カール・ベーム・没後３０周年 「出会い」

「カール・ベーム没後３０周年」いよいよ本題に入ります。
まずベームの生涯を簡単に記載します。

１８９４年　オーストリアのグラーツにて生れる。
１９１７年　グラーツ市立歌劇場でデビュー
１９２１年　ブルーノ・ワルターの招きでバイエルン国立歌劇場の指揮者に就任。
１９２７年　ダルムシュタット市立歌劇場音楽監督に就任。歌劇「ヴォツェック」の公演を通じてベルクと知り合う。
１９３１年　ハンブルク国立歌劇場音楽監督に就任。
１９３４年　ドレスデン国立歌劇場総監督に就任。ドレスデン時代、Ｒ・シュトラウスの歌劇「無口な女」と「ダフネ」を世界初演する。
１９４３年　ウィーン国立歌劇場総監督に就任。（～１９４５年）
１９４８年　ミラノ・スカラ座に初登場。
１９５４年　再びウィーン国立歌劇場総監督に就任。
１９５５年　再建されたウィーン国立歌劇場での記念公演を指揮。
１９５６年　ウィーン国立歌劇場総監督を辞任。後任はカラヤン。
１９５７年　メトロポリタン歌劇場に初登場。
１９６２年　バイロイト音楽祭に初登場。
１９６３年　ベルリン・ドイツ・オペラと初来日。「フィデリオ」と「フィガロの結婚」を指揮。
１９７５年、１９７７年　ウィーンフィルと来日
１９８０年　ウィーン国立歌劇場と最後の来日。ウィーンフィルの公演も指揮。
１９８１年　ザルツブルクで死去。

私は中学３年生の頃からクラシック音楽に興味を持ち聴きはじめ、現在に至りましたが、クラシック音楽の深みに入って行ったことに、３つの転機（３つの大きな扉）がありました。この大きな扉を開ける時、そこにいつもベームの存在がありました。
ベームを語ることは私の音楽遍歴を語ることになると言えるでしょう。

①１枚目の扉
以前、「ブルーノ・ワルターとの出会い」を特集した時にコメントしていたので再録します。

＞高校１年の時ＦＭ放送でカラヤン指揮のベルリンフィルの連続演奏会を聴いて以来購入するレコードは全てカラヤンオンリーという時期が続きました。しかし予期しなかった事があり方向転換する時がきました。
高校２年も終わり３年になる直前の３月でした。ＮＨＫがベーム指揮のウィーンフィルを招聘し、これも連日放送されました。今では都会ではウィーンフィルの来日は年中行事になっているようですが当時は何年かの１度の事件でした。（私の４年間の東京での大学生時代でも来日は１回だけだった）当時、私自身はベートーヴェンやブラームスの交響曲は全て聴いており知っている（つもり）状況でした。
初日はＦＭの生放送でベートーヴェンの４番と７番の交響曲を聴きましたが別に何とも思いませんでした。そして・・・今も強烈に記憶が残っています。
２、３日後テレビでブラームスの交響曲第１番を聴き（観）ました。第１楽章の冒頭のティンパニの連打を聴いた瞬間、今迄聞いて来たものと全く違う事に驚き、別世界に連れて行かれるようであった。この作品はカラヤンのレコードを持っていましたが冒頭は単にティンパニを叩きましたという感じでしたが、この日聴いた演奏は指揮者の強い意思、そして気迫がオケに乗り移り物凄い緊迫感を第１楽章で感じました。ベームの指揮ぶりもカラヤンのような外面の良いものではありませんが作品に寄り添っているのがよくわかりました。そして第２楽章では気高さと第１楽章に反するような美しさ！特にコンサートマスターのソロの美しさ！初めてこの作品を聴く感じであった。第３楽章を経て第４楽章。あの有名な主旋律では、ここぞとばかり歌うウィーンフィル。そして速度をあげて力強い響きの圧倒的といえるクライマックス。カラヤン指揮ベルリンフィルのレコードと次元が違いすぎる！クラッシック音楽というものが、こんなに物凄く、決してきれい事でない世界である事を始めて知った！クラシック音楽を聴き初めての感動だったのではないか？
数日後ＦＭでの生放送でシューべルトの交響曲９番も聴きましたがブラームスと同様でした。アンコールでの「マイスタージンガー」前奏曲も素晴らしかった！

ベームの演奏で、カラヤンと全く違う世界が私の前に広がりました。それまでは、どちらかと言うと単に「作品を聴く事」が勝っていたが、べーム指揮ウィーンフィルの演奏を聴いて初めて知った事は今にして思えば「演奏を聴く事」の面白さだったのではないかと思います。
それまでカラヤンの本も読んでいましたが、どちらかと言うとメディアに関することが多かったですが、ベームに関する記事を読むと、カラヤンと全く違っていた。ベームを通じてワルターやクナパーツブッシュを知り、バイロイト音楽祭、ヴィーラント・ワーグナーを知り、そしてＲ・シュトラウスやベルクまで至りました。ベームをミュンヘンに招いたのがワルターであり、その後任がクナパーツブッシュ。ベームとのつながりで、いろいろと知ることも多く音楽的視野も一気に広がり、クラシック音楽を聴く楽しさも深くなっていくものがありました。

②２枚目の扉
高校生になって特に興味を持った作曲家がワーグナーでした。歌劇「タンホイザー」序曲などはよく聴いていたのですが、特に楽劇「トリスタンとイゾルデ」からのコンサート形式による「前奏曲と愛の死」を初めて聴いた時は、たいへん衝撃を受け、何か異様な世界に引きずり込まされるような気分でした。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」の全曲を聴いてみたい、特に第２幕の愛の２重唱はぜひ聴いてみたいという願望を強くしていきました。しかし当時のオペラの全曲レコードは現在のＣＤでは考えられないくらい、高校生だった私にとってたいへん高額でしたが、コツコツとお金を貯めて、そして、やっと購入しました。
録音はカラヤン盤を見向きもしないで当然ながら１９６６年のベーム指揮によるバイロイト音楽祭のライブ録音を選びました。ベームの自伝「回想のロンド」を既に読んでいて、ベームのこの作品への愛着の強さ、この録音の意気込みを知っていたので当然でしょう。
手にしたアルバムはズシリと重いものでした。あの初めて手にしたときの重さの感覚は今も忘れられません。あの重さ＝作品の重さと言えるでしょう。
我が家のステレオのスピーカーから初めて聴く第２幕の最初の序奏が初めて鳴り響いた時は、本当に感動しました。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」という作品が私を音楽の深みにさらに導いてくれた。そして、この作品の真価を教えてくれたのが、またしてもベームでした。



③３枚目の扉
高校生生活を終えた私は大学は東京の某私立大学に進学することとなり東京で４年間を過ごすことになりました。それまで生のオーケストラを聴いたのは中学３年の時のＮＨＫ交響楽団の地方公演の１回のみの状態だったので、東京で生のオケの演奏、特に海外のオケの来日公演も聴けるという気持ちが強かった。一番、聴きたかったのは当然ながらベーム指揮のウィーンフィル。しかし当時８０歳を超える高齢だったので、もう来日はないだろうと諦めていました。ですから１９７５年の来日公演の放送を聴いて、もう少し早く生れていたら・・・と何度、思ったことでしょう。
それが何と１９７７年３月に実現しました。夢のようでした。チケット代は１２０００円。オーケストラの演奏会のチケット代が１万円を超えたのは、この時、初めてだったのではないでしょうか。アルバイトで貯めたお金を注ぎ込みました。
東京へ出て初めて聴いた外国のオケはチェコフィルでした。期待し過ぎていた為か、ちょっと肩透かしで、残念ながら、海外のオケは、この程度か？と思ってしまいました。
そして２番目に聴いたのがベーム指揮のウィーンフィル。
期待と不安の気持ちが交錯しながら会場のＮＨＫホールに向かいました。座席は１階の前から８番目のほぼ真ん中。田舎の貧乏学生の私が何で、あのような条件のよい場所の席が確保できたのか、今も不思議でたまりません。音楽の神様のおぼし召しだとしか考えられません。
プログラムはベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と第５番。アンコールは「レオノーレ」序曲　第３番。
「田園」が素晴らしかった！輝かしく、この世のものと思えないくらい美しかった！現在まで、いろいろと聴いてきましたが全く別次元の演奏でした。
この日の演奏のライブ録音が、後年ＣＤでも発売されましたが、実際、私が聴いた響きは、あんなものではなかった。しかし、これは、しかたがないことでしょう。


超一流の指揮者による超一流のオーケストラの演奏がいかに物凄いか！まざまざと実感するものがありました。一流と超一流の違いの大きさ。
私にとってのベームの生のステージは、この１回だけですが、あの時のウィーンフィルの音色は３０年以上たった現在も、忘れる事がなく、しっかりと憶えています。
音楽の永遠性、演奏の永遠性を今も教えてくれています。すべて心に残るもの。
１９７５年のウィーンフィルとの来日公演を放送を聴き、１９７７年、ＮＨＫホールで生の演奏を聴くまで、たったの３年間ですが、私にとって、たいへん大きな３年間であり、私の現在の音楽観が固まった大切な３年間だったといえます。そして、その中心的存在が指揮者カール・ベームで、ここまで私を導いてくれた（そして、これからも導いてくれている）と言えます。

たいへん長文になってしまいました。次回はＲ・シュトラウスを語りたいと思っています。