毛利蔵人の音楽を聴く

こんにちは。
日が暮れるのが遅くなってきました。春がもう近づいてきています。
このところクラシックの名曲ばかり聴いていたのですが、ちょっと食傷気味です。
先日の新聞に山田和樹さんという国際的に活躍している若い指揮者が紹介されていました。



紹介文を何気なく読んでいったところ、以下の文章に目を引かれました。
「季節をうたい、喜怒哀楽を奏でる普通のクラシックとは違う現代音楽が好きだ。得意でもある。たとえば明るくも暗くもない無調。たとえば耳障りな不協和音。「私が今、生きている証明になる」「地面をはいつくばっている音。この落差こそ人間の生そのものと思いませんか」」。

私の場合１０年くらい前まで現代音楽にはいっさい興味を持てませんでした。その理由はまさに耳障りで難解であったからです。聴いていて幸せな気分を感じられなかったからだと思います。
現代音楽に対する見方が変わったのは、１０年くらい前でしょうか、東京国際ギターコンクールの課題曲として選曲された、野呂武男作曲「コンポジションⅠ」を聴いてからです。
野呂武男氏については以前のブログで紹介しましたが、とにかくこの「コンポジションⅠ」を初めて聴いたときの衝撃、その後もこの曲のことがどうしても心から離れなく、ついに楽譜を買ったことを思い出します。
その楽譜は何十年も人が誰も目を通さず埋もれていたような状態でした。
現代音楽にも色々ありますが、私は人の内面の影や闇などの暗部を表現したものに魅かれます。
内面の影や闇といっても、単純な不安、恐怖、悪、狂気といったものから、大都会の中にいながら砂漠の中で独りさまよっているような荒涼とした気持ち、張り裂けそうな孤独感、人間や人生に対するどうしようもない絶望感といったような複雑なものもあります。
野呂武男のギター曲「コンポジションⅠ」を聴くと（録音は無いので、自分の下手な演奏で）、まさにこのような気持ちが感じとれます。
音楽にこのような感情を感じることのできる作曲家として、才能を期待されながら惜しくも若くしてこの世を去った故、毛利蔵人氏(もうり　くろうど、1950～1997)がいます。
毛利氏のことは、３０年くらい前に全音のギターピースの裏表紙に印刷されていた曲目一覧に「アナモルフォーズ」という曲が掲載されていることで知りました。
全音ギターピースがその後しばらくして絶版となるので、邦人作曲家の楽譜を中心に買っておこうとしたのですが、この「アナモルフォーズ」は手に入れることはできませんでした。



その後、「アナモルフォーズ」がどんな曲なのか気になっていたのですが、１年ほど前にギタリストの佐藤紀雄さんの録音でＣＤが出ていることがわかり、早速、東京文化会館音楽資料室でＣＤを聴かせてもらい、後で購入もしました。譜面もコピー譜ですが入手し、試しに弾いてみたところ、ものすごく難しくて最初の和音でつまづいてしまいました。



毛利氏は全くの独学で作曲を学んだと言われる才能のある作曲家でありながら、惜しくも４６歳の若さで病没しました。
都立西高校を卒業後、音大には進まず、三善晃の門を叩いたと言われています。
基本的には現代音楽の作曲家ですが、三善晃と共に作曲を担当したアニメ「赤毛のアン」
など素朴で美しい曲も作曲しています。
さて、毛利氏のＣＤの中で聴き応えのあるのは、「待ちながら」と「ディファレンス」ですね。たいていの人は聴いた瞬間「ウェ！、何この音楽」と感じるでしょう。音楽に美しさや安らぎを期待する人は聴かない方がよいです。また今まで楽しく、明るい人生を送ってきた人も本質的に受け付けないかもしれません。
毛利氏の音楽は形式的な難解さを示そうとするよりも、人間の深い内面に潜む感情に目を向け、それをあえて音楽で表現するタイプの作曲家だと思います。だから全く理解されないことも多いが、共感を得るならば長く聴きたくなる音楽だと思います。いっとき流行してその後埋もれていくものではなく、聴く人は限られるが長い間支持される音楽だと私は思っています。
相当なクラシック音楽愛好家の中でも現代音楽を毛嫌いする人は多いですね。音楽に対する好み、感じ方は人それぞれであり否定もしませんが、１９８０年代以降現代音楽の作曲が減ってきたことは少し寂しいように思います。
音楽以外の芸術、例えば文学や映画などは美しさや正義だけを追求するのではなく、人の闇や悪、絶望などを描いたものが数多くあります。
身近なものでマンガなのですが、１５年くらい前に行きつけの料理屋においてあった週間漫画の連載で「美悪の華」という作品を読んだことがありますが、恐ろしいほどの悪の極限が描かれており、戦慄が走ったことを憶えています。学生時代によんだ「ブラック・エンジェルズ」というマンガもそうですね。読んでいて何とも言えない気持ちになる。
クラシック音楽のなかで現代音楽を音楽と認めない人もいますが、冒頭の指揮者、山田氏が言っているように、「自分が今生きている証明、地面に這いつくばっている音、人間の生そのもの」を実は表現しているのが現代音楽なのではないでしょうか。
負の感情を今ここで感じつつも、そこから何とか前に歩いていこうとする日常の生そのものの表現なのではないかと思います。

（毛利氏のＣＤ）
毛利氏の曲の入ったＣＤとして先のものの他に、下記のものがありますので掲載しておきます。

ベートーヴェン ピアノソナタ第１４番 月光 を聴く（２）

こんにちは。
今日は冷たい北風の吹く、とても寒い１日でした。
せっかくの３連休ですが２日間は仕事でつぶれてしまいました。
年が明けてからピアノ曲を聴く機会が増えてきました。もともとピアノ曲を聴くことは好きな方でした。フランスのフォーレやスペインのモンポウ、アルベニス、グラナドス、そして有名なショパンなど限られた作曲家の曲を中心にこれまで聴いてきました。
しかし今年はベートーヴェンやモーツアルトなどの作曲家の曲をじっくり聴いてみたいと思うようになりました。
まず手始めに聴いたのが以前ブログで紹介したベートーヴェンの「ピアノソナタ第１４番Ｏｐ．２７－２　月光」です。
手持ちの３枚のＣＤを紹介しましたが、その後更に何人かの演奏家の録音を聴きました。
私は好きな曲、気に入った曲はどうしても聴き比べをしてしまいます。そして自分にとって最高の演奏が見つかるまで色々探し求めてしまいます。
この月光も随分とＣＤを買ってしまいました（多くが中古ですが）。
さて今まで聴いた演奏は下記です。

①ゲザ・アンダ（1921～1976、録音：１９５５年）
②エミール・ギレリス（1916～1985、録音：１９７０年、ライブ）
③アナトリー・ヴェデルニコフ（1920～1993、録音：１９７４年）
④フリードリヒ・グルダ（1930～2000、録音：不明）
⑤アルトゥール・シュナーベル（1882～1951、録音：不明）
⑥ウラジミール・ホロヴィッツ（1904～1989、録音：１９７２年）
⑦グレン・グールド（1932～1982、録音：１９８０年）
⑧ヴィルヘルム・バックハウス（1884～1969、録音：１９５２年）
⑨ルドルフ・ゼルキン（1903～1991、録音：１９４１年）
⑩ヴィルヘルム・ケンプ（1895～1991、録音：１９６５年）
⑪ヴァルター・ギーゼキング（1895～1956、録音：１９５６年）
⑫アルフレッド・ブレンデル（1931～、録音：不明）
⑬ソロモン・カットナー（1902～1988、録音：１９５１年）

この中で最も印象に残り感動が得られたのは次の３枚。

①ゲザ・アンダ



③アナトリー・ヴェデルニコフ



⑬ソロモン・カットナー



この３人に共通しているのは原典を極めて尊重した演奏をしていることです。
有名な第１楽章、Adagio sostenutoの３人の演奏は速度の差はあるものの、終始静かな深い夜から生まれる鼓動を乱れることなく刻んでいます。
一説によるとこの第１楽章は葬送の曲を表していると言われていますが、作曲者が何かの折に聞いた音楽の形式的側面に閃きを得ているとしても、主題は暗黒の夜から生まれる静かな時の刻みや、夜のしじまの中で湧き出てきた幻想的な霊感にもとづいていると私は考えています。
だからこの第１楽章は速すぎず、強すぎず、常にテンポは崩さず、静けさを保つ必要があると思います。
楽譜を見ると常にピアノもしくはピアニッシモであることを要求しているし、曲の途中で速度を変化させる指示は出てきません。



第１楽章、Adagio sostenutoの速度のとらえかたは奏者によって驚くほど違いがあります。
因みに一番短いのはグールドの４分１１秒、一番長いのはソロモンの８分２６秒。実に２倍の差があります。グールドの速度は常軌を逸していると思う。
またバックハウスのように特定の音を強調したり、テンポを速めたりするのは好きではないですね。
下の譜面の箇所をクレッシェンドで徐々に大きくしていく奏者もいますが楽譜の指定にはないです。上記の３者はさすが、原典どおりに静かに弾いている。



第３楽章は３０歳のベートーヴェンのほとばしる情熱や、若さゆえの苦悩や葛藤が表現された演奏が好きだ。その点アンダとソロモンは聴いていて非常に気持ちが高揚してくる。技巧も超一流です。
ヴェデルニコフは一聴すると地味に感じますが、じっくり聴くと実はそうではないことに気づかされます。感情を内包したような表現というか。
ヴェデルニコフの演奏は極めて楽譜に対し誠実で、一切の手抜きをしない素晴らしいものです。

この３人の中で１枚を選ぶとしたらゲサ・アンダですね。好みもありますが私は感覚的にアンダを一番聴いてしまいます。
自分にとっての最高の演奏を探し求めることはお金も時間もかかりますが、貴重な財産になると思っています。探し求めて得た最高の演奏は一生何度でも聴いてしまうにちがいありません。

手動式コーヒーミルでコーヒーを楽しむ

こんにちは。
今日は寒くも暖かすぎでもなく、穏やかな休日でした。
昨日が仕事で１日つぶれたため今日はゆっくり休みました。
音楽の話題は一休みして今回は違う話題にします。
以前のブログでテレビを見る時間をなるべく減らして、おいしいコーヒーを飲みながら本を読む楽しさを書きましたが、その時にコーヒー豆を手で挽いて飲んでみたいという話をしました。
そこで下の写真のような手動式のコーヒーミルを買ってみました。





インターネットで探してみると実にたくさんの種類の手動式コーヒーミルが販売されていました。
私が選んだのは総金属製で上部に蓋の付いているものです。粉を受ける箱が純銅で、上部の蓋が鉄鋳物のようだ。
多くのコーヒーミルは粉を受ける箱が木製なのですが、箱の手入れが大変そうなので金属製にしました。
カリタというメーカー（コーヒー用品では有名らしい）のものですが、価格はそれほど高いものではありません。
上部の蓋を開け、コーヒー豆を中に入れてハンドルを回して挽いていきます。
ハンドルを回す時間はちょうどお湯を沸かすくらいの時間かな。
手間はかかりますがおいしいし結構楽しめます。
豆は下の写真のもので５００ｇ入りで４００円しません。



１回挽くのに１０ｇで私の場合コーヒーカップ２杯分飲むので１００杯分飲めます。
１杯４円ですね。
このコーヒーミルで入れたコーヒーを飲みながら本を読んだり、音楽を聴いたりすると疲れが取れます。
西日の差し込む夕暮れ時に本を読みながら飲むと最高です。