糖尿病で体が衰えているので、「２日連続演奏会」はキツい。一昨日、書いている途中でそのまま眠り込んでしまった。昨日も体力戻し最優先。明日～明後日も２日連続だが体力もつのだろうか？
「普通のマーラー観」だと、前号で書いた点を重視する。私高本も同じだったことをここに記す。上岡敏之 は違った。
と。上岡敏之 が重点を置いたのは次の通り。
う～ん、書くのは簡単なんだが、普通「実現するか？」と腰が引けることばかりなのだ。第１楽章「練習番号１」の３小節目には「ppp」が出てきて、その４小節後には「pp でオクターブでチェロがスタカートの１６分音符１６ケ連続」とか（爆
出来の悪いオケ（プロオケです）だと、ここの音程合わせるだけでどれだけ時間が掛かることやら。大概はスラーを掛けて演奏する。それで誰も不満は言わない。オケメンバーも聴衆も。だが
「言うは易し、行うは難し」について、もう１点だけ書く。
大概のオケは、ここが弱点になる。「切り札」を切ってしまって、「次は無いですよ（泣」状態。あぁ、「印象批評の時の私高本状態」って言えば、解り易いかも（爆
だが、読響は違う。
であった。「第２楽章から崩壊するのがマーラー交響曲第４番」の通常なのだが、（特に良くなった点も無かったが）何１つ変わらぬ表情で第２楽章が演奏された。これは稀有なことなのだ。ウソだと思ったら、ＣＤ聴いてみな（爆
藤原浜雄 が素晴らしいことも聴かせて頂いた。小森谷巧 が素晴らしいことも聴かせて頂いた。
「マーラーの弟子」で最も有名な ブルーノ・ワルター は「マーラーの指示通りに必ずしも演奏していない」ことで有名。多くのヒョーロンカは「ワルターの解釈」と思い込んでいる。
だが、この日の「上岡敏之 ＋ 読響」を聴いた私高本は感じた。
と。結論を先に書く。
なぜ、可能なのか？ 裏返せば、ブルーノ・ワルター指揮のオケでさえ、反発しかねないような
ことを私高本はここに明記する。「この瞬間、最重要なパート」を全て把握し、両手で「キュー出し」明解！ そうそう、
これまで１回も聴いたことが無かった「静寂」がサントリーホールを覆った。「読響定期会員」は極めて上質な顧客なので、静寂をブチ壊したりしない、も信頼の証。
・・・で、手放しで絶賛したいところだが、第４楽章に登場した ソプラノ ＝ キルステン・ブランク が大ハズレ（泣
だった。完全に「峠を下りきったソプラノ」だった。高いロングトーンだけは響かせられるのだが、下降音型でぶら下がる、すぐに走る、あげくに落とす、だった（爆涙
オケメンバーの精神が切れずに終曲まで持っていけたのは、私高本には信じられない。あれだけ「事故だらけ」だと、大抵のオケは粗くなるものだが、「読響だけ」は最後の最後まで精密だった。
終演後はしばらく静寂が続き、（風邪かインフルエンザの人の「空咳」だけが２～３回鳴り）上岡敏之 が手を完全に下ろしてから圧倒的な拍手と「ブラヴォーの嵐」！ だが、ソプラノ単独で登場（指揮者なし）の時は「ブーイング」は掛らなかったモノの、「ブラヴォー皆無」＆ 拍手が小さくなった。読響定期会員 ってキツいわな ＞ だからこそ「良い演奏」続きなワケだ。
モーツァルト交響曲第３４番ハ長調K338 について、簡単に述べる。
であった。ざっくり、「後宮からの誘拐」K384 以降を「モーツァルト後期」、その前を「モーツァルト前期」とすると、K338 は「交響曲で前期の最後の作品」なのだが、人気は薄い。K297 とか K183 より演奏頻度低いんですよね。
その「無名性」を逆手にとって、
だ。凄い！ ここまで「読みきった」プログラミングだったんだ！！ 諸君、脱帽したまえ！！！
あぁ、私高本の批評を確認したい人は「４月に日本テレビ系」で「深夜の音楽会」で放映するからみてちょ。おそらく「マーラー」だけ。モーツァルトも、あんな地味な曲でいきなり前プロから「ブラヴォー」掛かった名演なんだから、何とか都合付けて放送して欲しいモノだ。Ｐ席１列右端のカメラ見ていたら、「収録だけはしていた」ハズ。
だった。
この演奏会は今後いろいろと（良い方にも、悪い方にも）引用される演奏会になることだろう。批評前編を書いていた時には、思い出せなかったのだが、「上岡敏之は、誰かに似ている！」と思って、演奏会を聴いた。カンブルラン や 下野竜也 ではないし、誰だったんだろう？ 新国立劇場登場の指揮者でもないようだ。疲れが癒されてはっきり思い出した。
である。揶揄もされるし、反発もキツいぞ（爆
私高本は「上岡敏之の感性」をマーラーについては全面的に信じる。この公演で唯一残念だったことは、ソプラノ。
が実感。「天上の生活」も素晴らしかった！ ピアノ版だったが。小節数も同じだしなあ。あぁ、演奏家２人以外で聴いていたのは私高本だけだったか！ ＞ 今年秋の公演の昨年秋のリハーサル
pppp←→fff の「マーラー指示」を見事に再現した 上岡敏之指揮読響！
「普通のマーラー観」だと、前号で書いた点を重視する。私高本も同じだったことをここに記す。上岡敏之 は違った。
「マーラーのスコア通り」を実現させよう。上岡敏之自身の指揮 ＋ 読響 ならば可能だ！
と。上岡敏之 が重点を置いたのは次の通り。
上岡敏之 マーラー交響曲第４番「天上の生活」構想
「デュナーミクの巾が最も広い第３楽章」に重心を置く
あちこちに山ほど出てくる「スタカートの１６分音符」を『モーツァルトのノンレガート』風に徹底して演奏する（弦だけでなく管も！）
デュナーミクは「スコア通り」にはっきり切り替え、不要な「間」は取らない。「スビト」！
テンポも「スコア通り」。例えどんなに難しくとも「棒」で実現できる！！
管楽器編成が第１番～第３番に比べて小さいが、「イメージとしてホルン７本分」を「４本」で吹いてもらう
う～ん、書くのは簡単なんだが、普通「実現するか？」と腰が引けることばかりなのだ。第１楽章「練習番号１」の３小節目には「ppp」が出てきて、その４小節後には「pp でオクターブでチェロがスタカートの１６分音符１６ケ連続」とか（爆
出来の悪いオケ（プロオケです）だと、ここの音程合わせるだけでどれだけ時間が掛かることやら。大概はスラーを掛けて演奏する。それで誰も不満は言わない。オケメンバーも聴衆も。だが
上岡敏之 ＋ 読響 は「マーラー通り」に演奏した。交響曲第４番全体を
「言うは易し、行うは難し」について、もう１点だけ書く。
第２楽章スケルツォで「コンサートマスター」が「ロンド主部」（← 当日解説は別解釈）で、「長３度高く調弦したヴァイオリンでソロ」を弾く。その時に「コンサートマスター代理」をする奏者で、第２楽章は決まる！
大概のオケは、ここが弱点になる。「切り札」を切ってしまって、「次は無いですよ（泣」状態。あぁ、「印象批評の時の私高本状態」って言えば、解り易いかも（爆
だが、読響は違う。
「コンサートマスター ＝ 藤原浜雄」だけでなく、「影のコンサートマスター ＝ 小森谷巧」も仕込み済！
であった。「第２楽章から崩壊するのがマーラー交響曲第４番」の通常なのだが、（特に良くなった点も無かったが）何１つ変わらぬ表情で第２楽章が演奏された。これは稀有なことなのだ。ウソだと思ったら、ＣＤ聴いてみな（爆
藤原浜雄 が素晴らしいことも聴かせて頂いた。小森谷巧 が素晴らしいことも聴かせて頂いた。
「マーラーの弟子」で最も有名な ブルーノ・ワルター は「マーラーの指示通りに必ずしも演奏していない」ことで有名。多くのヒョーロンカは「ワルターの解釈」と思い込んでいる。
だが、この日の「上岡敏之 ＋ 読響」を聴いた私高本は感じた。
これだけ「マーラー通り」徹底したら、オケメンバーが疲れて反発するのではないか？
と。結論を先に書く。
読響は、「マーラーの指示」を「上岡敏之の棒」経由で受け取り、受け入れ、聴衆に伝えてくれた！
なぜ、可能なのか？ 裏返せば、ブルーノ・ワルター指揮のオケでさえ、反発しかねないような
『超神経質なマーラーの指示』を「棒 ＋ 左手 ＋ 全身」で明解にオケに伝えた！
ことを私高本はここに明記する。「この瞬間、最重要なパート」を全て把握し、両手で「キュー出し」明解！ そうそう、
マーラー交響曲第４番のピーク ＝ 第３楽章「練習番号１３」で調号がト長調に変わったところ（実際の音はニ長調）の「pppp」の静けさ！！！
これまで１回も聴いたことが無かった「静寂」がサントリーホールを覆った。「読響定期会員」は極めて上質な顧客なので、静寂をブチ壊したりしない、も信頼の証。
・・・で、手放しで絶賛したいところだが、第４楽章に登場した ソプラノ ＝ キルステン・ブランク が大ハズレ（泣
第４楽章登場の キルステン・ブランク は「落ちる、走る、ぶら下がる」の「悪の３拍子」揃った愚演！
だった。完全に「峠を下りきったソプラノ」だった。高いロングトーンだけは響かせられるのだが、下降音型でぶら下がる、すぐに走る、あげくに落とす、だった（爆涙
オケメンバーの精神が切れずに終曲まで持っていけたのは、私高本には信じられない。あれだけ「事故だらけ」だと、大抵のオケは粗くなるものだが、「読響だけ」は最後の最後まで精密だった。
終演後はしばらく静寂が続き、（風邪かインフルエンザの人の「空咳」だけが２～３回鳴り）上岡敏之 が手を完全に下ろしてから圧倒的な拍手と「ブラヴォーの嵐」！ だが、ソプラノ単独で登場（指揮者なし）の時は「ブーイング」は掛らなかったモノの、「ブラヴォー皆無」＆ 拍手が小さくなった。読響定期会員 ってキツいわな ＞ だからこそ「良い演奏」続きなワケだ。
モーツァルト交響曲第３４番ハ長調K338 について、簡単に述べる。
「モーツァルトのノンレガート奏法」徹底して下さい。マーラーでも使いますから、と言う 上岡敏之 のメッセージ！
であった。ざっくり、「後宮からの誘拐」K384 以降を「モーツァルト後期」、その前を「モーツァルト前期」とすると、K338 は「交響曲で前期の最後の作品」なのだが、人気は薄い。K297 とか K183 より演奏頻度低いんですよね。
その「無名性」を逆手にとって、
マーラーが「モーツァルトから学んだ手法」を１回の演奏会に盛り込んだのが 上岡敏之
だ。凄い！ ここまで「読みきった」プログラミングだったんだ！！ 諸君、脱帽したまえ！！！
あぁ、私高本の批評を確認したい人は「４月に日本テレビ系」で「深夜の音楽会」で放映するからみてちょ。おそらく「マーラー」だけ。モーツァルトも、あんな地味な曲でいきなり前プロから「ブラヴォー」掛かった名演なんだから、何とか都合付けて放送して欲しいモノだ。Ｐ席１列右端のカメラ見ていたら、「収録だけはしていた」ハズ。
「読響のベスト」の１つ がここに有った公演 ＝ 2012.01.25上岡敏之指揮定期
だった。
この演奏会は今後いろいろと（良い方にも、悪い方にも）引用される演奏会になることだろう。批評前編を書いていた時には、思い出せなかったのだが、「上岡敏之は、誰かに似ている！」と思って、演奏会を聴いた。カンブルラン や 下野竜也 ではないし、誰だったんだろう？ 新国立劇場登場の指揮者でもないようだ。疲れが癒されてはっきり思い出した。
『上岡敏之の指揮姿 ＝ グスタフ・マーラーのカリカチュア』と瓜二つ！
である。揶揄もされるし、反発もキツいぞ（爆
私高本は「上岡敏之の感性」をマーラーについては全面的に信じる。この公演で唯一残念だったことは、ソプラノ。
老田裕子 で聴きたかった！
が実感。「天上の生活」も素晴らしかった！ ピアノ版だったが。小節数も同じだしなあ。あぁ、演奏家２人以外で聴いていたのは私高本だけだったか！ ＞ 今年秋の公演の昨年秋のリハーサル
