松平頼則 作曲「 ソナチネ 1楽章 」を聴く

松平頼則氏のめずらしい曲を聴いた。
松平頼則の名前を初めて知ったのは大学時代だった。
当時発売されていた全音ギターピースが絶版となるとの話を聞いて、邦人作曲家の曲を買い集めていたときに、氏の唯一のギター曲である「ギタールのためのソナチネ」を買ったのである。







結局この曲を初めて弾いたのが買ってから３０年経った今から５，６年前の頃だ。
ただ難しくで全曲演奏には至らなかった。

この「ギタールのためのソナチネ」、数年前に全音から復刻されたギターピース選集に何故か（？）選ばれていた。
タイトルは「ギターのためのソナチネ」に変更されていたが、正しくは「ギタールのためのソナチネ」である。
何故、このような超マイナーな曲が復刻版に選ばれたか違和感、意外性を感じたが、もしかするとこの曲を復刻して欲しいという声があったのかもしれない。
でも今日現在、Youtubeで探したが演奏は投稿されていない（数年前からずっと探しているが見当たらない）。

今日この「ギタールのためのソナチネ」をYoutubeで探していたところ、この曲は見つからなかったが、フルートのソナチネでいい曲に出会った。
松平頼則の音楽と言うと、雅楽に影響された作風をイメージするが、この「ソナチネ」はむしろフランス音楽の香りが漂う。
作曲年が不明だが、若い頃の作品なのではないか。

この「ソナチネ」は第３楽章まであるが、第２楽章、第３楽章はあまり良くない。
第１楽章のみ聴くのでもいいと思う。

松平 頼則 作曲 / ソナチネ 1楽章 Yoritsune Matsudaira /Sonatine

アンドレ・ジョリヴェのフルート曲を聴く

こんにちは。
先日のブログで宍戸睦朗（ししどむつお）の合唱曲を紹介しましたが、宍戸氏が若い頃に留学してフランスのアンドレ・ジョリヴェ（1905～1974）から指導を受けたことなどを話しました。
宍戸氏が学んだというアンドレ・ジョリヴェの音楽がどのようなものか興味を抱き、聴いてみることにした。
ジョリヴェの音楽はyoutubeでも投稿されているが、やはり自分としてはＣＤでちゃんと聴くことにした。購入したのは下の写真のＣＤ（ジョリヴェの代表作を収めたもの）と有名な「赤道コンチェルト」が収録されたＣＤです。赤道コンチェルトの感想は別の機会に譲り、今回はジョリヴェのフルート曲の感想を述べたい。



ＣＤで聴いたのは以下の曲です。
１． フルートと弦楽のための協奏曲第１番
　　演奏者：ジャン・ピエール・ランパル（フルート）、アンドレ・ジョリヴェ（指揮）
　　　　　　コンセール・ラムルー管弦楽団（オーケストラ）
２．フルートと打楽器のための協奏的組曲
　　演奏者：ジャン・ピエール・ランパル（フルート）、ジャン・クロード・カサドシュな　　
　　　　　　ど（打楽器）
３．フルートのための５つの呪文
Ａ．To Welcome the negotiators ― and for a peaceful interview
　　（交渉相手を迎えるために、そして会見が和解に達するように）
Ｂ．For the unborn child to be a boy
　　（生まれる子が男であるように）
Ｃ．For a fruitful harvest from the ploughman’s furrows
　　（農夫の耕す田畑の収穫が豊かであるように）
Ｄ．For tranquil communion with the world
　　（生命と天地との穏やかな合致のために）
Ｅ．At the chief’s funeral ― to win the protection of his soul
　　（首長の死へ―その魂の庇護を得るために）
演奏者：ジャン・ピエール・ランパル（フルート）
４．アルト・フルートのための呪文　「イメージが象徴となるため」
演奏者：ジャン・ピエール・ランパル（フルート）

基本的に作風は無調の現代音楽ですが、同時代のメシアンほどの難解さは感じません。理論的な難解さよりもジョリヴェ自身の持つ感性や感覚的なものに従って作られた音楽だと感じます。「フルートと弦楽のための協奏曲第１番」は聴きやすい曲です。
「フルートと打楽器のための協奏的組曲」を聴いて思い出したのは、毛利蔵人氏が作曲した、アルト・フルートとパーカッションのための「冬のために」という曲です。毛利蔵人の力作ですね。小泉浩氏の名演の録音があります。
聴き応えのあったのは「フルートのための５つの呪文」と「アルト・フルートのための呪文」。
フルートというとマドンナの宝石のように美しい曲を連想させますが、このジョリヴェのフルート曲は暗く、少し不気味で怖い雰囲気が漂います。真夜中の静かな時にこれを聴くと怖くなる人もいるかもしれません。
私は現代音楽ではこういう曲が好きです。何百年という歴史を刻んできた調性音楽とは全く次元の異なる（優れている劣っている、良い悪いとかではなく）感性、領域の音楽です。
調性に従った曲のみが音楽だとは思いません。音の組み合わせによる創造は無限です。人が何かを意図して複数の音を組み合わせて創造されたもの全てが音楽になるとは思いませんが（例えば騒音のようなもの）、十分に熟考された技法や理論を用い、人間の感情や感性（それは不気味さや不快感を感じるものであっても）にしたがって創造されたものは全て音楽であり、芸術だと思っています。調性音楽だけが音楽だという見方は狭いと思う。
ジョリヴェのこのフルート・ソロの曲は難しいし、題目との関連性を音楽表現に見出すことは至難なことです。しかしこれは難解な哲学書を読むがごとく取り組みがいがあります。
どんな難解な現代音楽でも創造した人の心理的動機が必ずあると思います。この作者の心理的動機をつかむこともやりがいのあることだと思います。
私はこの２年間ほど、ある忘れ去られた邦人作曲家のギター曲に惹かれて、自己流ですが何度も弾いているうちに作曲者の気持ちがだんだんわかるようになってきました。ものすごく暗く荒涼とした曲ですが、人間が触れたくない闇の感情を描きだしたことに驚かざるを得ません。
このジョリヴェのフルート曲のような無調音楽が作曲されなくなったのは１９８０年代に入ってからだと思いますが、では調性音楽で聴き応えのある音楽が多数生まれているかと言えばそうは思えません。演奏家も１９４０年代くらいから１９７０年代までは巨匠と呼ばれる人がたくさんいたが、１９８０年代以降は巨匠クラスの演奏家は殆どいないのではないか。
現代音楽が何故作られなくなったのか。それは第二次大戦が終わり世の中が平和になり、激動の時代から安定の時代、豊かな時代に変わったことと無関係ではないと思います。
平和で変化の少ない豊かな生活の中で好まれる音楽は、軽く聴きやすい曲だと思います。
文学界でも難解な書物は敬遠され、村上春樹のような作風の書物が好まれる。
音楽でも文学でも難しいものに取り組もうとする時代ではなくなったと感じます。
現代音楽が衰退した今の音楽界に、現代音楽が多数作曲された時代のような熱気は感じられません。
今の時代に、これがまさに現代音楽だという曲を書いたら時代遅れだと言われるのかもしれません。だから今は現代音楽とも調性音楽ともいえないような中途半端な曲もある。
しかし自分としてはこのジョリヴェのフルート曲のような理解するのに長期間かかるような曲をもっと聴きたい。
筋金入りの現代音楽作曲家や演奏家がもっといたっていいのではないか。