シアタートラム、2014年12月1日ソワレ。
海水と淡水が混じり合う場所、汽水域。フィリピンの河口でウナギの密漁をしていた少年は、自らのルーツを求めて日本へ向かう潮流に乗る。過去を問い直すことの根幹にはアイデンティティの探求が必ず含まれている。今の自分は何者なのか? 汽水域からアジアを見渡す、ある喪失の物語。
脚本/長田育恵、演出/扇田拓也。全1幕。
お友達に誘っていただいて出かけてきました。ミーハーな私が普段観る演目とはタイプが違っていて、最初の三分くらいはどうしようかと思いましたが、すぐに引き込まれ、集中して見入り、最後は号泣しました。
物語はフィリピンの片田舎、海水と淡水が混ざり合う川岸のバランガイ(村)と、日本の横浜の、かつては日雇い労働者の街として栄え今は生活保護受給者の街と化した寿地区を交互に展開されます。誰が主人公でなんという名前でどんな人となりで、といったようなことがまったく明示されないまま進むので最初はとまどったのですが、そういったことは舞台から立ち上るようにすぐに見えてきます。照明がフィリピンの場面ではまろやかだったり日本の場面では裸電球を思わせる寒々しさだったりして、そして常に正面から役者に当てられたりはしていないので、顔もはっきり見えないのですが、でも人間って全身でその人間なんだし、そのキャラクターを全身で体現している役者の力量にうならされました。声がいい人がまた多くて、明晰ででもナチュラルで、膨大な台詞も綺麗に消化できました。
フィリピンもドヤ街も現実の自分からは遠くて、主人公は日本とフィリピンのハーフなんだけれどその生い立ちも遠くて、でもそういう距離は問題ではないのでした。国と家族をめぐる物語、ということではたとえばごく最近観た『familia』と同じだったのですが(感想は千秋楽後に書きます)、あれもポルトガルという国とかヒロインの孤児という立場が自分からは遠かった。そしてあの舞台にはなかった普遍性がこの舞台にはあると思いました。
国とか国家とかは人が作るものだけれど、その国や国家が人々の生活を脅かすことがある。そこで戦い抗い、もしかしたら敗れ去る人はみな、父と母のもとに生まれた人間です。今そばにいなくても、誰にでも家族はある。人はひとりでは生きていけないし、家族や社会が人を育てるのです。
秋雄(箱田暁史)は悲しい夢を見てしまったのかもしれない。今の日本は彼の夢を叶えてあげられる国ではなかった。それでも彼はブローカーにお礼を言える人間だし、殺人を思い止まれる人間なのです。正確に言うと、彼が一線を越えるのを止めてくれる家族がいる人間なのです。
彼は貧しかろうがなんだろうが、そういうことを教えてくれる家族のもとで育ったまっとうな人間だということです。その表現が本当に詩的で舞台演劇でしかできないもので、私はもうその美しさに爆泣きしてしまったのでした。
ラスト、冬夜(橋本昭博)がたたずむ岸辺はもしかしたら彼岸と呼ぶべきものだったのかもしれません。でも彼の声はちゃんと兄の秋雄に届いている。「潮の香りだ」舞台に香りはありません、でも観客には確かに海が見えるのでした。もうもう爆泣き。
太く、強く、凛々しく、美しい舞台でした。感動しました。私はナンパな演劇ファンだけれど、いい経験をさせていただいたなあ、と思いました。ありがとうございました。
海水と淡水が混じり合う場所、汽水域。フィリピンの河口でウナギの密漁をしていた少年は、自らのルーツを求めて日本へ向かう潮流に乗る。過去を問い直すことの根幹にはアイデンティティの探求が必ず含まれている。今の自分は何者なのか? 汽水域からアジアを見渡す、ある喪失の物語。
脚本/長田育恵、演出/扇田拓也。全1幕。
お友達に誘っていただいて出かけてきました。ミーハーな私が普段観る演目とはタイプが違っていて、最初の三分くらいはどうしようかと思いましたが、すぐに引き込まれ、集中して見入り、最後は号泣しました。
物語はフィリピンの片田舎、海水と淡水が混ざり合う川岸のバランガイ(村)と、日本の横浜の、かつては日雇い労働者の街として栄え今は生活保護受給者の街と化した寿地区を交互に展開されます。誰が主人公でなんという名前でどんな人となりで、といったようなことがまったく明示されないまま進むので最初はとまどったのですが、そういったことは舞台から立ち上るようにすぐに見えてきます。照明がフィリピンの場面ではまろやかだったり日本の場面では裸電球を思わせる寒々しさだったりして、そして常に正面から役者に当てられたりはしていないので、顔もはっきり見えないのですが、でも人間って全身でその人間なんだし、そのキャラクターを全身で体現している役者の力量にうならされました。声がいい人がまた多くて、明晰ででもナチュラルで、膨大な台詞も綺麗に消化できました。
フィリピンもドヤ街も現実の自分からは遠くて、主人公は日本とフィリピンのハーフなんだけれどその生い立ちも遠くて、でもそういう距離は問題ではないのでした。国と家族をめぐる物語、ということではたとえばごく最近観た『familia』と同じだったのですが(感想は千秋楽後に書きます)、あれもポルトガルという国とかヒロインの孤児という立場が自分からは遠かった。そしてあの舞台にはなかった普遍性がこの舞台にはあると思いました。
国とか国家とかは人が作るものだけれど、その国や国家が人々の生活を脅かすことがある。そこで戦い抗い、もしかしたら敗れ去る人はみな、父と母のもとに生まれた人間です。今そばにいなくても、誰にでも家族はある。人はひとりでは生きていけないし、家族や社会が人を育てるのです。
秋雄(箱田暁史)は悲しい夢を見てしまったのかもしれない。今の日本は彼の夢を叶えてあげられる国ではなかった。それでも彼はブローカーにお礼を言える人間だし、殺人を思い止まれる人間なのです。正確に言うと、彼が一線を越えるのを止めてくれる家族がいる人間なのです。
彼は貧しかろうがなんだろうが、そういうことを教えてくれる家族のもとで育ったまっとうな人間だということです。その表現が本当に詩的で舞台演劇でしかできないもので、私はもうその美しさに爆泣きしてしまったのでした。
ラスト、冬夜(橋本昭博)がたたずむ岸辺はもしかしたら彼岸と呼ぶべきものだったのかもしれません。でも彼の声はちゃんと兄の秋雄に届いている。「潮の香りだ」舞台に香りはありません、でも観客には確かに海が見えるのでした。もうもう爆泣き。
太く、強く、凛々しく、美しい舞台でした。感動しました。私はナンパな演劇ファンだけれど、いい経験をさせていただいたなあ、と思いました。ありがとうございました。