あちこち測っちゃうぞぉ～＞弦高チェックゲージ

　

　こういうものがあるのを知りませんでした。今回入手したのはD'Addario 弦高チェックゲージという製品ですが、要するにギターの弦高を測るもの。ギターの弦高は、高すぎると弾きづらいし、低すぎると音がビビったり詰まったりします。特にアコギの場合は高過ぎると押さえるのに力がいるし、ビビらないギリギリまで下げるのが弾きやすいとも言われます。

　弦高を下げるにはいろいろ方法がありますが、古いギターでネックが反ってしまった場合は調整不能の事も。あとはブリッジサドルやナットを削る方法もありますが、それは微調整になります。

　それでさっそく私のエレアコの弦高を測定しました。それによると、現状で12フレットで1弦が2.25mm、6弦が2.5mmでした。まだロッドは効くのですが、残念ながらこれ以上下げると1弦側がビビります。ちょっとネックがねじれてるのかもしれません。まあ、これくらいなら困ってませんし。

　困るのは、以前中古で入手したヤマハの古いフォークギター。ネットオークションで買ったのですが、届いたものを見て「ゲッ！」と。その時は定規で測ったのですが、なんと4mm強。しかもロッドは効かず。

　どんな感じかというと、2弦の12フレットのチョーキングすると薬指が3弦の下にするっと入るくらい。仕方ないのでブリッジサドルを加工したですが、ギリギリ削ってちょびっとだけ下がりましたがまだまだ高いです。今はハードオフでギターを見るときは、横に回って弦高をチェックするのが日常になってます。

　と、そんなこんなですが、実はこのゲージは色々使えて

・弦高の高さ
・ナットの高さ
・ピックアップの高さ

なども測れるとか。色々測っちゃおうかしら。まあ、さすがに大人なのであそこの長さを測ったりはしませんが。（当たり前）　そういえば、今のエレアコのナット幅も測れました。43mmでした。

　そして、端っこが変な形になってるのは、レンチとドライバーにもなるんですって。なかなか便利ですね。どーですか、お客さん。

ますますこじらせてるのが楽しすぎ＞田中一郎のギター・アッパーカット2

【ビザールギター】田中一郎のギター・アッパーカット2。ハニー SG-5をアッパーカット！！

 

　毎週金曜に新作が配信されている「田中一郎のギター・アッパーカット2」。今回は国産ビザールギターのハニー SG-5の話。先週までのSG特集からの流れですが、名前に「SG」がついているだけで、ギブソンやヤマハのSGとはまったく関係なく、形としてはリッケンバッカー風。

　私はこのギターやブランドをまったく知らなかったのですが、GSブームの頃にはファーストマンと並んで人気があったとか。

　一郎さんはそれを2本も入手し、映像で手にしている方のギターは元ARBの白浜久さんから「近所のハードオフで売ってる」という情報を得て、現物を見たものの状態が悪くて随分悩んだものの、結局購入してきたというもの。

　とにかく、元々持っていた機種の仕様とかリペアとか、さらにあとで入手したギターのリペアの経緯とか熱く語ってますが、その辺はわからない人がほとんどというくらいこじらせてるのが楽しすぎます。

　とはいえ、このギターの話以外にグレコの話や、フジゲンのギターの事などもあって私にとっては楽しいし勉強になる動画でした。来週は箱モノのギターの話だとか。一体一郎さんはギターを何本持ってるのでしょうか。

　なお、私の場合はギターの好みははっきりしてるので、まったく欲しいと思わないのが、

リッケンバッカー
モズライト
ジャズマスター
ムスタング
フライングV
ヤマハ ブルージーンズ

などなど。

　今回は、そのリッケンタイプのギターだったので今後の購入の参考にはなりませんが、話は楽しいので次回以降の回もあれこれも期待します。希望としては、今回のギターの音をもっと聞きたかったと。ガンガン歪ませたらどんな感じになるのでしょうね。

あんまりSG、SG言うもんで＞田中一郎のギター・アッパーカット2

【ギブソンSG】田中一郎のギター・アッパーカット2。ギブソンSGの第2弾。SGサウンドの特徴をたっぷりと！！

 

　田中一郎さんのギター・アッパーカット2が面白くて、毎週新作がUPされるたびに見てます。話題はストラト、レスポールと来て、現在はSGのシリーズ。

　一郎さんはSGが好きで、このシリーズに入ってからトークもより一層熱が入ってます。そういえば、私が最初にテレビで見た時もSGを持ってて、その時のバンドはリンドンでバンバンのバックでした。

　私も以前はOrvilleのSGスタンダード持ってて、それはすごく美しいギターだったのですが、使う機会があんまり無く放置してたらネックが調子悪くなって、ジャンクで売ってしまいました。とはいえ、事情を説明してジャンクで売りに出したのにびっくりするような値段で売れたので、あれは人気機種だったのかも。

　ただ、それまでレスポールとストラトしか持ったことがなかったので、ネックがボディの端からにょきっと生えてるような感じには正直戸惑いました。何フレット弾いてるかわからなくなったり。また、そのSGが思ったよりネックが幅広かったので、ちょっと思ってたのとは違いました。

　そして、ある時のセッション会にこれを持って行って初めて立って演奏したら、やたらとヘッドがずり落ちるので困りました。ボディが軽いのでああいう事も起こるんですね。

　それでまたギターを新しく買ったとき、その頃は1増1減を自分に課してたので、そのSGを売り払ってしまったのでした。あれは観賞用にもなる美しいギターだったので、今考えると惜しいことをしたのですが、それは今さら言ってもどうにもならず。

　が、今回の一郎さんの話で、SGでもラージピックガードになってからのモデルは、ストラップピンの位置がややネック寄りになってるので、特にヘッド落ちはしないという話がありました。ルックス的には、あのラージピックガードは好きではないのですが、一郎さんが言うからにはちょっと興味が湧いてきました。

　何がどうかというと、レスポールやセミアコに比べると人気は無いので、もしかしたらうまく探せばギブソンのSGでも入手可能かも。エピフォンだと見つかりやすいのでしょうが、あのヘッドは好きじゃないのでパス。他に何かありますでしょうか。今はレスポールもOrvilleのを持ってて、あのブランドは好きなのですがあそこでラージピックガードのSGあったかなあ。その場合はもちろん中古になりますけど。

　なんにしても「お金さえあれば～　なんでも手に入る～」という世の中ですから、まずはお金貯めなくちゃ。10年計画か？（←おせーよ）

 

 

もんた＆ブラザーズと「ダンシング・オールナイト」の話がよくわかりました＞西山毅 昭和の名ギターソロ探訪！

 

 

　西山毅さんというと、ハウンドドッグなどでお馴染みのスーパーギタリストですが、この人のYouTubeチャンネルがあって、それが結構面白いです。今回は「昭和の名ギターソロ探訪！『ダンシング・オールナイト』講師：高橋マコト」という回を見ましたが、凄く面白かったです。

　「ダンシング・オールナイト」は、ご存じもんた＆ブラザーズの大ヒット曲ですが、なんとバンドとしてはWikipediaには項目はありません。（もんたさん個人はありますが。）　なので、メンバーの事などよくわかってませんでした。

　今回の講師の高橋マコトさんは、もんた＆ブラザーズのギタリストで当時テレビでもおなじみ、あの紅白でも華麗なギターソロを決めてました。大体当時のテレビ番組映像で確認できるのは、髭のギタリストと長髪でアイドル顔（？）のギタリストの二人なのですが、そのアイドル風の方が高橋マコトさんです。

　その髭のギタリストはというと、我々甲斐バンドのファンには初期のツアーメンバーとしてお馴染みだった豊島修一さんです。あの人は甲斐バンドのステージではキーボード担当でしたが、実はギタリストでもあるマルチプレイヤーなのですね。

　それで、もんた＆ブラザーズにはもう一人角田順さんというギタリストもいたことがあって、角田さんは早々に脱退して亀井登志夫さんや大浜和史さん達とNASAというこれまたスーパーグループを結成したのでした。で、私はもんた＆ブラザーズの三人のギタリストの在籍時期を勘違いしてたと。

　というのも、私の認識では最初に角田さんと豊島さんがいて、角田さんの代わりに高橋マコトさんが入ったのかと思ってました。が、今回の高橋さんの話によると、高橋さんと角田さんが結成の時からいて、その後角田さんがすぐ辞めちゃって代わりに豊島さんが入ったそうです。

　それで、「ダンシング・オールナイト」のテレビ出演時のソロ担当ですが、初期は高橋さんが1回目、角田さんが2回目という振り分けだったのが、角田さんの脱退後は1回目が豊島さん、2回目が高橋さんになったのだそうです。どっちのソロもかっこいいのですが、なんといっても2回目のソロはトリッキーな速弾きが見せ場でしたね。

　今回の動画では、当時のエピソードを聞いた後で高橋さん本人による弾き方の解説と、西山さんによる分析など様々あって「ほお～、そうだったのか。」と大変興味深い内容でした。が、あれだけのヒット曲でテレビでは何百回か弾いたであろうに、当の本人は案外忘れちゃうものだというのも率直な感想。

　では、あれをレコードで弾いてるのは高橋さんか角田さんかどっちなんだということになりますが、それについてはこの動画をご覧下さい。結構衝撃の事実が判明します。それにしても、この動画で詳しく見ても、やっぱりあれを弾けない私はなんとも情けなや。

 

「白い冬」も藤丸さんらしいです＞田中一郎のギター・アッパーカット2

 

 

　YouTubeの「田中一郎のギター・アッパーカット2」が絶好調。ストラト編、レスポール編と来て、今回からギブソンSG編になりました。一郎さんはSGが凄く好きだそうで、確かに私が最初にテレビで見た時もバンバンのバックでギブソンのSGを弾いてました。

　それで「ギブソンのSGを使うギタリストと言えば」という話になり、そこで芳野藤丸さんの名前が出てきました。バンバンの「いちご白書をもう一度」が藤丸さんの演奏であることはよく知られてますが、あれがSGだそうです。そして「ふきのとうの『白い冬』も確かSGだった。」と言ってました。

　この「白い冬」はギターソロが素晴らしい演奏ですが、あれが藤丸さんとは知りませんでした。私は矢島賢さんか水谷公生さんだと思ってたので。そして、あれがレスポールでなくSGだったとは。

　そういえば、藤丸さんは西城秀樹さんのバンドで演奏してましたが、「恋の暴走」でSGを持ってる映像がありますね。あれが1975年の曲なので、その頃はメインギターがSGだったのでしょう。それにしても一郎さんは色々知ってますね。なにはともあれ、この「ギターアッパーカット2」は凄く面白いしためになるので、皆さん是非どうぞ。

これはギター用にしようかなあ＞ウクレレ用滑り止めマット

　

　私のギターの裏側ですが、右のLotuStorksと書いてあるのは実はウクレレ用の滑り止めマット。ゴム製のラバーのようで実は特殊素材だそうですが、これをウクレレの裏側に貼るとストラップなしで安定した楽器保持を可能にするという触れ込み。

　「おお、それはいい」と早速購入したのですが、ウクレレで軽くストロークするだけならいいかもしれませんが、私のように華麗にソロも決めようとするとそこまで安定はしません。（一部脚色あり）

　要するに楽器側にはピッタリ張り付きますが、洋服とはそうでもないので、手を放してもウクレレが落ちないとかそういうものではありません。「ズレない」という趣旨なのでしょうが、これでふと思いついたのはギターに使えないだろうかと。

　とはいえ、ギターの方には滑り止めでは使いません。用途としては、ご覧のようなバックル傷がついてしまうのを防止できるのではないかと。ちなみに、この楽器は中古で入手した際には既にこの傷がついてました。前の持ち主がライブで酷使したのでしょう。家で座って弾くだけならこうはならないでしょうし。

　このギターの塗装はクルミ色ですが、実際の木の色はもっと薄い茶色なのがバレてます。なお、さすがにこのまま削れが進むとよろしくないと思って、今はXOTIC OIL GELというのを塗って保護してありますが、これは結構しっかりした塗膜ができるので便利ですね。

　ということで、来年のリハで早速このマットを試してみようかと。ベルトの当たりそうなところに貼るのがミソですね。ペラっと落ちたりしないことを祈ります。

ローランド50周年記念のJC-120ですと

　

　JC-120というと、エレキギターをやってる人なら誰でも知ってるギターアンプですが、その特別仕様版が発売されるそうです。

　50周年と聞いたので「はて、JCって50年前からあったっけ？」と思ったら、これが50周年とはいえローランドの話。JC-120自体は1975年の発売だそうで、それでもかなりのロングセラーですね。

　JC-120はどこの練習スタジオにもあるし、セッティングも難しくないので私も随分お世話になってます。現在のバンドのライブでもJCじゃなかったのは5～6回くらい。8割方はこれです。

　その特別仕様モデルが出ると聞いて、欲しいかというとそれはちょっと。何しろでかいし重いし、これを普通の家に置くのはかなり厳しいでしょう。練習やライブで使おうとしても、運ぶのに電車では無理。そもそも、スタジオにもライブハウスにも大体あるし。

　このJC-120を自宅に持っているアマチュアのギタリストはどれくらいるでしょうか。筐体もでかいですし、何よりも音がでかいし、家では普通に使うのは難しそう。

　とはいえ、リビングにこれがデーンと置いてあったらかっこいいとも思います。しかし、調べてみたら今回の特別版は大体22万、通常のJC-120は12万くらいします。ん～、買えん。

三原綱木さんのギター

　

　NHK「はやうた」で「60周年 伝説ギタリスト ブルー・コメッツ三原綱木 自慢のギター」というのを見つけて、録画しました。果たして見られたのは画像のギター。

　三原綱木さんというと、もちろんブルー・コメッツのギタリストですが、その後は「つなき＆みどり」をやったり、郷ひろみさんのバンドマスターなど色々。あのニューブリードのバンマスもやってます。

　この妙な形のギターは、三原さんによるとポール・マッカートニーが持っていたバイオリンタイプのベースを意識しているとの事。ただ、今回の番組では形が変わっていることと、今も使っているという話だけで現物も見られず音も聞けずでした。ちょっと残念。

　この手の国産ギターは、ハウンドドッグの西山毅さんが詳しいのですが、以前ギターマガジンの記事でこのギターを紹介してました。その際の解説によると、これはファーストマンというメーカーのリバプール67というモデル。

　ファーストマンはテスコから分かれたメーカーで、昭和44年まで存在していたそうです。このリバプール67はセミアコで、ジュニア、スペシャル、カスタムという3グレードがありましたが、三原さんの愛機は「デラックス」という特注仕様でフルアコ。（西山さんが所有しているのはスペシャル。）

　西山さんによると、そのギターはクリーンな音は凄く良いそうでノイズは無し。実際に入手してみて、当時の日本でそういう精度のギターを作ってたことに感動したのだとか。おまけにネックの握りも、当時の国産に見られたような極太ではなく、今風の作りという事で十分に「使える」のだそうです。これは音を聞きたかったなあ。

　ちなみに今回の番組では、三原綱木さんはちょっと演歌チックな歌謡曲をギブソンの335の弾き語りで披露。ただしギターソロは無し。重ねて残念でした。むぅ～。

マンドリン動画をやると言ってから1年

　昨年は「年内にマンドリン動画を」なんて言ってたのですが、実際になかなか練習が進まず、いまだにできてません。そこで基礎を学ぼうとこういう本を見つけました。「まるごとマンドリンの本」だそうです。

　もちろん奏法だけじゃなくて、マンドリンの歴史や構造そのものの記載もあるのですが、なかなか勉強になりそう。

　マンドリンというと色々なタイプがありますが、表紙の絵にあるようなのはボウルバックといって裏が丸くなっている丸胴タイプで、私が使っている裏側が平らなタイプはフラットマンドリンと言われます。大体この二つに大別されるようですね。

　サウンド的にはボウルバックのタイプはどちらかというと繊細でキラキラした感じで、フラットマンドリンは力強く太めの音がするとか。たしかにそう言われればそのような気もします。そして、最初にこのフラットマンドリンタイプを作ったのはギブソンなんですと。色々勉強になります。

　で、実はこの本は図書館から借りてきました。まだ新しい本ですが、買わずに借りてくるあたりがせこいというか、なかなか上達しない理由はそこにありそうな。

　とにかく勉強します。来年こそは動画の公開を目指すと。

カホンと聞いただけで

　NHKの「あさイチ」でカホンの話題がありました。これは打楽器で、元々はペルー発祥だそうです。奏者が木の箱の上に座って、その前面を手でパコパコ叩く様子を見たことある人は多いかもしれません。

　あれを見かけるようになってから20年くらいになりますでしょうか。今やアコースティック編成のライブでのパーカッションとしては定番になってる感じもあります。

　私は生で見たのは石川ひとみさんのライブで元田優香さんが演奏してたのが印象的ですが、太田裕美さんがアコースティックなユニットでテレビで演奏したときもこれを演奏する人がいたと思います。

　今日テレビに出てたのは女性のパーカッション奏者でしたが、結構大胆に足を広げて座らねばならないので、あれは思い切りが必要ですね。ただ、今日はMCの華丸さん、大吉先生、ゲストのアンジャッシュ児嶋さんも体験してて、いきなり講師も含めて4人で合奏したりしてたので、始めるのに敷居は低い楽器とはいえます。とはいえ、大きい音の出し方とかリズムの取り方とか、リズムパターンとかを考えるには、ちゃんとレッスン受けねばならんでしょうが。

　ところで、私は「カホン」と聞くといつも「カズン」というJ-POPのデュオを思い出します。語感が似てるだけですが、この人たちは「冬のファンタジー」という曲がヒットしました。

　それで、何年か前に90年代のヒット曲を紹介する番組でこの曲の映像が流れ、司会者が「このカズンのお二人はいとこなんです。」と言ったら、会場から「えー！」というどよめきがあって、こちらがびっくりしました。

　それだったら

「ぴんからトリオは三人組です」
「えー！」
「ぴんから兄弟のお二人は兄弟なんです！」
「えー！」
「宮史郎さんはぴんから男なんです。」
「え…？」

とかいうのもありそう。

　驚くのだったら「チャンバラトリオは4人なんです。」とか、「てんぷくトリオは二人組です。」とか、「KAI FIVEは3人組です。」とかですね。そういえば劇団ひとりも一人ですね。あれも驚くのでしょうか。

　ということで、今日は全編カホンの話でした。（どこがや）