今日、ヴィラ・ロボスのピアノ独奏曲であるショーロス第５番の自作自演の録音をYoutubeで見つけて聴いていたら、ヴィラ・ロボス作品の初演の奏者として起用されていたフランスのピアニスト、アリーヌ・ヴァン・バレンツェン(1897～1981）のことを思い出し、そういえば十年前にＬＰレコードで聴いた彼女の円熟期のベートーヴェン３大ピアノソナタの録音がもしかするとYoutubeに投稿されていないかと思いつき、探してみたら何とあった。
１０年前には探しても見つからなかった。今回見つかった投稿は６年前であった。
早速聴いてみたが、ＬＰレコードの音をそのまま録音して投稿したようだった。
手持ちのレコードを再生し、その音と聴き比べてみたら雲泥の差だ。このYoutubeに投稿された音はこもっていて不明瞭、輪郭の乏しい音になってしまっていた。
いつも思うのだが、古い音源（アナログ録音など）がYoutubeに投稿されていた場合、その多くがオリジナルの音に比べ劣化が著しいか、電気処理などを施されて別物の音に変換されている可能性が高いので要注意だ。
可能な限り、古い録音はちゃんとお金を投資しても中古レコードや信頼できる復刻ＣＤで聴いたほうがいい。
バレンツェンを初めて聴いたのは過去の記事を遡ってみると、２０１３年８月のことであった。
この少し前にゲザ・アンダの弾くベートーヴェンピアノソナタ第１４番「月光」に感動したのがきっかけとなって、それからベートーヴェンのピアノソナタの聴き比べにのめり込んでいった時期に重なる。
この時期は土日で仕事で出勤する以外は毎回、お茶の水や新宿などの中古ショップを訪れ、ベートーヴェンのピアノソナタの録音を探し歩いていた。
ある意味、欲求のなすがままに１つのことに集中していた頃だと思う。
当時の２０１３年８月の記事にこんなことが書かれていた。
「またこの曲（月光）は多くのピアニストが録音していますが、聴いて受ける印象は本当に様々です。それだけに人によって感じ方が違うことに少なからず驚きます。
今日は２人の演奏家の録音を紹介します。
１人目はアリーヌ・ヴァン・バレンツェン(1897～1981）という女流ピアニストです。
日本では殆ど知られていませんが、アメリカに生まれ、後にフランスに渡りパリ音楽院の教授となった他、多くの国際コンクールの審査員を務めたという実力者です。
弟子にはフォーレ弾きとして有名なフランスのジャン・フィリップ・コラールがいます。
ギター曲でも有名なヴィラ・ロボスの曲の初演などを行い、ブラジル政府からヴィラ・ロボス・ゴールドメダルを授与されたそうだ。
バレンツェンのヴィラ・ロボスのピアノ曲の録音としては、ショーロス第５番"Alma Brasileria"があります。１９５８年の録音で、実際にＣＤで聴きましたが、力強く和音を響かせる力を持った演奏家だと思いました。最後の独特の和音は意表を衝かれます。
（中略）
ただバレンツェンが弾く第３楽章で残念に感じたのは、クライマックスの上昇半音階の前後を非常に早い速度で弾いている部分です。ここまで速く弾く必要はないと思います。
もしこの部分をもう少し速度を落としてじっくりと表現していたら超名演にふさわしいものになっていたと思います。最後の和音もあっけない。」
上記の記事で取り上げた録音は１９４７年のＳＰレコードからの復刻だったが、その後で１９５０年代、ＬＰレコードの時代になってから録音された３大ソナタのレコードを中古で手に入れた。その時のことも記事に取り上げていた。２０１４年４月であった。
「今日買ったレコードは、アメリカに生まれ、後にフランスに渡り、パリ音楽院の教授も務めたアリーヌ・ヴァン・バレンツェン(1897～1981）という女流ピアニストの演奏で、ベートーヴェンの三大ピアノソナタが録音されたものだ。
バレンツェンを聴くのは今回が初めてではなく、丁度１年前に彼女のＳＰ時代の録音を復刻したＣＤを聴いたのが初めてであった。
録音年は１９４７～１９４８年。モノラル録音である。このブログでも確か紹介した。
ＣＤを聴いて恐ろしいほどのテクニックにまず驚いたが、音色は今一つ魅力を感じなかった。テクニックだけが浮き出ているようで、音楽にやや軽さを感じていたのだろうか、その後繰り返し聴くに至らなかった。
しかし今日買ったレコードは違っていた。曲目はＳＰ復刻のＣＤと同じ、「悲愴」、「月光」、「熱情」の３曲であるが、ステレオ録音でおそらく１９６０年代半ば以降の録音だと思われるが録音技術は悪くない。ピアノの音の良く引き出した優秀な録音だと思う
（中略）
さて肝心の演奏の感想だが、このステレオ録音はＳＰ時代の録音よりもはるかに素晴らしかった。
まず音が素晴らしい。音が暗いのである。こういう暗い音をピアノで聴くのは初めてであろう。暗いといっても悪い意味での暗さではない。夜の静寂の中で聴こえてくる音である。真夜中で頭が冴えわたって眠れない時に聴く音だ。低音の響きが重く、深い底から出てくるような音であり、高音はまさに鋼鉄の指から生まれるような強いタッチである。ギレリスどころではない。ジャン・ミコーに似た強さのタッチであるが、バレンツェンの音は１音１音が分離した明瞭さを持ち、音の透明度は高い。
彼女の円熟期の演奏であるが、このようなピアノの音を出せる演奏家はほとんどいない。マリヤ・グリンベルク、クラウディオ・アラウ、ジャン・ミコーくらいか。タッチが貧弱になってしまった現代のピアニストやギタリストには必ず参考になる音である。
音の魅力のみならず音楽性もＳＰ時代よりも格段に進歩している。悲愴の第２、第３楽章、熱情の第２楽章などは今まで聴いた数多くの演奏の中でも屈指のものと言える。タッチは強い、技巧は凄いだけでなく、繊細さも十分に持ち合わせている。」
今日久しぶりに音の悪いYoutubeでこの３曲を聴いてみたが、やはり音に魅力がある。独特の暗さ、深い地の底から響いてくるような低音はどの奏者にもない魅力を感じる。
とくに「熱情」の第２楽章、第３楽章、「悲愴」の第２楽章、第３楽章に顕著に表れている。
テクニックは超一流であろう。この強いタッチでこれほどのテクニックを持ったピアニストは現代ではいないのではないかと思う。
ただ、音質の悪いYoutubeのせいなのかもしれないが、熱情や悲愴はマリヤ・グリンベルクの旧録音に比べると何か今一つ欠けているような気もした。
それが何なのかは明確に分からなかったが、ともかくそんな感じがしたのである。
しかしこの録音の価値は大きい。再生回数も極端に少ないようだが、多くの方が彼女のことを知らないためだと思われる。
実力が非常に高いのにもかかわらず、現代では忘れられたピアニストなのかもしれない。
タワーレコードでディスコグラフィーを検索してみたが、この録音のＣＤへの復刻はなかった。それだけでなく、彼女の録音自体が少なかったことが何か寂しさを感じさせた。
Youtubeでは今まで聴いていなかった音源がかなり投稿されていた。これからゆっくり少しずつ聴いていくことにしたい。
今日見つけた３大ピアノソナタの録音（１９５３年と記載されている）の投稿を貼り付けさせていただく。
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": I. Adagio sostenuto
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": II. Allegretto
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": III. Presto agitato
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": I. Allegro assai
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": II. Andante con moto
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": III. Allegro ma non troppo - Presto
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": I. Grave - Allegro di molto e con brio
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": II. Adagio cantabile
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": III. Rondo. Allegro
１０年前には探しても見つからなかった。今回見つかった投稿は６年前であった。
早速聴いてみたが、ＬＰレコードの音をそのまま録音して投稿したようだった。
手持ちのレコードを再生し、その音と聴き比べてみたら雲泥の差だ。このYoutubeに投稿された音はこもっていて不明瞭、輪郭の乏しい音になってしまっていた。
いつも思うのだが、古い音源（アナログ録音など）がYoutubeに投稿されていた場合、その多くがオリジナルの音に比べ劣化が著しいか、電気処理などを施されて別物の音に変換されている可能性が高いので要注意だ。
可能な限り、古い録音はちゃんとお金を投資しても中古レコードや信頼できる復刻ＣＤで聴いたほうがいい。
バレンツェンを初めて聴いたのは過去の記事を遡ってみると、２０１３年８月のことであった。
この少し前にゲザ・アンダの弾くベートーヴェンピアノソナタ第１４番「月光」に感動したのがきっかけとなって、それからベートーヴェンのピアノソナタの聴き比べにのめり込んでいった時期に重なる。
この時期は土日で仕事で出勤する以外は毎回、お茶の水や新宿などの中古ショップを訪れ、ベートーヴェンのピアノソナタの録音を探し歩いていた。
ある意味、欲求のなすがままに１つのことに集中していた頃だと思う。
当時の２０１３年８月の記事にこんなことが書かれていた。
「またこの曲（月光）は多くのピアニストが録音していますが、聴いて受ける印象は本当に様々です。それだけに人によって感じ方が違うことに少なからず驚きます。
今日は２人の演奏家の録音を紹介します。
１人目はアリーヌ・ヴァン・バレンツェン(1897～1981）という女流ピアニストです。
日本では殆ど知られていませんが、アメリカに生まれ、後にフランスに渡りパリ音楽院の教授となった他、多くの国際コンクールの審査員を務めたという実力者です。
弟子にはフォーレ弾きとして有名なフランスのジャン・フィリップ・コラールがいます。
ギター曲でも有名なヴィラ・ロボスの曲の初演などを行い、ブラジル政府からヴィラ・ロボス・ゴールドメダルを授与されたそうだ。
バレンツェンのヴィラ・ロボスのピアノ曲の録音としては、ショーロス第５番"Alma Brasileria"があります。１９５８年の録音で、実際にＣＤで聴きましたが、力強く和音を響かせる力を持った演奏家だと思いました。最後の独特の和音は意表を衝かれます。
（中略）
ただバレンツェンが弾く第３楽章で残念に感じたのは、クライマックスの上昇半音階の前後を非常に早い速度で弾いている部分です。ここまで速く弾く必要はないと思います。
もしこの部分をもう少し速度を落としてじっくりと表現していたら超名演にふさわしいものになっていたと思います。最後の和音もあっけない。」
上記の記事で取り上げた録音は１９４７年のＳＰレコードからの復刻だったが、その後で１９５０年代、ＬＰレコードの時代になってから録音された３大ソナタのレコードを中古で手に入れた。その時のことも記事に取り上げていた。２０１４年４月であった。
「今日買ったレコードは、アメリカに生まれ、後にフランスに渡り、パリ音楽院の教授も務めたアリーヌ・ヴァン・バレンツェン(1897～1981）という女流ピアニストの演奏で、ベートーヴェンの三大ピアノソナタが録音されたものだ。
バレンツェンを聴くのは今回が初めてではなく、丁度１年前に彼女のＳＰ時代の録音を復刻したＣＤを聴いたのが初めてであった。
録音年は１９４７～１９４８年。モノラル録音である。このブログでも確か紹介した。
ＣＤを聴いて恐ろしいほどのテクニックにまず驚いたが、音色は今一つ魅力を感じなかった。テクニックだけが浮き出ているようで、音楽にやや軽さを感じていたのだろうか、その後繰り返し聴くに至らなかった。
しかし今日買ったレコードは違っていた。曲目はＳＰ復刻のＣＤと同じ、「悲愴」、「月光」、「熱情」の３曲であるが、ステレオ録音でおそらく１９６０年代半ば以降の録音だと思われるが録音技術は悪くない。ピアノの音の良く引き出した優秀な録音だと思う
（中略）
さて肝心の演奏の感想だが、このステレオ録音はＳＰ時代の録音よりもはるかに素晴らしかった。
まず音が素晴らしい。音が暗いのである。こういう暗い音をピアノで聴くのは初めてであろう。暗いといっても悪い意味での暗さではない。夜の静寂の中で聴こえてくる音である。真夜中で頭が冴えわたって眠れない時に聴く音だ。低音の響きが重く、深い底から出てくるような音であり、高音はまさに鋼鉄の指から生まれるような強いタッチである。ギレリスどころではない。ジャン・ミコーに似た強さのタッチであるが、バレンツェンの音は１音１音が分離した明瞭さを持ち、音の透明度は高い。
彼女の円熟期の演奏であるが、このようなピアノの音を出せる演奏家はほとんどいない。マリヤ・グリンベルク、クラウディオ・アラウ、ジャン・ミコーくらいか。タッチが貧弱になってしまった現代のピアニストやギタリストには必ず参考になる音である。
音の魅力のみならず音楽性もＳＰ時代よりも格段に進歩している。悲愴の第２、第３楽章、熱情の第２楽章などは今まで聴いた数多くの演奏の中でも屈指のものと言える。タッチは強い、技巧は凄いだけでなく、繊細さも十分に持ち合わせている。」
今日久しぶりに音の悪いYoutubeでこの３曲を聴いてみたが、やはり音に魅力がある。独特の暗さ、深い地の底から響いてくるような低音はどの奏者にもない魅力を感じる。
とくに「熱情」の第２楽章、第３楽章、「悲愴」の第２楽章、第３楽章に顕著に表れている。
テクニックは超一流であろう。この強いタッチでこれほどのテクニックを持ったピアニストは現代ではいないのではないかと思う。
ただ、音質の悪いYoutubeのせいなのかもしれないが、熱情や悲愴はマリヤ・グリンベルクの旧録音に比べると何か今一つ欠けているような気もした。
それが何なのかは明確に分からなかったが、ともかくそんな感じがしたのである。
しかしこの録音の価値は大きい。再生回数も極端に少ないようだが、多くの方が彼女のことを知らないためだと思われる。
実力が非常に高いのにもかかわらず、現代では忘れられたピアニストなのかもしれない。
タワーレコードでディスコグラフィーを検索してみたが、この録音のＣＤへの復刻はなかった。それだけでなく、彼女の録音自体が少なかったことが何か寂しさを感じさせた。
Youtubeでは今まで聴いていなかった音源がかなり投稿されていた。これからゆっくり少しずつ聴いていくことにしたい。
今日見つけた３大ピアノソナタの録音（１９５３年と記載されている）の投稿を貼り付けさせていただく。
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": I. Adagio sostenuto
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": II. Allegretto
Sonate pour piano No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Clair de lune": III. Presto agitato
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": I. Allegro assai
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": II. Andante con moto
Sonate pour piano No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": III. Allegro ma non troppo - Presto
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": I. Grave - Allegro di molto e con brio
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": II. Adagio cantabile
Sonate pour piano No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": III. Rondo. Allegro
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