『シルバースプーンに映る月』

　グローブ座、２０１３年６月２８日マチネ。

　敷島家の御曹司・綾佑（坂本昌行）は放蕩三昧で、姉のミユキと結婚した義兄の雅也（鈴木綜馬）とも折り合いが悪い。敷島家のコンシェルジュ・彩月（戸田恵子）は雅也の妻の座を狙っている。ある日、彩月の隠し子・美珠希（新妻聖子）が敷島家を訪れて…
　作・演出／Ｇ２、音楽／荻野清子、美術／松井るみ。日本人の日本人による日本人のためのオリジナル・ミュージカル、全１幕。

　ウェルメイドなハートフル・コメディ、という感じの、可愛らしい作品でした。序盤の勘違いによるラブヒメ・モードが楽しかったけれど、それだけで突っ走るには日本人はやはりウエットなんですよね。
　というか洋館だし嵐の山荘ものだし御曹司なんてムズムズするし、むしろ外国設定にした方が舞台の虚構性とは相性がいいし、その上での方がドラマや感情のリアリティがかえって出るのでは…とか途中までは思っていたのですが。
　これは三年前の春にいなくなった人を巡る物語、だったのでした。
　ミユキさんは事故死したのか失踪したのか、死体が上がらず、でもみんなおそらく死んだのだろうと思っていて、でも思いたくなくて、思い切れずにいる。
　つまり出先で津波に遭ったということなのでしょう、明言されていませんが。だから遺体がなくとも亡くなったことはほぼ確実だと思われる、しかし確証はなく、屋敷の時は止まっている…
　そういう状態から始まる、物語なのでした。

　幽霊なんて嘘です。幽霊騒ぎは彩月のせいでも、最後に出てきた幽霊は、おそらくは綾佑の、雅也の願望であり幻です。人は見たいものを見るのだし、死者が帰ってこられることなどありえません。
　それでも、愛していたこと、愛されていたこと、愛があったことは伝え合いたい。だからこういう形でそんな思いが現われるのです。
　そんな、ウエットな、せつないお話なのでした。
　だからこれがそのまま海外に輸出するに足る作品なのかどうかはわかりません。でも、とりあえず、今の日本人の、日本人による、日本人のためのミュージカル、というのには納得です。来年再演されたら、これは四年前の失踪に端を発する物語になる。そういうことです。

　キャストは芸達者で素晴らしく、特にメイン四人以外のサブキャスト四人もとてもいい仕事をしていました。
　でも恭平（上口耕平）の扱いにはそれこそ現代日本の限界を感じたかな…ＬＧＢＴをギャグで扱うのはもう古いんだけどなあ。

　それからセットがとても素敵でした。私は上手二階席だったので実は見づらかったのですが、上手端に屋敷の今の大きな窓から通じる中庭が作られていて。この空間のマジックが舞台の醍醐味だと思いました。

ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団

　サントリーホール、２０１３年６月２５日ソワレ。
　オペラシティコンサートホール、２０１３年６月２６日。

　Ａプログラムはベートーヴェンの交響曲第７番とブラームスの交響曲第１番。アンコールはブラームスのハンガリー舞曲第５番。
　Ｂプログラムはベートーヴェンの「エグモント」序曲、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」。アンコールはクライスラーのレチタティーヴォとスケルツォカプリース、同じくクライスラーの「愛の悲しみ」。
　指揮者はミヒャエル・ザンデルリンク、ヴァイオリンは川久保賜紀、ピアノは上原彩子。
　
　きらきらと輝かしく、久々のオケを堪能しました。

宝塚歌劇花組『戦国ＢＡＳＡＲＡ』

　シアターオーブ、２０１３年６月２０日マチネ。

　時は戦国、群雄割拠の時代。甲斐武田軍の攻撃の要として、二本槍を自在に操る熱き闘将がいた。真田幸村（蘭寿とむ）、天下統一を目指す甲斐の虎・武田信玄（華形ひかる）をして虎の魂を継ぐ者と言わしめる男である。そんな幸村の身を、かつて彼の命を助けられた少女・いのり（蘭乃はな）は一途に案じるが…
　原作・監修・制作協力／カプコン、脚本・演出／鈴木圭、作曲・編曲／吉田優子、千住明。２００５年の発売以来累計３３０万本もの売り上げを誇る人気ゲームのミュージカル化。全２幕。

　私はゲームをまったくやらないし、最近のアニメにもとんと疎いので、うっすらとした史実の知識と、それはあまり関係ないらしい、という前情報のみで観に行きました。
　まあネタ公演としてはいいかな、私は一度見るだけだしね、という感じで、ゲームファンにもおおむね好評なようだし、初のオーブ公演もチケット歓迎の大成功ということで、まずはよかったのではなかろうか、でも続編とか勘弁してね、というのが正直なところです。
　私は宝塚歌劇に関してはわりと保守的な方で、基本的にトップトリオによる三角関係のラブロマンスを上演するべきであるという考えを絶対的に持っているので、ロマンスとして、ドラマとして弱かったのがとにかくつらかったし、キャラクターの三次元化を楽しんだりコスプレ祭りを堪能するだけなら一度で十分で、タカラジェンヌの真価はもっと別のところにあると考えているからです。
　ゲームはそもそもアクションものなのでしょうから筋などはなく、筋を作るのがこの脚本家の仕事なのだとすれば、それには期待できないから…というのもある。
　だって、オリジナルキャラクターのいのりに間諜としてのドラマがあったこと、敵方の大将・上杉謙信（明日海りお。いい感じに浮きまた馴染み、上々の花組デビューになったかと）に献身的に使えるくノ一かすが（桜咲彩花。よかった可愛かった、素晴らしかったよ絶対領域！）と幸村に仕える忍・猿飛佐助（望海風斗。これまたよかった！）とが同郷であり愛情がある流れにドラマがあったこと、以外は本筋不在なんだもん。
　主人公がいつも能動的だとはもちろん限りません。主人公が巻き込まれるタイプの物語、というのはもちろんあるのです。でも巻き込まれたことに迷って立ち止まっていたら話は進まないじゃん。なんだ夢（芽吹幸奈。花組きっての歌手に歌わせない意味がわからない）って。なんだ「自分に帰れ」って。
　てか男子は戦いが、勝ち負けが好きなんじゃないの？　だからチャンバラするし戦争ごっこするしアクションゲームにハマるんじゃないの？　「何故戦うのか」とか悩むくらいならこんな題材扱わなくていいですよ、女性にはこんな戦いへの興味など本質的にはない。無意味で無価値だと知っているからです。
　この中途半端さが嫌なんだよねー。ある世代をゆとり世代とくさすことが差別語であるのと同じような意味で、これだから『エヴァ』世代は…とか言っちゃうよおばちゃんは。
　こんな割り切れない、潔くないところで話を作らないでくれ、生徒に演じさせないでくれ。生徒の素敵さを見せるのが宝塚歌劇団の座付き作者の最低限の仕事です。ファンは優しいからなんでも受け入れてくれるけれど、ファンが増えない仕事をさせるのはプロとして下の下だろう。
　というわけで一回こっきりにしてくださることを切に望みます。
　映像も多用しすぎで、だったらＣＧバンバン使って実写映画でもなんでも作ればいいじゃん、という感じで、私は閉口しました。
　分身だの変身だの高速だの、そら生身でやるのは難しいよ、それをダミー使ったりダンス使ったり照明使ったりの舞台ならではのテクニックで見せてこそ、演劇なんじゃん、ミュージカルなんじゃん。その気概を持ってほしいよ…
　フィナーレも退屈しました。私は教養がないので、宝塚の和物ショーでよく見るあのヒモを使った踊りの何を鑑賞すればいいのかがよくわかっていません。
　まゆたんがハケたあとの、主題歌で総踊りはちょっとおもしろいなと思ったし、ゲームファンにもこんなアレンジとこんな舞踊があるんだ、とおもしろく思ってもらえたと思うのです。
　でもせっかくのダンサートップコンビノデュエットダンスがあんなに大きな内掛けで揺れるだけのものだなんて泣くしかない…
　もっと軽装とキモノドレスでバリバリ躍らせようよ、どんなに着替えが大変でも黒燕尾とカラードレスを一瞬でもいいから出そうよ、それでこそ次の公演にも新規ファンを呼べたと思うよ、もったいなかったですよあまりにも…
　ファンの愛は重いのです。劇団にはもっとがんばっていただきたいです。

　生徒さんはもちろん大健闘。
　少年のキラキラさをきちんと演じられるまゆたんしかり、使命と愛に引き裂かれる流転の少女を演じて輝いているランちゃんしかり、浮世離れした美貌と才知を体現してあまりあるみりおしかり。
　がっちりしたお館様を演じ抜いたみつる（しかし体罰とかＤＶとかが問題視されるこの時代に「殴り愛」ってどうなの…）、ゲームの人気キャラだけにチョイ役ででも出したのか、しかし場をさらった伊達政宗（春風弥里）のみーちゃん。まよまよやがりんちゃんもきっちり仕事をしていました。
　大きな思い衣装で汗だくで、大変でしょうに。体にだけは気をつけて、千秋楽までがんばっていただきたいものです。そして次の本公演はゼヒ、ベタベタの恋愛ドラマを…！　景子先生、頼みます！！