金属の魅力－アルミニウム－

前回は鉄の錆止めを記事にした。

サビチェンジャーを塗布した鉄瓶は、別人のように生まれ変わった。



しかし何か違和感を感じる。鉄瓶じゃないような気がする。
綺麗すぎるからか。
サビチェンジャーの上に更に別の塗料で上塗りでもしない限り、サビチェンジャーはいずれ剥がれてきて、元の状態に戻るからいいか。
これは以前一度試しているので実証済みだ。

金属シリーズの今回はアルミニウムにした。
アルミは日常たくさん使われている。
熱や電気の伝導性が高く、錆に強く、軽くて加工性に優れているからだ。
私の勤務先でも、鉄、ＳＵＳ、銅ほどではないが、一部の製品に使用する部材としてアルミ鋳物の部品を使っている。
また金型も昔は鋳鉄製が多かったが、近年はアルミのブロック材から切削加工したものが多くなった。

日常品で最もおなじみなのは１円玉。



財布の中からいくつかの１円玉を取り出したら、一番古くて昭和３５年製のものがあった。
やはり他の金属より柔らかいこともあり、傷だらけだ。
上の写真は昭和５２年製（１９７７年）。
私が今まで最も楽しかった時代だ。

他にはビール缶などがアルミ製だ。
そしてアルミホール。



写真のものは随分古いものだ。いつ買ったか分からない。

家にあるものでアルミ製のものを探してみた。
雪平鍋という鍋があった。







随分と使い込んでいるように見える。
見た目はかなり使い古されているように見えるがが、料理が好きで、使用頻度が高かったから、ということではなさそうだ。
生きていくため、食べるためにこの鍋を使ってきたのだ。
状態が悪そうなのは、単に使用後の手入れが悪かったためであると考えられる。

打出しされた凹凸ある表面が特徴的だが、これを入れることで強度が増し、熱伝導率が高まるとか。
この雪平鍋、１枚の丸いアルミの板を叩いて成形して作るとか。
すごい技術だ。
そういえば以前、勤め先の設計部門の方から、熟練工であれば１枚の金属板からハンマーでどんな形にでもすることが出来るんだよ、と言われたことを思い出した。

次に、ビールジョッキ。
これは姉夫婦が海外旅行の土産物として買ってきてくれたものだ。



アルミ鋳物製。
吹きあがり後、機械加工している。



底面に錆が付着している。
アルミの錆は白か黒かであるが、何故か赤錆だ。
水で洗った後、よく拭かないで片付けたことが原因のようだ。

下の写真は自動車のオイルパンのドレンボルトに使うワッシャだ。
自分でオイル交換する方であればわかるはずだ。
銅製もある。



下はちょっと特殊なものだ。



アルミ合金製の音叉だ。
５２８Ｈｚ。
ヒーリングやリラクゼーションに使う。
いい音がする。
普段のギターの調弦に使う音叉は４４０または４４２Ｈｚだ。
この音叉はアルミ製ではない。
おそらく真鍮にニッケルメッキをしたものであろう。

ハカランダの花

昨日の新聞に、「紫一色のジャカランダ並木へ」と題するツアー広告が載っていて、目を惹いた。



「ジャカランダ」とはギター用材に使用されるあの「ハカランダ」材のことかと思ったから。

この広告の写真を見ると、ジャカランダの花の色は、日本の初夏で良く見かける藤の花や７月中旬に北海道の十勝などで見るラベンダーのあのうす紫色に似ている。
へ～、ハカランダってこんなに美しい花を咲かせるのか、と意外に思ったのだが、このような話は今まで聞いたことはない。
そこでインッターネットで少し調べてみることにした。
するとこんなことが分かった。

ギター用材や高級家具などに使われるハカランダ（スペイン語読み、原産国のブラジルではジャカランダと読む）は、ブラジリアン・ローズウッドとも言われ、ローズウッドの１つである。
ここまでは多くの方がご存知かと思う。
ツルサイカチ属というマメ科の植物で、ブラジルにのみ産する高木だそうだ。
ではこのブラジリアン・ローズウッドはどんな花を咲かせるのか。
意外にも芳香のある白い花とのこと。
紫色ではなかった。

では紫色の花を咲かせるハカランダ（ジャカランダ）とは一体何者だ？。
このハカランダの正体は、ノウゼンカズラ科（キリモドキ属）の低高木で中南米原産だが各地で栽培され、主に青紫色の花を観賞するための木とのこと（ウィキペディアより）。
要は全く別物の木だったというわけだ。
ちょっと残念な気持ち。

下山一二三作曲「Ｎ氏へのオマージュ（北緯４１度）」を聴く

今年の年初にギター関係の抱負として、ギターの現代音楽の鑑賞を増やしていくことを書いたと思う。
思いっきり暗く、不気味で荒涼とした現代音楽を求めてYoutube等で探してきたが、なかなか見つけることが出来なかった（ピアノでは見つけることが出来たが）。
そこで過去に聴いた曲でそのような曲を記事にしようと考えた。

現代音楽といっても、調性音楽がそうであるように実にさまざまな曲がある。
現代音楽には感情に訴えるものは少ない。
確率論や因数分解といった数学の論理を音楽に取り入れたものや、それに類するものが多いように思う。
そのような音楽を作った代表的作曲家がヤニス・クセナキスだ。
彼が若い頃メシアンに師事したとき、メシアンから「君は数学を知っている。なぜそれを作曲に応用しないのか。伝統的な修練は、あってもなくても同じではないか」と言われたという。
クセナキスの曲を初めて聴いたのが、「ヘルマ」というピアノ曲（高橋悠治演奏）であったが、これを聴いたときはちょっとした衝撃だった。
しかし彼の曲はそれ以上のものを感じなかった。

３０代の半ば頃だったと思う。
その頃私は邦人作曲家のギター曲を探していた。
伊福部昭のような日本旋法を使用したギター曲、もしくは宍戸睦郎のような日本の１９６０年代の頃を彷彿させる音楽を求めて、ギタルラ社や現代ギター社ＧＧギターショップ、東京文化会館音楽資料室などに行って、楽譜を探していた。
その時、現代ギター社ＧＧギターショップで、「野呂武男」という作曲家のギター曲の楽譜を見つけた。
「ＣＯＭＰＯＳＩＴＩＯＮ　Ⅰ・Ⅱ」というタイトルだった。



譜面をめくると理解困難な難解な音符が並んでいた。



一目で現代音楽の類だと分かった。
当時私は現代音楽に関心、興味はなかった。
従って楽譜はすぐに棚に戻された。

今から１５年くらい前だったと思う。
東京国際ギターコンクールの本選課題曲にこの野呂武男の曲が選出されていた。
この時の本選で初めて彼の曲を聴くことになる。
題名は、「ギターのためのコンポジション　Ⅰ　永遠回帰　Ｏｐ．７　Ｎｏ．１」。
以前、ＧＧギターショップで楽譜を見た曲であった。
客席で聴くにつれ、この曲は非常に難解で理解に苦しむ曲であることが分かってきた。
６人の本選出場者もこの曲の演奏に苦心しているようであった。
中には譜面を見ながら演奏している奏者もいたからだ（それまでは譜面みて弾く奏者を見たことはない）。
私はこの時の演奏で、ある部分を除いてこの曲がどんな曲であったか全く思い出すことが出来ない。
その「ある部分」とは、この曲の最後のフレーズであった。





このハーモニックスで奏でられる最後のフレーズが、妙に脳に焼き付いたのである。
このフレーズを弾いた時の奏者のシーン、指の動きとかが今でも鮮明に思い出すことができる。
とにかくこのフレーズがかつて私が経験した、過去のある時期を想起させた。
そして私の心に何かの感情を湧き起こした。
それは苦しい、「荒涼」としたものであった。

因みにこのフレーズには、出版された楽譜に誤植がある。
私はこの曲の自筆譜を見せてもらったことがあるのだが、最後から３小節目、８分の４拍子の３拍目と４拍目の下のミとドの音は、それぞれレとシが正しい。



１拍目の音のタイで結ばれている音なので、同じ音になることは恐らく気付くであろうが、果たしてこの間違った譜面通りに弾いてしまったコンクール出場者はいるのであろうか。

この東京国際ギターコンクールが終ってから、野呂武男のこのギター曲が気になり、楽譜を探した。
ＧＧショップや出版元のギタルラ社で探したが既に在庫切れで、しばらくしてやっと手に入れることが出来た。
録音など皆無なので、とにかくこの楽譜だけが頼りだった。
完全に自己流だったが、楽譜に書かれている音符を一つ一つ音にしていった。
そして１、２年経って、表面的でかつ自己流ではあるが最後まで弾けるところまできた。

楽譜の紙の綴じ込みが破れてしまった。



楽譜の端が黒く変色している。



度重なる譜めくりでこのようになったと思われる（単に手が汚なかっただけか？）。

野呂武男のギター曲の特色は、６弦をＤ＃（Ｅ♭）に下げる変調弦をとっていることである。
出版社から出版されたギター曲（合わせもの含む）は次の４曲だ。

・ギターのためのコンポジション　Ⅰ　永遠回帰　Ｏｐ．７　Ｎｏ．１　1959.11～1960.1
　　（ギタルラ社）
・ギターのためのコンポジション　Ⅱ　離と合　Ｏｐ．７　Ｎｏ．２　1960.3～1960.4
　　（ギタルラ社）
・２つのギターのための　ＭＥＥＴ　Ｏｐ．１３　1964.11
　　（ＴＯＮＯＳ　ドイツ）
・２つのヴァイオリンとギターのための即興曲　Ｏｐ．１１　1961.4
　　（ギタルラ社）







ギターのためのコンポジション　Ⅰ　永遠回帰 の第１楽章のみ通常の調弦であるが、この曲の第２楽章、第３楽章と、それ以外の全てのギター曲（合わせ物含む）がこの変調弦を採用している。
なお出版はされていないが、「ギターのためのコンポジション　Ⅲ　夢幻泡影　Ｏｐ．９ 1961.2～1961.3」も同じ変調弦で書かれている（自筆譜より）。
つまりこの調弦による和声が野呂武男の曲の根幹となっていると言える。
ギターを持っている方には、⑥弦＝Ｄ＃、⑤弦＝Ａ、④弦＝Ｄの和音を奏でていただきたいと願う。
この響きが彼の最も表現したい気持ちを表していることは間違いない。

「ギターのためのコンポジション　Ⅰ　永遠回帰」の第２楽章でこの響きが存分に使用されている。



この曲の第２楽章のみリズムが落ち着いている。通常の音楽のリズムだ。
しかし和声や聴こえてくる音楽は極めて暗く、荒涼としていて、底深い闇を思わせる。
第１楽章や第３楽章は、リズムや和声が難解で、何を意図して書いているのかが殆ど理解不能であるが、例えば第３楽章の次の部分や第１楽章の次の部分は何を言いたいのかが何となく分かる。







それは悲痛な心の叫びのように聴こえる。闇に閉ざされた苦しみのように感じる。
野呂武男は哲学用語をテーマにした曲が多いが、表向き哲学的思考を音にしようとしていても、実は内面の無意識のものが曲に現れてしまっているのではないかと思う。
そのように考えると、野呂武男という作曲家は、音楽＝人間の感情から生まれる創作物という必然性を知らずとも実行していたのではないか。
野呂武男の作品の凄いところがそこにある。
難解な技法の底辺若しくは水面下に、誰も目を向けなかった、人間の生の感情が横たわっている。
その感情とは人間の本来の生き方に逆らったことで生じる感情である。

野呂武男の最も精力的に創作していた時代は１９６０年前後だったと思われる。
この時代にギター曲が作られた。
そして「ギターのためのコンポジション　Ⅰ　永遠回帰」は１９６４年のパリ放送局国際コンクールで２位を受賞した。
１９６１年から１９６３年にかけて、青森県の私立奥義塾高等学校の音楽講師を務めたという記録があるが、その後、恐らくではあるが変調をきたしたと推測される。
遺作は「バイオリンとピアノのためのＫＮＯＢ　Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、以下未完　Ｏｐ．１４」（1966.3～1966.4、恩師、阿保健に捧ぐ）であった。
因みにギタルラ社の楽譜の遺作の記載には誤りがある。



「ギターのためのコンポジション　Ⅳ」は存在しない。

その後、１９６７年、青森県の岩木山で自殺しているのを発見される。
４２歳の若さだった。
１９６４年１１月の「ＭＥＥＴ」の作曲から遺作Ｏｐ．１４までの間に２年近くのブランクがあるが、この間に何があったのか。



野呂武男は家庭生活に恵まれなかったようであるが、元々繊細な方だったのであろう。
自筆譜は極めて緻密で几帳面な手書きであった。
野呂武男はあの三善晃も絶賛するほどの、天才的な作曲家であった。

野呂武男は「グループ２０．５」という作曲家集団に属していたことがあった。
このグループ２０．５を、松平頼暁、江崎健次郎などの作曲家とともに結成したのが現代音楽作曲家の下山一二三であった。
下山一二三は野呂武男と同じく青森県弘前市出身で、これも野呂武男と同じ青森県立旧制弘前中学校卒業、弘前大学卒業後、松平頼則に師事したと言われている。
1969年、ISCM主催世界音楽祭（ハンブルク）に「3群の弦楽オーケストラのためのリフレクション」が入選し、他にも多くの受賞歴があり、あまり知られていないが実力派の作曲家だ。
その下山一二三がグループ２０．５の活動を通じて５年先輩の野呂武男と出会い、交流を経て、彼のギターに対する作曲技法に影響を受けたと思われる。
彼は「ギターとの出会いも、この会を通じてなんですよ、というのは、そのうちに野呂武男という、非常に斬新なギター曲を作っている人物と友達になったわけなんです。～それがたまたま弘前中学
の先輩だと分かって、ひんぱんに交流するようになりました」と言っている。
また彼は「野呂のギター曲は、今でもちょと、しのぐ作品がないんじゃないですか。ギターというものをじつによく知って、生かしていてね。」とも言っている。

そして下山一二三が尊敬する先輩の野呂武男への追想のために作曲されたのが「Ｎ氏へのオマージュ（北緯４１度）」（作曲：1987年、委嘱、初演：常永章、1988年）である。
題名の「Ｎ氏」とは野呂武男のことである。
そして副題の 「北緯４１度」とは、二人の郷里の青森県弘前市の緯度のことである。



この曲も無調の難解な現代音楽であるが、野呂武男が用いなかった打楽器的奏法（ギターの表面板を叩く）をふんだんに取り入れていることである。
また最も特徴的なのは、「楽器を演奏しながら声を出すことを要求される」ことだ。
朗読される言葉は、生前よく２人で話題にした「寺院の名前」と「ギターの斬新な特殊奏法の具体的内容」と「Ｎ　Ｏ　Ｒ　Ｏ（ネヌ　オー　アール　オー）」である。



あとは「オー」とか「オオン」という発声が断続的に続く。
曲は全体的に暗いが、野呂武男ほどの不気味さ、荒涼感は無い。
特殊奏法やリズム、和声も野呂武男のものとは異なり、下山一二三独自のもののようだ。
ギターを弾くだけでも大変であるが、声による朗読、それも普通ではない発声を同時に行わなければならないため、演奏の難易度はハイレベルだ。
朗読以外のギター曲部分は殆どが理解不能なほど難解だ。
下山一二三は、４２歳という音楽家として最も充実した時期に自ら命を絶った優れた同郷の先輩、仲間への敬意と、また作曲家としての基盤が出来るまでの２人の若き日々の交流の回想を、この曲に託したかったのだと思う。

私がこの曲の録音を初めて聴いたのが下記のＣＤで今から１０年くらい前であったが、Youtubeでは別の奏者のライブ映像があったので貼り付けさせていただく。



下山 一二三 Hifumi Shimoyama - Homage to N《Ｌ.41Ｎ》for guitar (1987)


野呂武男の曲は１５曲ほどで、作品番号の無いギター曲（現代音楽ではない）や合わせ物を含めてギター曲は６曲であり、それ以外は室内楽である。
この室内楽の録音は皆無であるし、楽譜も出版されていない。
野呂武男のギター曲は、表面的な音符をなぞっただけの演奏ではとても太刀打ち出来ない。
東京国際ギターコンクール本選で弾いた６人の奏者がどれだけこの曲を理解できていたか、今となっては確かめるすべは無い。
人様に対し、安易な妥協で演奏できるような曲ではない。
寸分の隙も許されないほどの厳しい作品なのだ。
恐らく野呂武男は優れた職人に見られるような完璧主義者であったに違いない。

彼の曲を本当に理解できるようになるのはいつか分からない。
一生かかっても分からないかもしれない。
しかし彼の残した作品には、私がかつて体験した感情と共振するものが感じられる。
それがなければ、ここまで調べたりしない。
彼の作品を追求する目的はなんであろう。
彼の道半ばで逝った無念の気持ちに応えたいと思っているのだろうか。



【追記20190630】
作曲家に対する敬称は省略しました。

演奏会終る

社会人マンドリンクラブの定期演奏会が終った。
自分の演奏としては満足のいく出来ではなかったが、打ち上げの一次会＆二次会はとても楽しかった。
一番の収穫は、ビゼーのカルメンの間奏曲（Ｉｎｔｅｒｍｅｚｚｏ）の冒頭からしばらくのマンドリンのホールでの旋律の音があまりにも美しく、聴き惚れてしまったこと。
マンドリンの音って、本当に美しいですね。

演奏会前夜

明日はいよいよ社会人マンドリンクラブの定期演奏会だ。
自宅から演奏会場だと、朝五時まえ起きとなってしまい、睡眠不足となってしまうので、前夜は会場最寄りの駅からから二駅の町のビジネス旅館に泊まることにした。
予約したのは昨日の昼休み。
運良く安くていい宿がとれた。
六畳和室、昔ながらの小さな旅館だ。
私はこういうこじんまりした旅館が好きだし、よく利用する。

畳の部屋が落ち着くのは、学生時代からずっと畳の部屋に住んでいたからか。
ちなみに実家の自分の部屋は、ベットだ。

普段の睡眠時間はほぼ毎日平均四時間半。
今日はたっぷり寝れそうだ。