へ連れて行かれた気分。終わらないで……と拍手が鳴るまでのどよめきの間、思わず流れ出た涙と共に叫びそうになったわ、、、。

　横浜なんて遠い、、、といつもの出不精の私なら行くこともない桜木町のホールに、ゼンゼン苦にならずに、むしろいそいそ出掛けて行くという、、、。人間て不思議な生き物だなぁ、と自分のことながら思ってしまった。

　実はこのリサイタルの前に3月の京都で、金川さん出演のコンサートがあったのだけれど、日程の都合で諦めたのだった。沖澤さん指揮＆京響で、本邦初演のヴァイオリンとフルートの二重協奏曲だった。聴きたかったよぉ。メインのRシュトラウス「英雄の生涯」もすごく評判が良かったみたいだし、、、うぅ、かえすがえすも残念。

　今後は、9月以降にリサイタルやコンサートが予定されているので、今から楽しみなのだ。遠征も計画ちう！！

　

推し活レポート◆2025．Jan.＆Feb.

　2025年も、早GWに突入しております。映画ブログなのに鑑賞記録は溜まる一方、旅行記も遅々として進まず、、、。でも、映画も見てるし、旅行記の続きを書く気もマンマンだし、金川さんの追っ掛けも相変わらず続けております。

　……というわけで、そろそろレポを書かないと、自分でも忘れそうなので頑張って書きます。

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◆1月14日　東京都交響楽団第1014回定期演奏会Bシリーズ　＠サントリーホール

　ウォルトンのヴァイオリン協奏曲、、、聴いたことない。なので、YouTubeで予習。シャハムの独奏（デュトワ＆シカゴ響）のをこれでもか、というほど聴いた。イギリスの作曲家というと、エルガーしかパッと浮かばない。調べたら、そうそう、ホルスト、ブリテンもいたな。で、私は、エルガー（威風堂々を書いた人）のシンフォニーはゼンゼン好きになれず、チェロ協奏曲も有名だが好きとは言えない。「愛の挨拶」は可愛い曲だけど。なので、イギリスの作曲家に偏見があることは否めない（ホルストの「惑星」は良い曲だと思うし、ブリテンにも面白い曲はあるのに）。とにかく、私にとってイギリスの作曲家＝エルガー、なんである。

　ウォルトンて、名前は聞いたことあるけど、、、程度の認知度で、ふと曲の解説を見たら「イギリスの作曲家」といきなり出て来て、ガックシ、、、となったのだった。でも、金川さんが選んだ以上、きっと良い曲なんだろうと思い直し、予習したのであります。

　シャハムの演奏が相変わらず素晴らしいこともあり、これは美しく、面白い曲だ！！と、ガックシだった気持ちは一気にポジティブに。主題となる旋律が、何となく泣きが入る感じがしてもの哀しい。これ、ハイフェッツの依頼で書いた曲だと知り、ますます興味が湧いた次第。

　で、金川さんのウォルトンは、、、最初の一音から甘やかな美音で引き込まれ、気が付いたら終わっていた。1楽章の終わりの、消え入りそうなロングトーンはさぞや難易度の高い終わり方だろうと思うが、実に美しく、まさに消え入るようだった。

　コンチェルトを演奏する金川さんはいつもオケの演奏をよく聴いているなぁ、、、と感じる。ソリストによっては、割とガンガン突っ走る人も多いのだが、彼女は本当によく聴いている。そのあたりは、シャハムも同じで、私はそういうソリストがやはり好きだ。

　丁寧だが大胆。一音一音の意味をもの凄く感じさせる演奏なのだが、慎重というわけでなく、繊細とも違う。繊細とはむしろ対極かな。力強くて、思い切りが良い。あと、これは好みの問題だと思うが、曲の解釈や歌い方が美音と同じくらい、心に刺さる。私はあんまし線の細い音（演奏も）は好きじゃないので、、、。

　金川さんの演奏を聴いてから、演奏家の人間性がこれほど演奏に出るものかと驚かされる。それをあまり感じない演奏家もいるし、悪い意味でビンビン感じる演奏家も多い。

　プロは、やはり、上手ければよい、、、というのではないのだと痛感させられる。

　ちなみに、メインのラフマニノフは好きじゃない（というより嫌い）ので、金川さんの余韻を大事にしたくて、聴かずに帰った。

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◆2月13日　金川真弓・佐藤晴真・久末航トリオ　＠紀尾井ホール

【プログラム】
　ジョーン・タワー：Big Sky
　ベートーヴェン／ライネッケ：ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲ハ長調 op.56（ピアノ三重奏版）
　チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲イ短調 op.50《偉大な芸術家の思い出に》

　北欧旅行から帰国した翌日のリサイタル。こりゃ爆睡するかも、、、と危惧しながら会場へ。

　杞憂でした。

　最初の曲、初めて聴く曲だったが、現代曲ながら聴きやすかった。一転、ベートーヴェンとチャイコは、もの凄い緊張感。

　ベートーヴェンはコンチェルトをトリオに編曲したものだが、コンチェルトとはまた一味違う迫力だった。へぇー、こんな風になるのか、、、と。金川さんの美音が響きまくる。

　白眉はやはりチャイコ。金川さんの美音が存在感そのままに、ピアノとチェロの音色に溶け込み、時折主張する久末氏のピアノがまた圧巻。

　アンコールは、ペーター・キーゼヴェッター（知らん）のタンゴ・パテティーク。チャイコの名曲（ヴァイオリンコンチェルトやロココ、エフゲニー・オネーギン等）がモチーフの、文字通りタンゴ調楽曲。3人とも楽しんで弾いていたような。

　チャイコの前に、佐藤さんが、このトリオの3人はいずれも1月に亡くなった秋山和慶氏と共演経験が有り、秋山氏を追悼してこの曲を演奏したい、とのスピーチがあった。

　また、アンコールの前には、3人がトリオを結成した経緯を久末さんが話していた。久末さんが佐藤さんに声を掛け、ヴァイオリンは当初ポーランド人の女性に依頼したが断られ、金川さんに依頼した、、、とのこと。「今となっては、（ポーランド人の）彼女が断ってくれて良かったと思っている」などとジョークめかして言っていたが、、、。それはともかく、このトリオは今後が楽しみであることに違いない。

推し活レポート◆2024．Sep

◆9月28日　金川真弓＆久末航　＠世田谷区民会館

　6月に日帰り強行軍で大阪まで金川さんのチャイコを聴きに行って、もう半年経つなんて、、、はやっ！　このリサイタルも、3か月も前のこと、、、うぅ、サボっていて遅くなってしまった。

　4月の読響バルトークを一緒に聴きに行った友人も、すっかり金川さんのファンになってくれて、このリサイタルも是非行きたい！と自らチケットをとってくれました。ので、席は離れておりましたが一緒に行きました。

【プログラム】
　W.A.モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第18番 ト長調 K.301
　N.パガニーニ：「24のカプリース」から第1番、第10番、第24番
　M.ラヴェル：ツィガーヌ
　オリヴィエ・メシアン：主題と変奏
　C.サン＝サーンス：ヴァイオリン・ソナタ第1番 ニ短調

　金川さんはいつもながらの堂々とした弾きっぷりに、一音一音に説得力のある素晴らしい演奏だったのだが、この日の白眉は、そらもう、、、なんつってもツィガーヌだった。もう、鼻血出そうだった、、、。

　ツィガーヌは多くのヴァイオリニストが演奏しているので何人かライブでもCDでも聴いている。さすがラヴェル、ロマの音楽を感じる面白い曲だけど、何というか、あんまし聴いて感動するという曲でもなかったのだよね。でも、この日聴いた金川さんのツィガーヌは、もう、、、何だろう、完全に心を持って行かれてしまった感じ。感動するとかいう安っぽい単語で表したくない（けど、ボキャ貧で適切な表現が浮かばない）。とにかく、終わった瞬間に、マジで鼻血出るんじゃないかと感じたほどにのぼせてしまった。うわぁ、、、、、、、、ぁぁぁ、、、だった。

　あと、サン＝サーンスも凄かった。特に3楽章～4楽章。金川さんの演奏は言うまでもないが、今回初めて聴いた久末氏のピアノが素晴らしかった。音がクリアで美しい。4楽章のアレグロ、あのテンポでズレないってのが奇跡的だと思ってしまうが、まあ、それがプロなんだよなぁ、、、。

　アンコールは、リリー・ブーランジェのノクターン、サン＝サーンスの白鳥の2曲。何かもう、、、夢のような時間でございました。

　一緒に行った友人は「金川さんてさぁ、、、人生何周目？？ってくらい、何か音楽が深いよね」と終わってからため息交じりに言っていて、そうそう、それホントそう、、、と思ったのだった。

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　この日は、リサイタルが15時からだったので、普段はほとんどそっち方面に行く機会のない駒場の日本近代文学館で開催されていた「編集者かく戦へり」という企画展を、お昼前に見に行った。

　いやホントに、こっち方面に来ることってゼンゼンないので、京王線の新宿より西方向に乗ったのも何十年振り？？ってくらい。井の頭線の駒場東大前駅で降り、閑静な住宅街を歩いて10分ほど。重要文化財（旧前田家本邸）の建つ鬱蒼とした林の中へ分け入り、、、

　

　茂みを抜けた先に、目指す建物があった。

アプローチはいささか味気ない、、、

 

　この階段を上がったところが入口で、あまり人気のない受付でハガキ入りの封筒を入館チケット代わりにいただき、さらに階段を上がって展示室へ。

　

左：ハガキ入りの封筒／右：チラシ裏面

 

　……まあ、編集者の端くれとして、小説家と編集者の手紙のやり取りというのを一度見てみたい、小説家の直筆の手紙を見てみたい、という好奇心で行ったのだけど、思ったよりはマトモな文面（一応、挨拶とか普通に書いてあった）に、むしろ意外だった。もっと、編集者を詰ったり泣き落としにかかったり、、、なーんてのもあるのかしらん、という覗き趣味は見事に裏切られたのであった、、、ごーん。

　宮尾登美子のお断りの手紙（何のお断りだったか忘れた、、、）とかも、内容は単刀直入でありながら文面は婉曲という、宮尾小説まんまなお手紙だった。

　驚いたのは、吉村昭の字！　あの緻密かつ骨太なノンフィクション小説を書いた人とは思えないチマチマした小さな文字。えーーーっ、と心の中の声が、、、。

　あと、手紙の差出先で、あの坂本龍一の父親、坂本一亀宛が複数の作家のものとして展示されていた。さすが名物編集者。

　中上健次はかなりの悪筆。まあでも、今回の展示にはなかったけど、石原慎太郎の悪筆に比べれば、誰の字でも美文字に見えるわ。石原慎太郎は、口も悪くて何言ってんだか、、、って感じだったが、その字はそもそも読めないもんな。

　編集者と作家なんて因果な関係だろうから、もっとドロドロした書簡が見られるかと思ったんだけど、割とフツーやったな、、、と。特別、編集者として学びと感じることはなかったかな。

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　で、駒場東大前から、世田谷区民会館のある世田谷線の松陰神社前までは、京王線で下高井戸まで行って世田谷線に乗り換え。世田谷線って、、、もしかして初めて乗ったかも？？

松陰神社前駅。カワイイ

 

　松陰神社前で友人と14時頃待ち合わせて、駅から5分くらいのところにあるiri coffee roastery というオサレなカフェ、、というかコーヒー屋さんへ。

　

　コーヒー、美味しかったっす。プリンも、私の好きな固めので甘さ控えめ、goo。友人のダンナのグチを聞いて、いざリサイタルへ。

　世田谷区民会館は、9月にリニューアルしたばかりで、そのこけら落しとして、このリサイタルが行われたのでありました。

　

　

さすが新しくてキレイ。ホールの音もなかなか良かった♪（上右：ホールの画像はお借りしました）

 

　面白い企画展示に、友人との楽しいおしゃべりに、金川さんの素晴らしい演奏に、、、あー、楽しかった！

　今年の推し活レポートはこれが最後です。来年も通うぞ～♪

 

推し活レポート◆2024．June

◆6月5日　サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン
　　　　　CMGプレミアム　小菅 優プロデュース『月に憑かれたピエロ』　＠サントリーホール・ブルーローズ（小ホール）

　

　室内楽（というか弦楽アンサンブル）は、あんまし聴かないのだけど、金川さんご出演とあれば、そら聴きに行くわね。しかも、この日は、ヴィオラデビューするという事前ツイートも流れて来て（プログラムに書いてあったんだけど）、楽しみに馳せ参じました。

【プログラム】
　ストラヴィンスキー：クラリネット独奏のための3つの小品 より 第1番
　ストラヴィンスキー：『シェイクスピアの3つの歌』
　ラヴェル：『マダガスカル島民の歌』
　ベルク：室内協奏曲 より 第2楽章「アダージョ」（ヴァイオリン、クラリネット、ピアノ用編曲）
　シェーンベルク：『月に憑かれたピエロ』作品21

　実際、予習として聴くまで、このプログラムのうちこれまで聴いたことがある曲はゼロ！　この演奏会のタイトルにもなっている『月に憑かれたピエロ』は割と有名な曲の様で、ネットでも普通に出てくるが、ストラヴィンスキー『シェイクスピアの3つの歌』は出て来ない、、、がーん。

　といって、CDを買ってという時間もないので、前半は演奏会で初めて聴くことに。

　金川さんはその『シェイクスピアの～』のヴィオラで、後半のベルク、シェーンベルクに出演。

　まあ、ヴィオラって大抵埋もれちゃう音色だし、今回金川さんが演奏した曲はどれも歌付で、歌がメインなので金川さんの美音を堪能するという感じではなかった。

　でもでも！　特に『月に憑かれたピエロ』がすご～く面白かったのです。出演者は皆、前半とは違う黒の衣装で統一してご登壇。メゾ・ソプラノのミヒャエラ・ゼリンガーはメイクもちょっとピエロを意識（？）したようで、ささやかながら演出も目に楽しかった。

（画像お借りしました）

 

　何より、ゼリンガーの表現力が素晴らしく、私は普段、ほとんど歌曲は聴かないのだけど、その歌声の力強さと美しさ、そして曲の怪しさを堪能した。

　歌詞の対訳が配られたので、訳を見ながら聴けたのがまた良かった。『月に憑かれたピエロ』は元はアルベール・ジローの詩集がドイツ語訳されて、部分的に書き換えられるなどして出版されたものだそう。それを、シェーンベルクが女優に頼まれてメロドラマ化したのが、この作品。発声が独特だなー、と思って聞いていたら、解説に、語りでも歌でもない発声法を用いているのだと書いてあった。

　で、詞がね、すごい面白いので、ちょこっとだけ、、、

　カサンドロの頭、／わめき散らす奴のぴかぴか頭に／ピエロは偽善者づらして　ぐりぐりと刺す／やさしげに――穿頭ドリルを
　穴には　親指で詰めこんでゆく／上等なトルコの煙草を／カサンドロの頭、／わめき散らす奴のぴかぴか頭に
　それからピエロは　マハレブ材のパイプを／つるハゲ頭の後ろから捩じ込んで／いかにも悠々　ぷかぷか吹かしてみせる／上等なトルコの煙草を／カサンドロのぴかぴか頭から！

　……ヘンでしょ。これは、16曲目の「意地悪」というタイトルの歌詞で、もっと陰惨なのやエロチックなのもあるけど、全体にはダークファンタジー。意味など考えずにゼリンガーの時に唸るような、時に囁くような声を聴きながらその世界に没入するのだった、、、。演奏会でこんな感覚を体験したのは初めてかも。

　　

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◆6月22日　大阪フィルハーモニー第579回定期演奏会　＠フェスティバルホール

　金川さんのチャイコは、昨夏、N響で聴いているのだが、席が近過ぎて、もちろん金川さんの美音はめっちゃ堪能できたのだけど、やはりオケとのバランスがイマイチだなぁ、、、と感じていた。席の位置はなかなか難しい。

　ヴァイオリン協奏曲では、ヴァイオリンという楽器の音量から言ってステージに近い方が良いと言うけど、それはソリストによりけりで、金川さんのように音が遠くまで飛ぶソリストの場合は、むしろ遠めの席の方がバランスが良いように感じる。そもそも、オケだけのシンフォニーとかの場合は、私は2階席の方が良いと思っているし、金川さんも2階席の方が良いだろうと、今回は年明け早々にチケットをゲットしていたのだった。　

【プログラム】
　チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
　ストラヴィンスキー／バレエ音楽「火の鳥」（1910年版）

　で、私のこの読みは当たったっぽいのだった。会場はフェスティバルホールで、もちろん初めてだったのだが、かなり大きいホールで驚き。残響も良かった。

　感想を書く前に、この演奏会は、上記画像にあるとおり、デュトワが指揮するはずだった。のだが、直前になって体調不良で降板というお報せがメールで流れて来た。なんと、払い戻しに応じるとまで書いてある。そこまでデュトワって、、、（以下略）と思ったけど、それよりも、金川さんに失礼やろ！　と、内心私はちょっとオコでありました。

　デュトワの代役は横山奏氏。初めてお名前を知った。「火の鳥」の1910年版が、よく演奏される版（1947年版かな？）とはかなり違って、本番で振ったことのある指揮者があまりいないのだとか。……というわけで、1910年版を振ったことのある横山氏に白羽の矢が立ったということらしい。

　けど、私のお目当ては、ただただ金川さんのチャイコである。

　……2階席の後ろまで、その美音が響き渡るのだった。2楽章の美しさよ。弱音、高音の美しさは、世界でも指折りではないかしら。

　とにかく、彼女の演奏は曲に誠実である。毎回、彼女の演奏からは一音一音の意味（レゾンデートル）を感じさせられ、作曲家の意図が見えるよう。こんな演奏家は、そうは居ない。

　どんな曲も丁寧に、でも楽しそうにサラリと弾いて見せる。頑張ってる感がまるでない。それでいて、あの演奏。凄いとしか…言い様がない。曲の終わり頃には、涙が出て来てしまった。

　横山氏の棒が降りた瞬間の割れるような拍手が凄まじかった。ブラボーも止まず。

　アンコールはパガニーニのカプリスで、こちらも超絶技巧。終わった瞬間の客席のどよめき。金川さんも、何度もカーテンコールに応じるが、拍手がなかなか止まず。ちょっと珍しい光景だった。

　正直なところ、もうこの余韻のまま、メインを聴かずに帰りたかった、、、けど、もちろん聴きましたよ。1910年版を。私の知っている「火の鳥」とは大分違って、始めて聴く曲に近い感覚だったかなー。時折、馴染みのある旋律が聴こえてくる、、、みたいな感じ。「展覧会の絵」のラヴェル編曲版じゃない（私が聴いたことあるのはリムスキー＝コルサコフ版だけだが）のを聴いたときの感じと近かった。

　それにしても、デュトワ、最近結構日本のあちこちのオケで振っている様子。秋には5年ぶりだか何だかでN響とも久々の共演だとか（行かないけど）。彼がしばらく干された理由はwikiにあるとおりだが、彼が復帰できているのはほぼ日本でだけのようである。実は、金川さんの出演とはいえ、指揮がデュトワなので、正直なところ若干聴きに行くのをためらう気持ちもあった。けど、金川さんが共演を承諾したわけだから、そこは私がとやかくジャッジすることでもないのか、、、と思い直した次第。

　それにしても、日帰り大阪はちょっと、、、いや、めっちゃ疲れた。とはいえ、まあまあ面白かったので、後日、大阪日帰り日記を書きたいと思います。

　

 

推し活レポート◆2024．Mar.& Apr.

◆3月13日　第544回日経ミューズサロン　山下愛陽ギター･リサイタル　～ゲスト＝金川真弓～　＠日経ホール

　日経がこんなリサイタルを定期的に開催していたとは知らなかった、、、。そういうわけで、当然、日経ホールも初めてなんだが、多目的ホール（音楽のための専用ホールではない）で、椅子もセミナー仕様みたいなのだし、内装も事務的な感じで安っぽく、始まる前から気分も盛り下がる。席は前方右側。

【プログラム】
　ジョン・ダウランド／ラクリメ(涙のパヴァーヌ)
　ビセンテ・アセンシオ／神秘的な組曲　 ゲッセマネ、ディプソ、ペンテコステ
　フェルナンド・ソル／奇想曲「静けさ」作品50
　ベンジャミン・ブリテン／ノクターナル作品70
　フランシスコ・タレガ／アルハンブラの思い出
　J.S.バッハ(山下愛陽編曲)／無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004 より「シャコンヌ」
　ウジェーヌ・イザイ／無伴奏ヴァイオリンソナタ第4番 ホ短調（※金川ソロ）
　アストル・ピアソラ／「タンゴの歴史」より　売春宿 1900-、カフェ 1930-（※デュオ）

　金川さんはゲストなので、出番は後半のイザイから2曲のみ。山下さんとは個人的にも親しい様で、金川さんのTwitterにも一緒に映った画像がアップされていたが、私は山下さんのことは全然存じ上げなかった。

　ギターはあまり詳しくなくて、パコ・デ・ルシアのアルバムを大昔に当時の職場の先輩に勧められたのが切っ掛けで、ちょっとずつ聴くようになった。これまでライブで聴いたことがあるのは、福田進一、大萩康司、鈴木大介、徳永真一郎、カニサレス、、くらいだと思う（村治佳織さんも聴いたような気がするが、ちょっと記憶違いかも）。福田さんはもちろんだけど、大萩さんのアランフェス（N響）は素晴らしかったし、ギターはクラシックに限らず好きな方だが、あまり積極的に聴いて来たとは言い難い。

　そんな程度の耳しか持っていないのだが、正直なところ、前半の山下さんの演奏は少し退屈だった（眠くなったし）。技術的なことは分からないが、表情が乏しいかなと。あんましエモーションを感じなかったというか。これは私に受容体がないだけかも知れないが、まあ率直な感想だから仕方がない。

　で、後半、金川さんのイザイのソロから始まり、休憩を挟んだこともありバッチリ覚醒。

　無伴奏で金川さんの美音を堪能。この曲は加藤知子さんのCDで時々聴いていて、加藤さんの演奏も素晴らしいのだけれど、この日の金川さんも圧巻。無伴奏って、聴いている方もかなり緊張するのだが、彼女の無伴奏は本当に美しい。

　山下さんとのデュオ、ピアソラは、イザイとはガラリと変わって、リラックスして聴けた。ギターとバイオリンというと、昨年の7月に浜離宮ランチタイムコンサートで、徳永真一郎とのデュオを聴いたけど、個人的には昨年のリサイタルの方が楽しかったかなー。その時の無伴奏（ビーバー：パッサカリア）がこれまた涙が出そうなほど感動的な演奏だったのよ、、、。

　アンコールはデュオと山下さんの歌付ソロだったが、山下さんは声楽も学んでいるらしい。なかなかの美声だった。

　まあでも、、、満足度的には低めだったかな、、、ごーん。

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◆3月16日　金川真弓＆小菅優 デュオ・リサイタル　＠彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール

　この会場は、音楽ホールだけでなく、演劇ホールなどもあるらしく、友人が大分前に蜷川の何かの舞台を見に行ったと言っていた。そのとき、友人が誘ってくれたのだが、私はあんまし蜷川さんのこと好きじゃないので行かなかった。結局、ニナガワ舞台は一度も見ずに終わったなぁ。

　で、長らく大規模改修工事をしていたらしいのだが、このほどようやくそれが終わって、3月にリニューアル・オープン後の初の公演が、このデュオ・リサイタルとのこと。

　というわけで、初ホールに行くのはワクワクします。駅から会場まで一番分かりやすい道を行くと街路樹もない大通り沿いを延々歩くことに。この時期はまだよかったけど、真夏はキツ過ぎる、、、と思いながらてくてく10分ほど歩く。

　

【プログラム】
　モーツァルト：きらきら星変奏曲 KV 265（ピアノ・ソロ）
　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第7番 ハ短調 作品30-2
　イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第4番 ホ短調 作品27-4（ヴァイオリン・ソロ）
　ファリャ：７つのスペイン民謡
　プーランク：ヴァイオリン・ソナタ

　最初は、小菅さんのソロから。小菅さんの演奏を聴くのは初めて。輪郭のハッキリした、それでいて柔らかさもある音。ホールの音響もキンキンしなくてまあまあ良さそう。席は2階席真ん中で、バランスも良い感じ。

　2曲目から金川さん登場。ベートーヴェン、、、2楽章が絶品。ピアノとの息もピッタリ。

　休憩を挟んで、3日前に聴いたイザイがまた聴ける～と楽しみにしていたところ、金川さんがマイクを持って話し始めた。この後のファリャからプーランクへの流れとして、ロルカの詩を詠む。プーランクのヴァイオリンソナタが、あのジネット・ヌヴーの依頼によって書かれたことなど、曲の背景なども割と長めの解説。前から感じていたけど、金川さん、演奏する曲についてよく語るお方だ。最近のアーティストは、SNSなどでも積極的に発信しているから、一昔前のアーティストのイメージとは大分違うよね。まあ、ファンとしては彼女の素の語りが聴けるのは嬉しい限り。

　ちなみに、ロルカの詩、恥ずかしながら読んだことないので、金川さんの詠む声を聴いてそのまま流れて行ってしまったので、後から検索したところ、詳しく書かれているサイトを発見。金川さんの演奏動画（事務所の公式HP）もあるので、貼っておきます♪

　で、マイクを置くと、イザイへ。

　……これが、3日前にも同じ曲を聴いていたはずなのに、何かこう、、、違って聴こえるという、、、。やはり、リサイタルやコンサートは、会場やら聴衆やらもろもろの雰囲気ももの凄く大事だと改めて実感。とにかく、このイザイが凄過ぎて、終わった後の拍手が起きる前に、客席からどよめきが起きたほど。いや、これ、私も涙が出そうになって、思わず唸ってしまったもんね、、、。実際、泣いている方もかなりいた。分かる、分かるわ～～。

　その後の、ファリャもプーランクも、とにかく素晴らしかった！としか書きようがなく、、、。ボキャ貧なのでスミマセン。

　小菅さんとの共演は、来月にもあるので、楽しみだ。

　

（右の画像はお借りしました）

 

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◆4月5日　読売日本交響楽団第637回定期演奏会　＠サントリーホール

　バルトークを金川さんの演奏で聴けるなんて！！　絶対聴かねば！！！　とチケット発売日を1週間後に控えた頃に、夫の海外赴任に帯同していた友人が帰国したので3年ぶりくらいに会った。彼女に、私が金川さんの追っ掛けをしていることを話したら、「聴きたい！！」と言ってくれたので、んじゃあ2人分チケット取るべ！と頑張って（いや、頑張らなくてもゼンゼン取れたんだが）取りました。

　誰かとコンサートに一緒に行くなんていつ以来かしらん？？というくらいに久しぶり。こういうコンサートは一人で行くに限るといつもは単独行動がほとんどなんだが、たまには誰かと分かち合うのも良いもんだ、としみじみ感じました。

【プログラム】
　マルティヌー：リディツェへの追悼 H. 296
　バルトーク : ヴァイオリン協奏曲第2番 BB 117
　メシアン：キリストの昇天

　それにしても、なかなか尖ったプログラムで、マルティヌーの曲は初めて聴く。が、実に感動的だった。ナチスによって僅か一日で消滅してしまったチェコの村リディツェへの追悼として書かれた曲だが、静謐な美しさに満ちた曲。

　指揮者のシルヴァン・カンブルランによれば、金川さんからバルトークの2番を提案されたので、それに合わせて、他の2曲をプログラムしたとのこと。……ふむ。

　で、2曲目はお目当てのバルトーク。序盤、ちょっとオケと合っていない？？と感じる部分があったのだけど、1楽章の中盤からは凄まじい集中力。民族舞踊的な独特のメロディラインも実に魅力的で、あっという間に終わってしまった……！

　終わった瞬間に、友人と一緒にため息が出てしまい、思わず顔を見合わせた。「何か鳥肌立ってる……」と友人が言っていたけど、本当にこの人は一体何者？？というくらいに、隙の無い演奏で拍手よりもため息が先に出た感じ。

　ソリスト・アンコールはなし。まあ、あんなもの凄い演奏聴いた後では、むしろアンコールはない方が良い。

　その後、休憩中にワインを飲んだ友人は「金川さんのお父さんと思しきお方がいらしたみたい？」と言っていた。あんなスゴい娘さんを持って、御父上も幸せだ。

　メシアンは、あんまし得意じゃないんだけど、やはりライブで聴くとグッとくるものだなぁ、、、。この曲に限らずだけど、金管楽器のコラールって美しい。1楽章とか、聴き惚れてしまった。

　大満足で、友人とも感動を分かち合えて嬉しく、傘を忘れて来てしまった、、、というオチ付き。あー、ステキな夜だった！

　

 

 

推し活レポート◆2024．Jan.

　推し活を始めて2年。結構通ってます。ちなみに、昨年（2023年）の推し活実績は以下のとおり。

2月17日　読響＠サントリーホール（ブラームス）
2月23日　リサイタル＠三鷹市芸術文化センター・風のホール
3月25日　東響＠ミューザ川崎シンフォニーホール（コルンゴルト）
3月28日　東京・春・音楽祭2023＠東京文化会館・小ホール（シューマンの室内楽）
4月26日　都響＠東京芸術劇場（メンデルスゾーン）
6月27日　N響 Music Tomorrow 2023＠東京オペラシティコンサートホール（一柳 慧／ヴァイオリンと三味線のための二重協奏曲）
7月 1日　 N響ベストクラシックス＠かつしかシンフォニーヒルズ（チャイコフスキー）
7月 4日　 浜離宮ランチタイムコンサート＠浜離宮朝日ホール（ギタリスト・徳永真一郎とのデュオ）

　……ね、結構行ってるでしょ。8月以降は、なかったんですよ、コンサートもリサイタルも、、、しょぼ～ん。でもでも！その間は、前回の推し活記事に貼り付けた動画の「スコットランド幻想曲」を毎日聴いて、寂しいのを凌いでおりました。

　が！！！

　なんと、この動画、先月突然「非公開」になってしまい見られない・聴けない状態になってしまいました。が～～～～～～～ん！！！！私の生命維持装置だったのに！！

　N響さんよ、せめて事前に告知しておくれ。んで、お願いだから、お金払うからダウンロードできるようにしておくれ、、、。お願いです。私が何年オタクの会員やってると思ってんだ！！！

　、、、と言ってもしょーがないのだが、とにかく、彼女のコンチェルトをまともな音源で聴けるのは、コレしかなかったので本当にショックです。昨年発売されたリサイタルのCDを聴いて、何とか生き延びています。

　そんなわけで、今年も推し活は続きます。せっかくなので、自身の記録のために、推し活レポートも書くことにしました。

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◆1月13日　神奈川フィルハーモニー管弦楽団みなとみらいシリーズ定期演奏会第391回　＠横浜みなとみらいホール

　今年の推し活第1弾は、かなフィルとの共演。

　曲は、私の大好きなブラームスのコンチェルト。昨年、読響でも聴いているので2回目。いや、この読響とのブラームスが、とにかく圧巻だった（オケは普通だったけど）。

　なので、今回も楽しみにしていそいそと横浜まで行きました。フランス映画祭では、横浜遠いからなー、と思って行かないのに、金川さんの演奏を聴くためならゼンゼン苦にならない！

　片道1時間ちょいかかって、みなとみらいホールに到着。ここのホールは20年くらい前に来て以来だと思う。ホールについてはゼンゼン覚えていなかったけど、キレイなホール。席は1階のやや前方の中央右寄り。音は、、、どうなんだろうか。

　

　金川さん、濃紺のシンプルなドレスで登場。

　……が、嗚呼、席選びを間違えたと途中で気付く。楽器の向きが変わると、あの美音が聴こえなくなる角度があるのだ、、、がーん。ダメじゃん、みなとみらいホール！！！

　うぅ。。。悲しい。なんということだ。もちろん、それでも聴こえるときは、あの美音が骨の髄まで沁みて来る。2楽章など、あまりの美しさに陶然、、、。

　やっぱり2階席にするべきだな。このホールに限らず、コンチェルトは1階席で満足な音で聴けた試しがない（サントリーもまあまあヒドい）。でも、席が選べないときもあるし、こればっかりは運だなぁ、、、。

　ブラームスでは、ソリストアンコールなしなんだよね。読響のときもそうだった。でも、なんか分かる気がする。ブラームスは消耗も激しいのだろうし、あの曲の後に何弾いても、何か違う、、、となる。

画像は公式Xよりお借りしました

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◆1月27日　群馬交響楽団第594回定期演奏会　＠高崎芸術劇場大劇場

【プログラム】
　モーツァルト／ディヴェルティメント ニ長調 K. 136
　シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47
　ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98

　自慢じゃないが、私は相当の出不精である。家でダラダラするのが至福の人間。それなのに！　なんと、高崎まで行ってしまいました！！　新幹線の距離ですよ？　もちろん、在来線で行きましたが。片道2時間超！遠かった。この私が、、、。自分でもビックリ。

　　

高崎芸術劇場外観＆ロビー。このホールは初めてなのだけど、駅からは近くて便利。完売とのことで、すごい激混みでした

　……というのも、曲がシベリウスだったからです。ブラームスだったら、行かなかったかも、、、いや、行ったかな。

　難曲で名高いシベリウスだけれど、結構、ソリストによって個性が出る曲だと思う。私はこれまで、この曲はライブではなぜか、日本人女性バイオリニストの演奏ばかり聴いている。諏訪内晶子さん、青木尚佳さんで、いずれもN響と。どちらも良かったけど、私は基本的にあんまし感動しない人なので、「凄いなー」で終わることが多く、彼女たちの演奏もそうだった。

　で、3年前に、青木さんの演奏と、金川さんの演奏（都響）を聴き比べた感想を書いている人がいた。その人が言うには、青木さんの演奏は、シベリウス・北国の人々の心理の深層に迫り得た演奏だったが、金川さんの演奏は「ドイツ的な解釈」で疎外感を味わった、、、んだそうである。

　私は、青木さんの演奏はこの方と同じ演奏を聴いたわけだが、正直言って、彼女のシベリウスから特別北国の魂なんぞは感じなかった。シベリウスの曲はもちろんいくつか知っているし、好きな作曲家ではあるが、そもそも私は骨の髄まで日本人なので、「シベリウス・北国の人々の心理の深層」がどんなんかさっぱり分からん。

　で、この日は、初めて金川さんのシベリウスを聴くことができたのでした。

　いやぁ、、、もう2楽章がね、、、、涙出ました。北国の深層とかそんなん知らん。とにかく美しく、心の襞に深く入り込んでくる美音が、ただただ沁みる。そこからラストまでの躍動感は、行ったことないけど、それこそ、北欧の雪が舞う森の情景が浮かんできたよ、私の脳内には！！

画像は公式Facebookからお借りしました

　んでもって、今回はソリストアンコールがあり、「パガニーニ／カプリース 第24番」。超絶技巧をサラサラと弾いて、圧倒されました。

　ちなみに、このコンサートの前に、金川さんのトークがあり、彼女の飾らない一面を垣間見ました。フィンランドにもコンクール前に一時期ホームステイしていたことや、コンクールのプレッシャーなども聞けて良かったです。

　帰りに、有名なだるま弁当などを買って帰りました。美味しかったです♪

　

 

“推し”について

　以前にも書いたのですが、昨年から“推し活”に励んでおります。おかげで、日常にハリとツヤ、、、じゃなく、ハリと楽しみができました。以下、私の“推し”の紹介をさせてくださいまし。

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◆ヴァイオリニスト金川真弓さん

　私の推しは、ヴァイオリニストの金川真弓さん。

　金川さんの演奏を初めて聞いたのは、昨年の2月、N響の定期でヒラリー・ハーンの代役で、だった。代役が立った理由は、もちろん、コロナの“まん延防止措置”。このときは指揮者のパーヴォ・ヤルヴィも入国できなくなり、代わりに尾高忠明さんが振ることに。

　ヒラリー・ハーンは、世界的に実力・人気ともにあるヴァイオリニストなので彼女を目当てにしていた人は多かったんじゃないかなぁ。私は、もう何年も前になるけど、彼女の演奏（チャイコだった）を聴いて、確かに凄かったけど、ゼンゼン感動はしなかったので、彼女に代役が立ったことについては何とも思わなかった。

　ただ、彼女の代役を務めなければならないというのは、結構プレッシャーだろうな、大変だなぁ、、、と心配していた。しかも、曲はバーバーのコンチェルトで、難易度が高い。代役が決まってから本番まではあまり日数もなかっただろうし、こりゃタイヘンだ、、、と。

　金川真弓さんのお名前は、もちろん聞いたことはあった。2019年のチャイコフスキー国際コンクールで入賞（4位）してニュースになっていたので（ちなみに、金川さんのプロフィールはこちら）。ただ、このコンクールでは、ピアニストの藤田真央氏がピアノ部門で2位になって、こっちの方が大々的に報じられていた。その後、藤田さんの演奏は、都響とのシューマンのコンチェルトを聴く機会があったけど、こちらもスゴいとは思ったけど、感動はしなかった（ファンの方スミマセン）。私、なかなか感動しないんです、、、ハイ。

　で、昨年の2月17日、金川さん登場のバーバーのヴァイオリンコンチェルトは2曲目。

　……いやもう、、、、最初の1音でKOされました。

　何という美しい音、、、。もう、圧倒されて、あっという間に曲が終わっていました。それくらい、引き込まれ、息をするのも忘れていたような気がします。曲自体もとても美しくメロディアスなのだけど、それだけに歌い方も個性が出る。金川さんの奏でるバーバーは、実に艶やかでのびやか、表情豊かで、何より歌心のセンスが抜群に素晴らしい。さらに格別の美音。もう、夢のように美しいバーバーでした。

　私は、ギル・シャハムの同曲のCDを持っていて、大好きな演奏なんだけど、シャハムには悪いが、金川さんの演奏はそれを圧倒していたと思う。

　演奏が終わった瞬間、うわ～～っと込み上げるものがあり、一瞬拍手するのも忘れていたほど。ライヴで感動することは本当に少ないので、これは貴重な貴重なコンサートでした。ギル・シャハムも大好きなヴァイオリニストで、何度もライヴで聴いているけど、こんな感覚になったことは一度もない。ブレハッチのライヴを初めて聴いたときもメチャクチャ感動したけど、比じゃなかった気がする。

　正直、この日の他のプログラムの演奏、ゼンゼン記憶にない、、、ごーん。

◆2回目で完全にハマる。

　その日を境に、私の日常は大激変！　……いや、大げさでなく、ホントに。

　まず、金川さんの出演情報を検索しまくる。で、5月に都響と共演すると知り、すぐチケットを買う。でも、結果的に、私が決定的に金川さんの追っ掛けをすることになったのは、このコンサートだった。

　曲は、バーンスタインの「セレナード」（プラトン『饗宴』による）。あんまり演奏機会は多くない曲だと思うけど、五嶋みどりが生前のバースタイン自身の指揮で演奏し、一躍有名になった曲だったはず。難易度はよく分からんけど、多分、かなり難しいと思う。バーンスタインらしく、曲想がコロコロ変わり、実に面白い曲なんですが。

　で、楽しみに聴きに行って、私はここで、滅多打ちにされた。もちろん良い意味で。

　バーバーとは全く趣の異なる曲で、スコアを見ていないから分かんないけど、おそらく変拍子もかなりありそうだし、技術と音楽性をかなり問われる曲だろうけれど、金川さんは当然暗譜で、あまりにも颯爽と弾ききってしまった。難曲を難曲と聴衆に感じさせないその弾きっぷりに唖然、、、。この人、何者、、、？？

　アンコールは確かバッハだったけど、これもねぇ、、、もう凄過ぎで口あんぐり状態。魂を抜かれた感じだった。

　以来、私はゾンビのように彼女の追っ掛けをすることに。

　……いや、ちゃんと意志を持って楽しく追っ掛けしております。

　Twitterでも、前述のバーバーの演奏はもちろん、バーンスタインの演奏も、絶賛のものがいっぱいあり、やはり皆さん、その完成度の高さに驚愕していらっしゃる様子。……分かるわぁ、、、驚愕するよ、あれは。

◆裏切らない“推し”
　
　そんなわけで、昨夏以来、金川さんのコンサートやリサイタルに、既に7回ほど通いました。

　こんだけ通えば、一度くらい“裏切られる”こともあってもおかしくないのに、これがウソ偽りなく、一度も無いのだ。ホントに、毎回毎回、あの美音と美しい音楽に酔いしれている。今後も、いくつか既にチケット購入済み。ドイツ在住でありながら、日本でも演奏の機会を増やしてくれているのは嬉しい限り。先日は、初のCDも発売になり（もちろん買いました）、今後、さらなるレコーディングも期待したいところ。

　世界中にスゴいヴァイオリニストはゴマンといらっしゃいますが、あの美音に勝る音を奏でるヴァイオリニストは世界広しと言えども、そう多くはないだろうと思いますね。

　演奏のほかに私が良いな、と思うのは、演奏スタイルにもある。無駄な身体の動きがほとんどないし、姿勢がとても良い。人気ヴァイオリニストの中には、パフォーマンス過剰な人は結構いるが、ああいうのは好きじゃない。金川さんは、そういう部分でもとても知性と品性が感じられて好感度高し。

　あと、衣装も。シンプルだけどハイセンスなドレスばかり。同じ衣装を別の演奏会でもサラッと着ていて、そういうところも好きだ。衣装って、やっぱりその人の感性とか如実に表れると思うのよね。

　……というわけで、最後に、彼女のライヴ演奏動画を貼っておきます。

　これは、昨年9月、サントリーホールで行われた「明電舎presents Ｎ響名曲コンサート2022」での、ブルッフのスコットランド幻想曲。もちろん、ライヴで聴きましたが、この動画も何度も聴いてます（全視聴回数のうち200回くらいは私が稼いでいるかも）。特に「Ⅲ アンダンテ・ソステヌート」（15:49～）が有名かな。映画「北京ヴァイオリン」でも使われていた曲です。

　この演奏会のリハの模様を、Cl首席の松本氏がツイートしていたのが印象的でした。「リハーサル2日目は2コマ目にに金川真弓さんをお迎えして「スコットランド幻想曲」を練習しました。あまりの素晴らしさに聴き入ってしまって仕事になりません」……そうでしょうとも。松本氏は、バーバーの際も絶賛ツイートされていました。

　では、どうぞ、この素晴らしい演奏をご堪能あれ！！