否定と肯定（2016年）

作品情報⇒https://movie.walkerplus.com/mv63646/

以下、上記リンクよりストーリーのコピペです。

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　1994年、アメリカのジョージア州アトランタにあるエモリー大学で、ユダヤ人女性の歴史学者デボラ・E・リップシュタット（レイチェル・ワイズ）が講演を行っていた。彼女はイギリスの歴史家デイヴィッド・アーヴィング（ティモシー・スポール）が訴える大量虐殺はなかったとする“ホロコースト否定論”の主張を看過できず、自著『ホロコーストの真実』で真っ向から否定していた。ある日、アーヴィングはリップシュタットの講演に突如乗り込み、名誉毀損で提訴する。

　訴えられた側に立証責任がある英国の司法制度で戦うことになったリップシュタットは、“ホロコースト否定論”を崩さなければならない。彼女のために英国人による大弁護団が組織され、アウシュビッツの現地調査など、歴史の真実の追求が始まる。

　2000年1月、多くのマスコミが注目するなか、王立裁判所で始まった歴史的裁判の行方は……。

＝＝＝＝＝ここまで。

　原題は“DENIAL”＝拒否・否認・否定。邦題は「否認」とか「否定」だけの方がよかったんじゃないのかねぇ？　肯定の要素はないもんね。

　　　

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　法廷モノは結構好きなので、ホロコーストが題材ってのがナンだけど、見に行ってまいりました。


◆リップシュタット女史が、、、

　映画にしろ小説にしろ、作品に感銘を受けるとか感動するとかの場合、主人公の言動を受け容れられるか否か、ってのが非常に大きいわけで、ここで受け容れられないと、作品に対しての感想も良くないものになりがちなわけだが、本作の場合、その定石が私には当てはまらない希有な作品となった。

　つまり、レイチェル・ワイズ演ずるリップシュタットには嫌悪感を抱いたけれど、この作品自体は良くできた映画だな、と思ったということ。

　リップシュタット自身がユダヤ人だから、ということは脇へ置くとして、彼女は、研究者でありながら非常に感情に流されやすく短絡的で攻撃的、しかも、協調性に欠けるという、正直言って度しがたい難物だと感じた。映画では、レイチェル・ワイズという美女が演じていたから幾分かはそのイメージも和らいでいるかも知れないが（逆により誇張されているかも知れないが）、実際のリップシュタット女史は、眉間に皺が寄って口角の下がった、それこそ、相手を拒絶するかのような強面で、外見をとやかく言うのはフェアじゃないという建前論がまさしくタテマエでしかないであろう、彼女がアーヴィングや弁護士たちに攻撃的な言動をしている姿を想像すると、ますます嫌悪感が増すのである。

　彼女は当事者であるから、冷静でいることが難しいのは分かる。しかし、それを差し引いても、弁護団の戦略の意図を理解しようともせずに罵っている姿は、私が弁護団の1人ならば弁護を放棄したくなるような酷さである。

　その弁護団は極めて冷静かつ有能で、リップシュタットをアーヴィングと同じ土俵に立たせないという、実に理性的な選択をするわけだ。

　イギリスの司法では、名誉毀損で訴えられた側に立証責任がある、というわけで、弁護団は、ホロコーストが実際にあったことと、アーヴィングが差別主義者であることを確実な証拠を基に地道に立証していく戦略をとった。決して頭が悪いはずではないリップシュタット女史ならば頭を冷やせば理解できそうなことである。それなのに、彼女は、弁護団に執拗に弁護方針について変更を迫る。

　冒頭で、リップシュタットが講義しているシーンがあり、そこで彼女は、「私はどんな議論も受けて立つが、ホロコースト否定論者と話す気はない」というようなことを言っている。アーヴィングに講義に乱入されたときも「あなたと話す気はない」と言っている。しかし、法廷に持ち込まれた途端、自分が証言台に立ってアーヴィングとやりあう、と言い出すわけだ。彼女自身、自分のポリシーに矛盾していることに気付いていないのだとしか思えない。

　どんなにリップシュタットが喚こうが、アタリマエだが弁護団は冷静だ。アーヴィングは、敢えて感情論に持ち込もうとしているわけだから、その手に乗ったら、それこそ、ホロコースト否定論に、論拠を与える判決を導きかねない、果ては歴史を書き換える事態になりかねない、そのことに、弁護団は気付いているからだ。

　大弁護団という多勢に無勢で、リップシュタットの思いは押さえ込まれるわけだけど、ゼンゼン彼女を可哀想だとか思わなかった。むしろ、「ちょっとアンタ黙ってろ！」と思ってしまった。


◆習ってきた歴史、ホントに本当なのか？

　結果的に、この裁判はリップシュタット側が勝つし、ホロコーストもあったことになった。

　しかし、本作を見て考えさせられたのよねぇ。歴史って、何なのか、、、ということを。私たちが学んできた歴史は、それがかなりの確度で真実だという前提であったわけだけど、それが真実であると、なぜ言えるのか。史料があるからとか、まあ、そんなことだよね、真実の根拠は。

　映像が残る時代なら、ますますその確度も上がる、、、と我々は勝手に思い込むけれども、本当にそうなのか？　時々、歴史的史料が見つかった、とかで歴史が書き換えられることもあるけれども、どうしてその史料が本物で、真実が書かれていると分かるのか。現代人の“専門家”らが判断するわけでしょ？　いくら専門家でも、現代に生きる人間が、歴史のその時点を直接見て確かめることなどできないわけで、それを“史実”としてしまって良いのか？

　史実ってのは、現代人には分かりようがないから、扱いが難しいのだと思う。現に、これまでの定説が、後世の作り話だった可能性が高い、なんていう話はゴマンとあるわけで。だからこそ、本作のような、○○否定主義者、ってのが現れ、しかもそれが容易に社会に受け容れられてしまうわけだ。私が史実だとして学んできたことが、「大間違いでした！」なーんてこともあり得るわけで。一体、歴史上の真実って何なのさ、、、、ということを、本作を見ながら頭を駆け巡っていた次第。

　だから、アーヴィングが法廷で、荒唐無稽に思える持論を展開していても、何だか、ただ「頭のおかしい爺さん」と切って捨てる気にもなれなかったんだよね。もちろん、アーヴィングにも嫌悪感を催すけれども、真実に相対しようとするとき、荒唐無稽と思われることにも、一分の理があるのかも、、、と思わなければいけないんじゃないか、とかね。何をもって、「アンタの言っていることは、ただの与太話だ！」と言えるのか。自然科学の分野ならそれはアリだけど、こと、歴史においてはどーなのか、、、、とね。

　自分の信じているモノが揺らぎそうな不安な気持ちにさせられる。　


◆（本題とはズレるけど）イスラエルはどーなの？

　リップシュタット女史は、今の中東情勢をどう見ているのかしらね。イスラエルのやっていることは、彼女の目にはどう映っているのか。

　私は、反ユダヤ主義でもないし（というか、そもそもそういう視点でのポリシーを持っていない）、親イスラムでもないけれども、今のイスラエルはやっぱりいかがなものかと思っている。

　リップシュタット女史を始め、ユダヤ人の歴史研究家たちには、現代のイスラエルについてきちんと見解を述べる義務はあるんじゃないかねぇ。虐げられてきた長い歴史は分かるけれど、だからといって、今イスラエルがパレスチナにしていることを正当化できるのか。双方に言い分があるのであって、そういう意味では、リップシュタット女史が現代のイスラエルについて、何か見解を述べているのだとしたら、是非拝聴（拝読）してみたいものである。少なくとも、本作のパンフレットを見る限り、そういう部分への言及は皆無である。そもそも、彼女がホロコースト研究者になったきっかけも、ホロコースト生存者の体験談を様々聞いたことから発した“怒り”なのだそうだ。かなり、エモーショナルな動機ではないか。

　彼女自身がユダヤ人とはいえ、歴史研究家である以上、先の大戦のホロコースト研究者の立場にありながら被害者目線で歴史を語るのは、ミスリードを産みかねないという自覚は持っていただきたいものである。人間である以上、誰しもモノの見方にはバイアスが掛かっているものだが、その自覚の有無は重大である。

　
◆その他もろもろ

　レイチェル・ワイズの出演作はゼンゼン見たことがないので、彼女をまともに見るのは本作が初めて。なかなか頑張っていたけれど、あんましインパクトはなかったなぁ、正直言って。

　弁護方針を決める事務弁護士・アンソニー役のアンドリュー・スコットが良かった。冷静なキレ者って感じが良く出ていて、ユーモアもあり、キャラとしてもgoo。なんか、時々、若い頃の国広富之に見えたんだけど、、、。似てないか。法廷弁護士で、アーヴィングを黙らせたランプトンを演じたトム・ウィルキンソンもイイ味出していた。

　しかし、何より良かったのは、憎ったらしいアーヴィングを飄々と演じたティモシー･スポール。一見、紳士風だけど、取材している女性記者に平気でセクハラ発言をしたり、どう聞いてもおバカにしか聞こえない持論を自信たっぷりに演説したりしている演技は見物。『英国王のスピーチ』にも出ていたとは。知らんかった！　悪役も善人役も上手くこなせそうなお方だ。
　

アンドリュー・スコット、いいなぁ。

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告白（2010年）

作品情報⇒https://movie.walkerplus.com/mv45781/

以下、上記リンクよりストーリーのコピペです。

＝＝＝＝＝ここから。

　とある中学校。終業式後のホームルームで、1年B組の担任・森口悠子（松たか子）は、37人の生徒を前に語り出す。

　私の娘が死にました。警察は事故死と判断しましたが、娘は事故で死んだのではありません。このクラスの生徒に殺されたのです……。

　一瞬、静寂に包まれる教室。事件に関わった関係者たちの告白によって真相が明らかになっていく中、森口は、罪を犯して反省しない犯人に対し想像を絶する方法で罰を与える……。

＝＝＝＝＝ここまで。

　世間での高評価がナゾの作品。

　　　

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　本題に入る前振りが少々長いです。あしからず。


◆原作について

　今や“イヤミスの女王”などと呼ばれている湊かなえ著の原作は、一昔前に大ベストセラーとなったのだけど、ブレイクする直前に、新聞広告で「告白」の存在を知り、そのときはスルーしていた。が、その後、本屋大賞を受賞し、著者プロフィールを見てビックリ。「第35回創作ラジオドラマ大賞を受賞」とあり、しかもお名前が「湊かなえ」。あ、、、もしかして、あのときの、金戸美苗さんでは？？　と思い至った次第。

　実は、私も「第35回創作ラジオドラマ大賞」に応募しており（結果は敢えて書かないが）、受賞作は当時読んでいて、その時点で既に何年も経っていたが受賞作の内容を割と覚えていたからである。もちろん覚えていたのには理由がある。

　wikiにもあるが、彼女の受賞作「答えは、昼間の月」という、タイトルもなかなか印象的だったこともあるけれど、そのストーリーはもっと印象的だった。メインテーマは臓器移植。臓器移植に至るきっかけとなった事故は、あの、JR福知山線の脱線衝突事故だった。さすがに、現在は詳細を忘れたが、確か作品の冒頭で、列車事故が起き、そこで脳死状態となった人の臓器をある人に移植することになったのだが、臓器の提供者と被提供者には実は特別な関係があった、、、というものだったと思う。

　私は、自分が応募したコンクールの受賞作は、圧倒的な作品であって欲しいと思っている。だが、受賞作に圧倒されることは、あまりない。まあ、実際、コンクールで入選した人のほとんどはプロで生き残っていないわけだから、それも当然と言えば当然だ。ラジオ（オーディオ）ドラマのコンクールで、“これは異次元の作品だ”と圧倒されたのは、今ではオーディオドラマの脚本家第一人者であろう北阪昌人氏の受賞作だった。内容は覚えていないが、確か、水道局員が主人公で、激しい水漏れがストーリーを展開していたように記憶している。オーディオドラマならではの“水の音”を生かした脚本で、ドラマチックな展開ではないものの、大人の情感溢れる作品だったように思う。あの作品を読んだときこそ、圧倒された、というのが実感だった。

　で、「答えは、昼間の月」だが、確かに素晴らしい筆力だし、ストーリーの構成もよく出来ていると思った。けれども、正直な感想としては、“嫌いだな、こういうの”であった。だから、余計に覚えていたのである。

　何が嫌いかというと、素材の選び方だ。「臓器移植」と「福知山線事故」。これを組み合わせるんだ、、、。さらに、臓器の提供者と被提供者に関係を持たせる。

　何を素材にして、どう組み合わせるかは作者の自由である。だからこそ、そこには作者のセンスと制作姿勢が垣間見えると思う。あまりにもドラマチックなストーリーとともに、私はこういう素材選択と組み合わせをする作者の作家性に、何となく嫌悪感を抱いたわけだ。念のために書いておくが、これは飽くまで好みの問題で、善し悪しを言っているのではない。現に、「答えは、昼間の月」は大賞を受賞し、高く評価された。

　今にして思えば、この作品には、イヤミスの萌芽があったと思う。私は、イヤミスは決して嫌いではないが、嫌いなイヤミスは当然ある。そして、湊かなえ著「告白」は、嫌いなイヤミスだった。映画化もされて何年も経った頃、図書館で“本日返却されたもの”の棚にぽつんと置かれていた「告白」を見て、ふと読んでみる気になったのは、もちろん、湊かなえ氏が金戸美苗氏だと認識していたからだし、あの「答えは、昼間の月」を書いた人が、どんなベストセラー本を書いたのか、という好奇心からだった。

　まあ、原作本の感想を長々書いても仕方がないので端的に書くが、やはり、想定内のものだった。それはストーリーがではなく、素材がである。そして、さらに「告白」ではそれがパワーアップしており、作者の思い付くありとあらゆる素材を全て闇鍋のようにぶっこんだという印象だった。だから、当然、読み終わっての感慨もなかったし、むしろ、「答えは、昼間の月」の方が面白かったと思ったものだった。

　後で知れば、新人賞を受賞したのは、最初の章の「聖職者」であり、その後の物語は、「告白」のために書き下ろされたものだとか。……納得。

　で、映画もそこそこ好評なのは知っていた。松たか子は正直言って苦手だが、中島哲也監督の『嫌われ松子の一生』はまあまあだったので、もしかしたら原作とは違った味わいで面白く仕上がっているのかも、という期待も手伝い、BSオンエアを録画した次第。

　……ようやく、この後、映画の感想。


◆ううむ、……松たか子。

　最初に言ってしまうと、ゼンゼン楽しめなかった。

　申し訳ないが、松たか子の演技が酷すぎると思ってしまった。しかし、世間的には彼女の演技が素晴らしいことが本作の評価の高さであるらしいので、私の感性がねじれているのだと思われる。

　冒頭のHRでの松たか子の語りのシーン。延々続くが、この無表情演技が、ハッキリ言って私の目には、もの凄く工夫のない、大根に映ったのである。

　無表情演技は、無表情でセリフを言えば良いってもんじゃない。演技なのであるから、そこには役者の技量がどうしたって出るわけだ。で、私の中でその技量が素晴らしく高いと思う役者は、イザベル・ユペールなんだが、彼女の無表情演技を見て、工夫のない大根、と感じたことは当然一度もなく、それはもちろん、ユペールが凄いからであって、ユペールと比べること自体が松たか子にとっては酷だとは思うけれども、同じ“女優”を自称するならそういう試練は甘受していただかねば仕方がない。

　松たか子のあれは、無表情でセリフをしゃべっているのであって、無表情演技ではない、と思う。もっというと、演出も悪いと思う。淡々と生徒たちに語るシーンだからって、あんなロボットがしゃべっているみたいな演技をさせる必要はない。無表情＝淡々、ではない。考え方が短絡的ではないか？

　冒頭10分以上のあのシーンで、正直なところ、最後まで見る気が失せたが、見始めた以上は見なければ、という、無意味な使命感で最後まで見た次第。

　
◆その他もろもろ

　そんな訳で、映画『告白』については感想らしい感想も持てなかったけれど、やはりあの原作だから、この映画はまあ、仕方がないのかなと思う。むしろ、映画は原作にかなり忠実な作りのように思うし。

　あまり、読者や視聴者の好奇心を誘導せんがために、刺激的（と作者が考える）素材ばかりを思い付く限り使いまくるのは、品がない。面白きゃええんじゃ！　ということならばそれで良いが、本作は、ゼンゼン面白くもない。ただただ、人を嫌な気持ちにさせるだけである。そういう気分に浸りたい人のための映画だと、最初にちゃんと宣伝すべし。

　岡田将生は、トンチンカン教師を好演していたと思う。ああいう、バカ教師は確かにいる。バカな役をバカっぽく演じるのは難しいと思うので、岡田くんはなかなかの役者なのではないだろうか、、、。あんまし彼のことよく知らんが。

　橋本愛ちゃんは、確かに可愛いが、セリフ棒読みで、少々痛々しかった。犯人2人を演じた少年たちも頑張っていたけれども、まあ演出だと分かってはいるが、いささか芝居じみた演技に引いてしまった。木村佳乃は、相変わらずわめき散らすだけのヒステリック演技でワンパターン。演技に厳しい監督じゃなかったのか？　ナゾ。

　……と、頭から最後まで一貫してこき下ろしましたが、本作を好きな方の感性を否定するものでは決してありません。飽くまで、私は嫌い、というだけです。


　

湊作品にはもう近付かないことに決めました。

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