「ミロ展」

上野の東京都美術館にスペインの画家の大回顧展「ミロ展」を見に行きました。昔、美術の教科書とかでいくつか作品を見た事はあったけど詳しくは知らなかったので沢山見れるという事で興味もあり行ったのでした。色の鮮やかな記号のような絵とか詩を絵画で表現してるとか実験的で自由な作風が面白かった。絵画だけで無く彫刻とかもやってたり岡本太郎にも似たものを感じました。

自分ではあまり気にして無かったんだけど一時期よく自分で描いていた落書きアートっぽいものに似たものもありました。

段々とキャンバスも大きな絵になっていったり初期のものから晩年のものまで色々と見る事が出来ました。

ミュージアム・ショップで目玉のピンバッジとポストカード2枚を購入しました。

それから東京ニ紀展というのが開催されていて入場無料だったのでそちらも見てみました。こちらも沢山の作品が見れて技術的に凄いと感じれるような今の画家達の色々な作風なんかも見れて面白かったです。

「ビアズリー展」

東京駅の三菱一号館美術館にて開催されてる「ビアズリー展」に行って来ました。あまり知らない画家でしたが数点ポスター等で見て興味を持ったのでした。美術館も初めて行く所でしたが3階から1階まで辿るような順路で沢山の作品が見れてビアズリーだけでなく影響受けた人とかの作品等も色々見れて初心者にも分かりやすい時代を追う構成になっていて良かった。印刷用の絵という事で基本は白と黒ですが細かいディテール描写に驚愕させられました。シンプルで大胆なデザイン構成と細かな印影の描写なんかも凄いと感じました。色々と見てるとミルクマン加藤の描いた絵本「螺旋家」にも似た良さがあるなぁと気付きました。影響受けていたのかもしれないね。会場は平日だけど結構混んでいて作品が小さいものが多いから各絵を見るのに皆が近付いて見る感じでした。人気なんですね。

一部の作品は写真撮影OKだったので写真も撮りました。

「ライアン・マグギネス 映像幸福」

discUnionで中古で100円で売ってた謎のDVD 「ライアン・マグギネス 映像幸福」を安いから衝動買いした。早速帰って見てみるが知らなかったけど現代アート系？のアーチストの作品集みたいな感じでアフターイフェクツで作られたグラフィックアートっぽいアニメーション短編やら1カットの60分サイレントのひたすら酒飲む男が途中でゲロ吐いたりしつつも飲み続ける映像や60分音楽に乗せてリズムを取る犬のスリッパ映像や60分ひたすら女の人をくすぐり続ける映像なんかが収録されてました。長いものは途中で早送りして見ましたよ。何かちょっと面白いけど全体的には何だかなぁという印象でした。まぁ100円だったから良いか！

「岡本太郎美術館」

前から気になってた岡本太郎美術館に行って来ました。駅から結構歩いて入り口近くでオブジェに惹かれて近くまで行ったりしてたら美術館の入り口が何処なのか分からなくなって迷ったりして寒い中を散歩してました。

企画展は準備中という事で常設展のみを見ました。迷路みたいな会場の展示方法とか何気に面白くて色々な作品が見れました。案外他でも見た事あるような似たものが多かったので特別な驚きみたいなものは無かったけど父親が漫画家で母親が作家だったというのは知らなかったのでそうなのかぁと思った。

色鮮やかな絵画も良かったけど生で見る彫刻や立体物が新鮮に面白く見れました。色々な角度から見ると表情を変えるとか裏側もあったりして興味深かった。椅子とか実際に座ったりも出来ました。会場の色々な所に言葉集もあって響く言葉もありました。

芸術は爆発だ！その時その時を一生懸命に情熱持って生きましょう！

「ムンク展」

前から気になってたけど行けてなかった「ムンク展」を見に上野の東京都美術館へ行ってきました。「叫び」が有名でそれ以外の作品をあまり知らなかったので良い機会だなと思って。
休日だったからか結構混んでて入場するまでに20分待ちでした。全体的に色々な画風を試してたりの変化だったりが興味深くて死をテーマにしたものや孤独を感じさせるものが多くありました。
死とか月とか夜とか湖とかホラーやファンタジー映画なんかにあるような美も感じられました。他の客の感想や会話が聴きたくないけど聞こえてきて病んでる！だの気持ち悪いだの声が多かったけど僕はそうは思わず逆に可笑しいと感じたり静かな美を感じたり。
色々と解説とか読むと本人も孤独では無く結構当時から成功していたみたいだしね。
だけど人の孤独感なんかをちゃんと感じれる人だったんじゃないかなぁと思いました。版画の吸血鬼とか印象深かったです。「叫び」は空の具合とかがとても良かったです。その絵の前は混雑してて一例で移動しながらの鑑賞でした。リトグラフという画法にも興味が湧きました。
気に入った3枚のポストカードと「叫び」の赤い手ぬぐいを売店で購入。
帰りに日本の書道展もやってたので見てきた。数年前に僕もやってた正方形の紙に意味不明の文字のような落書きを描くというような事を書道でやってた作品があって似た事やってた人いたんだなぁと驚いたりした。書道の文字は読めないものが多いけど独特の味というか良さや勢いがありますね。筆使いがアナログで魅力があります。

「マルセル・デュシャンと日本美術」展

大学の授業で小便器を「泉」という題で展示したというマルセル・デュシャンという現代アートの人を知り記憶に残っていました。友人がその展覧会を観に行ったという文を読んで興味があったので上野の国立美術館へ行ってきました。「マルセル・デュシャンと日本美術」という展覧会。
知らなかったデュシャンの作品も見れて興味深いものがありましたが忘れていた遺作の作品が前から知ってたものでそうかコレもこの人だったんだね。
と驚きと共に見れました。結構視点や考え方について深く考えられているのが分かりそれは凄いなと感じた。
遺作はブラック・ダリア事件を連想させられゾッとするものを感じたりもしました。
常設展で日本美術等も沢山見れて北斎とか土偶とか良かったです。こちらは数が膨大で全部をじっくりと見るには時間が足りなかったです。

「藤田嗣治展」

映画「foujita」に関わったのもあり興味を持っていた画家、藤田嗣治の大規模な展覧会が上野で行われていたので観に行ってきた。様々なスタイルを実験していたりして色々な作品が見れました。自画像の変化も見所でしたね。
自分の売り込み方とか細い線の表現とか猫とか初期のアンディ・ウォーホルに影響を与えているんじゃないかな…なんて感じた。
フランス、ブラジルだったかな？と日本と世界を巡り色々な作品を残してましたが、それぞれの時代と場所と歴史的な背景による変化や変わらないものが興味深かったです。
案外身近なものを描いていた印象で猫は特に個人的には気に入りました。
創作ノートやポスターや彫刻なんかも面白かったです。
折角なので近所の他の美術館にも入って色々見たかったんだけど、じっくり見てたら時間も無くなり行けなかったけど西洋美術館で見たかったロダンの彫刻は敷地内の無料で入れる場所にあったのでそれらが見れたので満足でした。

生頼範義 展

上野の森美術館で生頼範義展に行ってきました。美術館に行くは久しぶり。
初めて音声ガイダンスという機器をレンタルしてみました。女優のんさんが解説してくれるもの。興味深い情報が知れたりして良かったけど近くにいた人がその情報を絵の前で喋ってるのが聴こえてくるのでその人の近くにいれば全部知れたかも。
生頼さんの絵は映画のポスターとかで昔、よく見ていた。洋画のポスターが多かったので外国人では無く日本人が描いていたというのを知った時は驚いた。昔から彼の描くポスターの絵は写真のようというか今にも動き出しそうな印象の絵で映画が観たくなる期待感をとても与えてくれました。絵からアレコレ想像して楽しめる感じ。
実際の絵を見るとやはり緻密で光の表現とレイアウトのセンスの見事さに唸ってしまう圧倒的な画力で興味深く鑑賞出来ました。映画ポスターだけでなく数々の目にした事のある本の表紙イラストとかも良かったけど見た事無かった絵画がサイズも大きく内容も凄味があり良かったです。
写真のようだけど見た目の良さを重視した嘘や強調に省略と配置や色彩が絵画ならではの美しさや世界観があり素晴らしいと感じました。
最近の映画ポスターでは彼のような魅力あるものがあまり無いですね。

ジャン・フォートリエ 飲み飲み飲み

今日は久々に大学時代の友人ミルクマンと上ちんと共に東京ステーション・ギャラリーという所で開催されてるジャン・フォートリエ展に行ってきた。知らない画家で初めて見たのですが色々と年代毎に新しい事に挑戦しているのが分かり絵に版画に彫刻等あった。何処かダークな印象の抽象的な作品が多かったが作風が面白かったです。
だけど何か強烈に気に入った作品があったかというとそうでも無かったな。何枚かミルクマンの絵画に似た感じのものもありました。
午前中は芸術鑑賞でしたが午後からは飲み会。一駅歩いて店入りビール飲んで食ってまったり。その後また一駅歩いて別な店に入ってビール飲んでまったり。その後また一駅歩いて別な店でビール飲んでまったり。と昼間から三軒もハシゴして飲みお腹いっぱいで苦しい。６時間もグダグダと飲みまくりました。昼間からまったり飲めるって幸せな時間でした。最後にアイスクリームを食ってから帰る。
家帰ったら即ダウン。そのままグッタリと眠りにつきました。
最近忙しかったから良い息抜きになりました。

「アンディ・ウォーホル展」

続いてアンディ・ウォーホル展にも行く。ラファエル前派展の半券提示で1000円で入場出来ました。両方行くとお得でしたね。
ウォーホルは大学時代に凄くハマって影響受けました。そんな訳で今までもウォーホルの展覧会は殆ど行ってたし作品も殆ど見てるのが多かったけれど今回の美術展では今まで見た事が無かったようなものも見れたし、なかなか盛沢山で見応えありました。昔程の衝撃や感動というのは感じられなかったものの、やっぱり好きです。
今回の美術展のポスターの柄にもなってるマリリンのシルクスクリーンはサンデーモーニング版という複製版だがお家に所有している。家にあるものと美術館にあるものを比べても違いが分からない。そこが面白い所でもあります。美術館で見るのと狭い部屋で服やガラクタに囲まれてるものとで見え方も変わってきますね。一枚なら部屋に乱雑に転がってる感じが案外好きです。沢山あると美術館みたいに並べてあると素敵ですね。
展示方法も面白くてVＵの曲が流れる中ファクトリーを再現したようなスペースがあって良かった。思ってたより狭いスペースでしたが、あれって実際のファクトリーと同じなんだろうか？やたらトイレの存在が大きく感じた。SCＵM2000の倍ぐらいのスペースでしたね。
映像コーナーでは見た事無かったルーペっていうイーディの出てる作品とかも見れました。映像もじっくり見たかったけど歩き疲れたのもありそれなりに見たぐらいで出ました。
フィルム上映でなくDVD上映だったのでなんか映像の良さも半減。フィルム上映で見るフィルム粒子の独特の良さが本当の作品にはあるしそこが何気に好きだったりしたのでね。
売店では特に何も買わなかった。というのは既に似たの持ってたりするものが多かったから。
久々にウォーホルの世界にどっぷり浸れましたとさ。
帰りに寒いので六本木ラーメンって店で味噌ラーメンを食べてから帰る。





お家のマリリン

「ラファエル前派展」

今日は昼から仕事。昨日の大雪のせいで電車は遅れてて、いつもより1時間以上早く出発したのに着いたのはギリという時間。作業は簡単ですぐに終わり、別作業の気になってた箇所を更に少し直したりもする。
早く終わったので前々から行きたいなと思っていた美術展に行く事にした。バスで六本木へ向おうとバス停まで行くが雪の為バスは運休してるとの事。しょうがないから歩いて雪の中、六本木へ向かいました。
森ビル内の美術館で初めて入りました。
まずは「ラファエル前派展」という方から。高校生の時に大阪で美術展に行き、そこで見たプロセルピナという絵画が印象に残っていて好きな作品だったのですが、同じ絵画に何十年ぶりかに再会しました。
この時代の絵画の描写力は凄くて、しかも美しくて絵画としての完成度としては今まで見てきたものと比較してもダントツに優れていて素直に絵画としての良さを感じる事が出来ました。他にも美しくハッとするような絵もありました。モデルの女性が同じだったりまとめて見る面白さもありました。
売店でプロセルピナのポストカードを購入。なんか高校生の時にも買ったような気もしますが。
何気に豪華な装飾の額縁も作品と共に素敵でした。これは実物でしか見れない良さですね。



「プロセルピナ」
個人的には「モナ・リザ」よりも良い絵だと思います。

「アメリカン・ポップ・アート展」

仕事なかなか終わらず朝までコース。ヘロヘロでソファーで少し仮眠してから帰りに前から行きたいなと思っていた「アメリカン・ポップ・アート展」を見に国立新美術館へ行きました。
ポップアートには大学の時にハマッたものですが特にウォーホルばかり追っかけていたので他の有名なアーチストのは作品は少し知っていても実物を見るのは初めてというものが多く新鮮でした。
それぞれの個性とやろうとしている事とか見方が面白い。
ウォーホルのスペースに入った瞬間に目にするインパクトは相変わらずあって良かったけど、よく見ると既に昔見たものと同じものが多く新鮮さには欠けたかな。今回は沢山のキミコさんの肖像画が印象的。キャンベルスープ缶はちょっずつ違う所が面白いです。
学生の時に初めて見た時の衝撃が懐かしくもあり、あの時期に出会えて良かったと思う。なんかぼんやりイメージしていた色彩感覚やらがビビッときたのでした。
マリリンの複製版を持っているのだが本物のもの見ても違いはよく分からなかった。
なんか作者はみな殆ど既に故人となってしまっているのだが、存命中だった頃の時代も体験してたり既にポップアートに感化されてたりしていたので、なんか最近な感覚はあるのだが、既に随分と年月は経っているのを実感。
久しぶりにポップアートに接して新鮮さと懐かしさの不思議な感覚を感じました。
ショップでウォーホルのラクガキ、塗り絵、練習帳みたいな本を購入。
ポップアートってなんでもありで自分にも出来そうに思えちゃう所とやってみようと思わせてくれる所が魅力です。やってみる事が大事です。
買った本にラクガキしたり色塗ったりしてみましょう。
気が付いたら３時間も経過していて家に素直に帰って洗濯してからすぐに寝ました。ぐっすり夜まで。

岡本太郎展

朝からミーティング。まぁ予想通りな内容で結局今まで通り自分逹で何とかするしかないんじゃないの？
昼過ぎまで話してから退社。昼飯に久々にトップスのカレーを食ってから前々から興味があり行きたかった岡本太郎展を見に行きました。
彼の作品は有名だが、ちゃんと本物の作品を見る機会が無かったので。
見に行くと凄い人、人でお客がいっぱい。凄いなぁ～とそれだけでも感心しちゃう。
作品はカラフルでどれも顔があるように感じた。後期の作品は顔でなく眼がどれもあるように感じた。
眼のある作品群がインパクトがあり良かったです。
人が多くて落ち着いて見れない感じもあったけど、久々の美術館での芸術鑑賞は物凄い衝撃や感動のある作品に巡り合うというのは無かった気がします。
売店で太陽の塔デザインのＴシャツを購入してから、折角来たからと美術館の常設展覧会も見て行く事にした。
色々なジャンルの作品が沢山ゆっくり見れて案外こっちの方が新鮮だったりもした。
こういうのを見てると自分でも描いたり作りたくなってきます。

アンディ・ウォーホル「マリリン」

仕事で３日ぶりにお家に帰ったらヤフオクでゲットしたアンディ・ウォーホルのシルクスクリーン作品「マリリン・モンロー」が届いていた。
もちろん当時の本物ではありませんが、SANDAY MORNING版というポスターではないシルクスクリーン刷りされた複製版。空けてみると見慣れたあの作品が！思ってた以上にデカくてインパクトがあります。美術館とかで見るのと違い、狭い自分の部屋に置くと迫力あります。縦横１メートルって感じ。絵画なんてわざわざ高い金を出してまで買うようなもんじゃない！と昔は思ってましたが、今回は衝動買いプラス色々と影響や思い出？がある作品だったから購入したのです。
大学時代にアンディ・ウォーホルにハマりポップ・アートに夢中になりました。
なんでも見方を変えてやれば色んな見方が出来るという事。誰でもアートは出来る。これはアートだと思えたらどんなものでもアートになりえる。ってな事等を感じ、共鳴した。そしてシンプルなものの素晴らしさと難しさを感じたものです。
大学時代に一人暮らししてたマンションの天井にはウォーホルの「マリリン」の小さな切り抜きと引っ越し祝いで貰ったケンタッキーフライドチキンの箱から切り抜いたカーネル・サンダースの顔が貼ってありました。
なんか乗りで最初は貼った筈だったが、結局、数年間、寝る時にはいつも眺めていたものです。
卒業シナリオ「メッセージ」の表紙にこの「マリリン」の切り抜きは貼りました。シナリオはなんでもありなアートについての内容のファンタジーだった為。
当時、ミルクマンを作っていた時も「マリリン」はミューズのような感じでいつでも天井でおいらを見守ってたって言ったら言い過ぎだけど、いつもそこにあったのです。
まぁ、そんな訳でGWになにもせずにだらだらと過ごしてた際に衝動買いした訳ですな。
このデッカイ、「マリリン」に今後は見守られながら毎日を過ごす事になります。
またミューズとして「ミルクマン２」の編集等に良き影響などが貰えるといいけど。なんかクリエイティブな事をやりたくなる原動力になれば良いなぁ～。
ってか、どこに飾ろう。ベッド横の壁かタンス上のスペースかな？

アンディ・ウォーホル展 パフォーマンス・キャバレー

渋谷パルコにアンディ・ウォーホル展を見に行ってきた。大体はすでに見た事あるものばかりだったが久々に本物の実寸の作品群に囲まれる環境は良かった。BGMにルー・リード、ニコ、ボウイが延々と流れていたし。今回初めて見れたのが映画作品｢ＳＣＲＥＥＮ　ＴＥＳＴ｣シリーズ｡銀色のファクトリーみたいな空間での上映でした。沢山あったけど見たので覚えてるのはｲｰﾃﾞｨ･ｾｼﾞｳｨｯｸ ﾃﾞﾆｽ･ﾎｯﾊﾟｰ ｲﾝｸﾞﾘｯﾄ･ｽｰﾊﾟｰｽﾀｰ ﾍﾝﾘｰ･ｹﾞﾙﾂｧｰﾗ ﾎﾟｰﾙ･ｱﾒﾘｶ ﾃｲﾗｰ･ﾐｰﾄﾞ ｵﾝﾃﾞｨｰﾇ ｱﾚﾝ･ｷﾞﾝｽﾞﾊﾞｰｸﾞ ｱｰﾊﾞﾝ･ｺｰﾌﾟ ｱｲﾋﾞｰ･ﾆｺﾙｿﾝ ｼﾞｮﾝ･ｹｰﾙ等　面白さではﾃｲﾗｰ･ﾐｰﾄﾞぐらいで彼のアホ面は坂田師匠みたいでいい味を出しとる。見たかったｲｰﾃﾞｨはほとんど動かずにカメラを見つめてる。目に吸いこまれそうでした。にらめっこ映画としてすばらしい。ﾃﾞﾆｽ･ﾎｯﾊﾟｰは若い！だんだんと芝居を入れて涙を流してみせるところが役者だなあと思うが名前を知らない涙流しっぱなしの女性の方がインパクト大でした。

そして今日はプレ興行の｢パフォーマンス・キャバレー｣でした。どんなものになるのか予想もつかず逆に期待していました。結果はまあ成功じゃないかなと思います。色々な劇が沢山見れるというのが楽しいと思う。シリーズ化するものなんかもあって次回も楽しみ。普段の劇では失敗とされるような事もそれが面白ければ別にそれでいいじゃんというような楽しみ方が出来る人向きの物が多かったのが特徴かもしれない。集団の劇団での役者バカな人達には向かないかもしれないが、こういう楽しみ方面白さっていうのも僕はありだと思う。色々と課題は残るがこれからも続けていきたいです。今日は大阪から清水がわざわざ見に来てくれた。
常連のお客さんでイメージフォーラムのＨさんの８ｍｍ映画のビデオを借りて帰り会社で早速見てみた。コマ撮りでぐるりと花を刺したお尻に回りこむ映像はなかなか凄かったです。あっという間に終わっちゃいました。ｓｃｕｍ２０００から色んな才能が生まれてくるのが面白い。アンディ・ウォーホルのファクトリーみたいな
空間にどんどんなっていくといいね。写真とかいっぱい撮ってｓｃｕｍマガジンみたいなのを作るといいかも。