近畿大学のサイトに比べて関学はチケットの購入法が示されていなくて不親切だと書いたのですが、２８日の更新でちゃんとサイトから購入できるようになっていました。携帯からも買えるようになっていてより親切でした。やはりあの賛美歌を聴かないことには１年が締まらないと思っていたので、一安心です。いろんなことがあっても、関学は関学なのだと得心してホールを後にすることができる。３０年間続けてきたことを今更やめることなどできない。
そしていよいよ今夜のメイン、「アルメニアンダンス」。なるほど、というのが大きな印象でした。オーケストラにはサックスがないから、ビオラやチェロがそのパートを担当する。クラリネットが団体で吹いている所はヴァイオリンが奏する。総てではないけれど大体はそういう感じ、考えてみれば当然のこと。響きが柔らかくなったりしてより変化を楽しむことのできるアレンジにはなっているけれど、テンポの速い所や管楽器打楽器が全員で吹いている所などは、弦の音があまり聞こえなくてオーケストラの旨みがあまり感じられない所も多い。その中で、ここだけはオーケストラの方がはるかにいいと思った所が１箇所、５９小節目のListessoTempo。吹奏楽では全員がフォルテでしかも高い音を吹いているのできれいにまとまらない。音程がまとまらなくて各声部の輪郭がはっきりしないことが多い。それが、弦が主体になった今回のアレンジでは高音もきれいにまとまって声部の姿もくっきり見いだすことができた。１５９からのBroadlyも弦が主体になっているけれど、聴き応えは十分だけれど、吹奏楽が劣っているという感じはしなかった。むしろ管楽器だけでよりシンフォニックなトーンを構築できているのではないかとすら思う、改めてリードの吹奏楽法の見事さを確認することになった。それ以外の所でも吹奏楽の表現力の豊かさを見直す所が多かった。改めてこの曲が最高の吹奏楽オリジナルだと確認する演奏会になった。
ユーフォニウム協奏曲を生で聞くのは初めてです。協奏曲やソロの録音はいくつか持ってはいるけれど生で演奏されることは本当に珍しいこと。オーケストラの楽器ではないから名手といわれる人が出て来にくいのだろう。吹奏楽はまだまだアマチュアのものだし、数少ないプロのバンドからソリストとして確立していくのはほんの限られた人だけだろう。しかも、ほかの楽器に比べて需要が少ない楽器でもある。ぼくが学生の頃は佼成ウインドオーケストラの三浦徹さんが有名だったけれど、生で彼の音を聞く機会は一度もなかったし、録音でもニューサウンズの「サムシング」ぐらいしか聴いていない。最近ではスティーブンミードの録音を手に入れることができた。スパークの「パントマイム」と今日演奏されたエレビーの協奏曲の３楽章だけ。そして、この二人に師事したのが今日のソリスト外囿（ほかぞの）祥一郎氏です。丸谷先生の紹介では、現在日本一のユーフォ奏者、ということです。国内外の多くのオーケストラ、吹奏楽団と協演しているほか１２枚のソロアルバムも発表しています。そして、その音は、たしかに、今まで聴いたことのないようなものすごいテクニックの連続でした。これだけ自由自在にこの低音楽器を操るというのはただごとではないという感じです。
この曲は最初金管バンドのために作られ、後に作曲者の手によって、吹奏楽版、オーケストラ版が編曲されました。ユーフォのソロはかっこいいし、聴き応え十分ではあるけれど、曲そのものはあまり印象に残らない、オーケストラの部分は本当に伴奏に過ぎないという感じで協奏という感じはあまりしない。
この曲は最初金管バンドのために作られ、後に作曲者の手によって、吹奏楽版、オーケストラ版が編曲されました。ユーフォのソロはかっこいいし、聴き応え十分ではあるけれど、曲そのものはあまり印象に残らない、オーケストラの部分は本当に伴奏に過ぎないという感じで協奏という感じはあまりしない。
ピータールーを原曲（オーケストラ）で聴くのは初めてでした。録音でも聴いたことはなかった。吹奏楽では何度も聞いているのですが、印象は全然違いました。弦のふっくらして艶やかな響きは吹奏楽では全然表現できていない。当然なのですが、原曲の魅力を十分表現しきれていないというほかない。吹奏楽のクラシックアレンジはまがい物でしかない、という考えの人もいるけれど、この演奏を聞いてもそうは思いませんでした。確かに表現しきれない所や及ばない所は多いし、そういう響きは作曲家の意図したものとかけ離れているかもしれない。でも、オーケストラとは違っても音楽の本質は変わらないし、時にオーケストラ以上の表現を見せることだってある。祝典序曲がそのよい例でしょう。ぼくが今まで聴いた中で最高だと信じて疑わない８３年の近畿大学の演奏は今回聴いたオーケストラの演奏よりはるかにいいと思いました。アクティブで力強くて、ぐんぐん迫ってくる感じというのは今回ほとんど感じられなかった。表現力ということでは全く見劣りのしない演奏だった。でもそういうのは当時の近大だから可能なのであって、普通のバンドがいつでもできるような演奏ではない、でも不可能なことではない。曲にもよるし編曲にもよるだろうけれど、オーケストラに負けない表現をすることは不可能ではないし、それ以上の感動を客席に届けることもできる。それを目指すことは大いに意味のあることであるし、つまらないオリジナルを練習するより余程意義深いことだとも思う。
祝典序曲 Ｄショスタコーヴィチ
ピータールー序曲 Ｍアーノルド
ユーフォニアム協奏曲 Ｍエレビー
アルメニアンダンスPart１ Ａリード（中原達彦編曲）
コラール前奏曲
「おお人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」 ＪＳバッハ
交響詩「ローマの祭り」 Ｏレスピーギ
この演奏会はどうやら、司会を務められた淀川工科高校の丸谷先生が企画されたらしい。吹奏楽と管弦楽（クラシック）の垣根をいくらかでも取り除きたいというのが趣旨だそうです。客席は７割くらいが吹奏楽関係者で、大阪フィルのファンは３割くらいでした。高校生以下はＪ-Stage、５００円。大学生専門学校生はU-Stage、１０００円で入場できるのでほぼ満席でした。普通のクラシックの演奏会ではこういうことは先ずない。９割以上が中高年の聴衆で学生の姿を見ることはほとんどないと言ってもいいくらいだ。日本のオーケストラでも３０００円は出さないと見られない、年に１回でもなかなか足が向かない。年に数回生の演奏会を見るよりは、そのお金でＣＤを買って世界一のオーケストラの演奏を何度も繰り返して聞く方が余程意味があるのではないか。ぼくは真面目にそんなことを考えたりする。クラシックに興味のある学生でも、普通はそう考えてなかなかオーケストラの演奏会を聴きに行く気にならないのだと思う。
金木犀
2008-10-11 | 日記
もくせいのにおいが
庭いっぱい。
おもての風が、
ご門のとこで、
はいろか、やめよか、
そうだんしてた。
金木犀が香る季節になると、金子みすゞさんのこの詩を思い出す。読んでるだけで優しい気分になれる。
庭いっぱい。
おもての風が、
ご門のとこで、
はいろか、やめよか、
そうだんしてた。
金木犀が香る季節になると、金子みすゞさんのこの詩を思い出す。読んでるだけで優しい気分になれる。
コローといえば風景画、という印象しかなかったのですが、人物画も多く、今回も人物を中心に描かれた作品が２０点くらい来ていました。その中で、ポスターに使われている「真珠の女」だけが違っていました。ほかの人物画と徹底的に違う。ほかの絵は「絵」だけれど、この絵は「絵」ではない。彼が自分のためだけに描いた「人間」にほかならない。それほどに、その存在感、立体感は他の絵とは別のものになっている。その絵を見ている本物の人間より立体感と存在感は大きい。 ルーブルがよくもこの絵を出したものだと思う。見方によれば本物の「モナリザ」以上の「モナリザ」ではないかという感じさえする。
山陽本線、英賀保駅と網干駅の間にできた新しい駅です。ぼくは３時間ウォーキングするときにこの駅の前を通る。２時間の時はこの駅の１ｋｍ手前の所まで来て折り返す。７月から９月は暑くて２時間以上歩けないので、ここまで来ることはなかったけれど、もうだいぶ涼しくなったので、これからは週に１度はこの前を通ることになるでしょう。３時間歩かないとなかなか５７ｋｇ台の体重を維持することができない。
曼珠沙華
2008-10-08 | 日記
今年も曼珠沙華が満開になりました。ぼくの地方では彼岸花というのが一般的ですが。彼岸も過ぎてだいぶ経つので最初に咲いたものは枯れかけています。ここは家の近くの大型ディスカウントストアの駐車場の前、毎年この場所で咲きます。ぼくが小学生の頃から咲いていたから４０年以上ここに根を下ろしていることになる、反対側の桜並木はほとんど枯れかけていることからすれば、すごい生命力だ。
２００８年四国の旅 索引
１日目 １～ ３
２日目 ４～１０ ①
３日目 １１～１３ ②
４日目 １４～１９
５日目 ２０～２１ ③
６日目 ２２～２３
７日目 ④
８日目 ２４～２６
９日目 ２７
１０日目 ２８～３０
１１日目 ３１～３５
１２日目 ３６ ⑤
１３日目 ３７
１４日目
１５日目 ３８
１６日目
１７日目 ３９～４０
１８日目 ⑥
１９日目 ４１～４３
２０日目 ⑦⑧
２１日目 ４４～４５
２２日目 ４６～４９ ⑨
２３日目 ５０～５３
２４日目 ５４～５９
２５日目 ６０～６２ ⑩⑪
２６日目 ６３～６４ ⑫
２７日目 ６５ ⑬⑭
２８日目 ６６ ⑮⑯
２９日目 ６７～７５
３０日目 ７６～７８ ⑰⑱
３１日目 ７９～８３ ⑲
３２日目 ８４～８８
３３日目 ⑳
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