こんにちは。
今日は仕事納めです。明日から9連休に入りますが、連休の前日に感じる安堵感や開放感がまたいい。
前回、前々回と園田高弘の弾くベートーヴェンのピアノソナタの演奏録音を紹介したが、昨日また新に第14番「月光」を聴いたので感想を述べたい。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/29/ed/d9d70050210abd780f34c58856b6d813.jpg)
第1楽章アダージョ・ソステヌ-トはかなりゆっくりしたテンポだ。だが「遅い」という感じは受けない。テンポは殆ど常に一定であり、速度に大きな変化をつける箇所はない。
楽譜に極めて忠実であり、独創的な解釈はしていない。ここで言う楽譜に忠実とは譜面に書かれたことに対して機械的に従って演奏しているという意味ではない。作曲者の意図するものに忠実であろうとしているというより、作曲者が音楽で表現した感情そのものを演奏という行為に変換しているのだと思う。そのような意味で園田氏の演奏は誠実さを感じる。
第1楽章中間部に下記の上昇音階と下降音階が現れる部分があるが、ケンプやグルダを始め多くの奏者が上昇部をクレッシェンド、下降部をデクレッシェンドで弾いている。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0a/e8/f6644396bd868880d68a213ea13cded5.jpg)
しかし譜面にはこの強弱の指定は無い。この部分を上記のように変化をつけて弾くのは第1楽章終わりに現れる同様の音型のフレーズにおいてクレッシェンド、デクレッシェンドの指定がなされているからであろう。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0f/9a/de4eab570d6bef01ba49e68ccb66a31f.jpg)
譜面どおりに大きな変化を付けずに弾いている奏者はゲザ・アンダ、エリー・ナイ、ソロモン・カットナー、バックハウス、アニー・フィッシャー、クラウディオ・アラウなどである。ただアラウは強弱の変化はつけていないがやや強めの音である。
園田高弘がこの部分をどのように弾くかとても興味があった。私自身としてはこの部分を強弱を付けずに静けさを保って弾くのが正しいと感じているのであるが、はたして聴いてみると園田氏の演奏はそのとおりの表現であった。
私は第1楽章は全体的に終始静かに流れるように弾き、部分的にもあまり強い音は出さない方が良いと思っている。グルダなどが随所でかなり強い音で弾くのを聴くと何か違うな、と感じる。
園田氏のCDの解説書にこの「月光」の作曲の経緯として、モーツアルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」のなかの騎士長がドン・ジョバンニの剣に刺されて死んでいく場面の音楽を嬰ハ短調に移調したスケッチが残されていることと関係していることが記されていたが、この騎士長の死を悼む感情、葬送を動機とした曲ではないことは間違いないと思う。
この第1楽章を何度聴いても人の死を悲しむ感情を感じ取ることはできない。ベートーヴェンはたまたまモーツアルトのオペラの一幕に流れる音楽を聴いて、何かひらめくものを感じてこの曲を作ったのではないか。このオペラの内容とは関係なく、そこに流れる音楽から連想して感じ取ったものを土台に創り上げたのではないかと思う。
この第1楽章は終始確かに悲しい曲想なのであるが、その悲しみとは親しい人を失ったり、不幸な出来事に遭遇した時に感じる激しい感情とは違う。昇華された悲しみというのか、ただ「悲しい」というものが存在しているだけである。それは静かな暗黒の夜の時を刻む鼓動から生まれてくるものであり、「夜」そのものを表しているように思える。ガブリエル・フォーレの夜想曲第1番の悲しい曲想もまさにこの「月光」と同じ種類の悲しみを感じさせる。
この「月光」第1楽章の演奏の聴き比べをしていると、曲の速度、強弱やアクセントの付け方などが奏者によりさまざまであることに気づく。人により感じ方が多種多様であることによるが、作曲者のこの曲に込めた感情を真に理解して表現しているかどうかを見極められるようになるにはとても長い時間と数多くの演奏を聴くことが必要だと思う。
第2楽章アレグレット中間部のトリオの低音部の園田氏の音が実にいい。fpは強すぎず、多層的な音だ。この低音の使い方が第2楽章の最大のポイントだと思う。
第3楽章は誰もが知っているようにテンポが速く、超絶技巧を要し、また強い情熱的なアクセントも要求される楽章である。
第1楽章、第2楽章が良くても第3楽章の演奏で失望させられたものも多い。この園田氏の録音は60代半ばで録音されたものなので、技巧面の衰えや情熱感の薄らいだものになっていないか気がかりであったが、実際の演奏はいい意味で完全に裏切られた。技巧面でいうならば私が今まで聴いたこの曲の演奏の中でもトップクラスである。ゲザ・アンダのテクニックと比べても遜色はない。これには度肝を抜かれた。曲の求める速いテンポを終始保ちながらもテクニックがぶれることは全くなく、力強く、情熱に満ちた演奏である。60代半ばでの演奏とは思えない。最後のクライマックスなど息を呑むほどである。
園田氏の演奏は、特異な表現、テンポや強弱も大げさなことはせず、堅実で正統的とも言える演奏スタイルであるが、譜面にただ忠実であるという次元ではなく、作曲者の曲に託した心情を正しく理解しているものだと感じている。
園田氏の演奏は何度でも聴きたくなる魅力を持っている。それは地味に聴こえても実は聴く者に深いものを与えているからだと思う。
今日は仕事納めです。明日から9連休に入りますが、連休の前日に感じる安堵感や開放感がまたいい。
前回、前々回と園田高弘の弾くベートーヴェンのピアノソナタの演奏録音を紹介したが、昨日また新に第14番「月光」を聴いたので感想を述べたい。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/29/ed/d9d70050210abd780f34c58856b6d813.jpg)
第1楽章アダージョ・ソステヌ-トはかなりゆっくりしたテンポだ。だが「遅い」という感じは受けない。テンポは殆ど常に一定であり、速度に大きな変化をつける箇所はない。
楽譜に極めて忠実であり、独創的な解釈はしていない。ここで言う楽譜に忠実とは譜面に書かれたことに対して機械的に従って演奏しているという意味ではない。作曲者の意図するものに忠実であろうとしているというより、作曲者が音楽で表現した感情そのものを演奏という行為に変換しているのだと思う。そのような意味で園田氏の演奏は誠実さを感じる。
第1楽章中間部に下記の上昇音階と下降音階が現れる部分があるが、ケンプやグルダを始め多くの奏者が上昇部をクレッシェンド、下降部をデクレッシェンドで弾いている。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0a/e8/f6644396bd868880d68a213ea13cded5.jpg)
しかし譜面にはこの強弱の指定は無い。この部分を上記のように変化をつけて弾くのは第1楽章終わりに現れる同様の音型のフレーズにおいてクレッシェンド、デクレッシェンドの指定がなされているからであろう。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0f/9a/de4eab570d6bef01ba49e68ccb66a31f.jpg)
譜面どおりに大きな変化を付けずに弾いている奏者はゲザ・アンダ、エリー・ナイ、ソロモン・カットナー、バックハウス、アニー・フィッシャー、クラウディオ・アラウなどである。ただアラウは強弱の変化はつけていないがやや強めの音である。
園田高弘がこの部分をどのように弾くかとても興味があった。私自身としてはこの部分を強弱を付けずに静けさを保って弾くのが正しいと感じているのであるが、はたして聴いてみると園田氏の演奏はそのとおりの表現であった。
私は第1楽章は全体的に終始静かに流れるように弾き、部分的にもあまり強い音は出さない方が良いと思っている。グルダなどが随所でかなり強い音で弾くのを聴くと何か違うな、と感じる。
園田氏のCDの解説書にこの「月光」の作曲の経緯として、モーツアルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」のなかの騎士長がドン・ジョバンニの剣に刺されて死んでいく場面の音楽を嬰ハ短調に移調したスケッチが残されていることと関係していることが記されていたが、この騎士長の死を悼む感情、葬送を動機とした曲ではないことは間違いないと思う。
この第1楽章を何度聴いても人の死を悲しむ感情を感じ取ることはできない。ベートーヴェンはたまたまモーツアルトのオペラの一幕に流れる音楽を聴いて、何かひらめくものを感じてこの曲を作ったのではないか。このオペラの内容とは関係なく、そこに流れる音楽から連想して感じ取ったものを土台に創り上げたのではないかと思う。
この第1楽章は終始確かに悲しい曲想なのであるが、その悲しみとは親しい人を失ったり、不幸な出来事に遭遇した時に感じる激しい感情とは違う。昇華された悲しみというのか、ただ「悲しい」というものが存在しているだけである。それは静かな暗黒の夜の時を刻む鼓動から生まれてくるものであり、「夜」そのものを表しているように思える。ガブリエル・フォーレの夜想曲第1番の悲しい曲想もまさにこの「月光」と同じ種類の悲しみを感じさせる。
この「月光」第1楽章の演奏の聴き比べをしていると、曲の速度、強弱やアクセントの付け方などが奏者によりさまざまであることに気づく。人により感じ方が多種多様であることによるが、作曲者のこの曲に込めた感情を真に理解して表現しているかどうかを見極められるようになるにはとても長い時間と数多くの演奏を聴くことが必要だと思う。
第2楽章アレグレット中間部のトリオの低音部の園田氏の音が実にいい。fpは強すぎず、多層的な音だ。この低音の使い方が第2楽章の最大のポイントだと思う。
第3楽章は誰もが知っているようにテンポが速く、超絶技巧を要し、また強い情熱的なアクセントも要求される楽章である。
第1楽章、第2楽章が良くても第3楽章の演奏で失望させられたものも多い。この園田氏の録音は60代半ばで録音されたものなので、技巧面の衰えや情熱感の薄らいだものになっていないか気がかりであったが、実際の演奏はいい意味で完全に裏切られた。技巧面でいうならば私が今まで聴いたこの曲の演奏の中でもトップクラスである。ゲザ・アンダのテクニックと比べても遜色はない。これには度肝を抜かれた。曲の求める速いテンポを終始保ちながらもテクニックがぶれることは全くなく、力強く、情熱に満ちた演奏である。60代半ばでの演奏とは思えない。最後のクライマックスなど息を呑むほどである。
園田氏の演奏は、特異な表現、テンポや強弱も大げさなことはせず、堅実で正統的とも言える演奏スタイルであるが、譜面にただ忠実であるという次元ではなく、作曲者の曲に託した心情を正しく理解しているものだと感じている。
園田氏の演奏は何度でも聴きたくなる魅力を持っている。それは地味に聴こえても実は聴く者に深いものを与えているからだと思う。