装置は力、衣装はセンス！『流れ旅 匂うが紅』本番終わってあれこれ、これにて打ち止め！

　いつまでダラダラ書くんだい？話題ないから、公演話しで引っ張ろうってえのかい？

　まっ、それはある。とうとう雪に覆われて、ブログのネタも尽きつつある、たしかに。でも、装置と衣装のことは触れておかにゃならんよね。

　まずは定式幕。６間×３．５メートルもの幕、よく作ったもんだと思う。これ、一生もんだ。これから先、いろんな舞台に使えるだろう。お針子さんで頑張ってくれた置農演劇部、ありがとう。君たちもこれ使って突拍子もない芝居作ってくれ。あっ、他の劇団にもいくらでも貸し出すから、遠慮なく声掛けてくれ。

　幕も相当の代物だが、これをバトンに吊って、なおかつ何度も開閉する仕掛けを完成させたってところも実力だ、って言ってしまおう。シニア５期生公演『生前葬につき』の定式幕振り落としの仕掛け同様、装置・命のＴの苦心惨憺が報われた。

　舞台上に、間口３間、奥行き３間の舞台を高さ２尺１寸で設えた、なんてのにも自慢していいんしゃないか、アマチュア劇団としちゃ。全面の蹴込みといい、その前客席との間に設けた桟敷といい、いかにも田舎の芝居小屋の雰囲気を醸し出していたと思うんだが、どうだろう？

　それに舞台奥の４間分の書割。上下２間は、常時同じ絵柄で中央３×６尺４枚でシーンに応じた風景を表現した、これもアイディアといい、描画といい、レベルには達していたと確信している。

　こういうしっかりとした装置や道具、（あっ、小さいけど、打出の小槌も傑作！だった。これ、言うまでもなく小道具名人フキさんの作。）劇団の底地だよな。お客さんも、すっと、芝居に引き込まれるし、最後まで安心して見ていられるもの。役者たちだって気持ちよく演じることができる。装置見ただけで、入場料の半分は元取れたって感じるんじゃないか？

　衣装の方は、とてつもなく苦労した。なんせ、ほとんどの出演者が３回以上着替えするんだ。役や場面に応じた着物を集めるのは容易じゃなかった。しかも、時代は昭和の初期。今回くらい団員が古着屋さんを探し回ったって、これまでなかった。そうそう、エキストラも８人もいたから。決定するまでにどれだけ多くの衣装が没になったことだろう。稽古場は常に古着市の様相だった

　選んだ数十着の衣装たち、どれも違和感なく時代と役柄を支えていたんじゃないかな。一人ひとりにもよく似合って、魅力的なだったと思う。

　衣装選び、これ劇団のセンスだと思う。アマチュアの場合、手持ちで勝負することが多いから、どうしても間に合わせになってしまう。これまでも、衣装見た途端に、それ違うだろ！ってダメ出ししたくなる舞台に数多く出会った。演出、衣装、ひいては座員のセンス、そして、より良きものを求める熱意、これが芝居の質を保証するんだと思う。

　ただ集めたり、買ったりするばかりじゃなく、自作できるようになったことも大きな進歩だ。既成のものとはデザインが異なる進行役のたつき袴、自作することになった。狙いの色柄がどうしても見つからず、思い切って華やかな和柄の生地で作った。華やかでお祭り気分のいいものができた。

　装置、道具、衣装、役者を支えるものたちを、妥協せず、より良いものを作り出して行く。それができる劇団、菜の花座もそこに一歩近づいたといえるんじゃないか。これも、また、この舞台『流れ旅　匂うが紅』の大きな成果だと思う。