東京交響楽団が音楽監督＝スダーンの下、「マーラーの歌曲 ＝ 2012年度定期演奏会のテーマ」に据えた
６／９（土）みたいに「マーラー無し」の回もあるのだが、（コチシュの弾き振り「モーツァルト：ピアノ協奏曲第１７番ト長調K453」とてもチャーミングでした！）
オーケストラ伴奏歌曲は全て ＋ 「若き日の歌」抜粋を 飯森範親指揮で、と言う豪華版
「子供の不思議な角笛から」が２回に分割されて演奏され、他の曲は１回でまとめて演奏される。私高本が「音楽の友」誌を読み始めて以来、初の快挙である。
東響の壮大な計画は全く知らなかった昨年１～９月、
マーラー「子供の不思議な角笛から」全曲を、「女声 ＋ ピアノ版」で開催したいと考え、老田裕子 と 佐伯周子 に相談を持ちかけた
東響でさえ、２回に分割して、ソプラノとバリトンに割り振った「大」歌曲集を、である。
世の中に流通している マーラー「子供の不思議な角笛から全曲録音＆録画」は全て「男声＋女声」か「バリトン」である！
初めは、老田裕子 も 佐伯周子 も「高本、頭大丈夫？」の反応だった。（猫頭なのでしゃーないか、、、）個人的には「佐伯周子のスメタナ」を聴き、「これは マーラー 行ける！」と思った（2010.11）し、「老田裕子のヴェルディ椿姫のヴィオレッタ」聴いて「これは マーラー 行ける」と思った（2010.12）。
「マーラー歌い」はオーケストラを突き抜ける声量が必須、「マーラー弾き」はオーケストラを彷彿させるスケール感と敏捷さを併せ持つが必須
だが、ヴェルディ「椿姫全幕」とスメタナ「チェコ舞曲集第２集全曲」はその資質をはっきり浮かび上がらせてくれた。
「マーラーファン」の私高本は、聴けば聴くほどわからなくなったことがある。
なぜ「子供の不思議な角笛から」は、オーケストラ版もピアノ版も「男声＋女声」または「男声」でのみ演奏されるのか？
である。
流通している点数が圧倒的に多い「マーラー交響曲」ＣＤは、
マーラー 交響曲第２番「復活」、第３番、第４番の「角笛交響曲」は全て「マーラー指示通り」女声が歌っている
尚、後期の交響曲「大地の歌」になって来ると、「通常アルト」が歌う偶数曲を「バリトン」が歌う事例も少なくない。「角笛交響曲」の時代とは、マーラー自身の感覚が違うのだ。
「角笛交響曲時代」は人によって、設定が異なる。私高本は
歌曲集「子供の不思議な角笛から」に着手した1892年1月28日から1900年8月まで、と規定し、交響曲第２番「復活」第２楽章 → 交響曲第４番 が作曲された時期。交響曲第２番「復活」第１楽章の初稿はこの時期から外れる
と考えている。ドナルド・ミッチェル は、交響曲第１番「巨人」～第４番を「角笛交響曲」と考えている。これが多くのバリトン歌手に共鳴し、「子供の不思議な角笛から」もバリトンで歌われることが（歌手１人ならば）録音に関して言えば「全て」である！
フィッシャー＝ディースカウ
ハンプソン
ゲンツ（弟）
交響曲第１番「巨人」の原曲となった「さすらう若人の歌」は、誰が聴いても歌っても「バリトンがベスト」だろう。だが、交響曲第２番「復活」の第２楽章以降は全く風景が異なる。「復活」第２楽章から全く違う。この楽章は、「歌曲出身」では無いが、「主旋律」が（楽器を転々と替えながら）歌い継がれて行く、まさに「角笛交響曲様式」の楽曲である。交響曲第１番「巨人」と交響曲第２番「復活」第１楽章の重苦しい「低音の蠢き」は後退し、伸びやかに歌われる。もし「声楽」で歌われるならば「ソプラノ」だと私高本は感じる。（アルトの可能性も否定するものでは無い。）
だが、テノール や バリトン、まして バス は想定できない。
マーラーは交響曲第２番「復活」の第１楽章の後に、『５分沈黙で待つように！』の指示を残している。（← 本当だぞ！）聴衆に「全く変わった」ことを体感して欲しかったのだ、「マーラーの音楽」が変わったことを。
第３楽章は、「パドヴァのアントニウス 魚へお説教 Des Antonius von Padua Fischpredigt」のオーケストラ編曲。歌は消えた。歌うならば、ソプラノか？ アルトか？ 謎めかせておいて、第４楽章に突入する。「はじめての灯り Urlicht」、アルトが歌う。「母性」を強く感じさせる詩であり、曲である。第５楽章は「子供の不思議な角笛から」とは全く別の詩だが、（混成合唱に男声合唱が混じっているものの）ソロは「ソプラノ ＋ アルト」で女声だけである。
交響曲第３番になると、さらに「女声」が徹底される。第４楽章でアルトソロが「ツァラトゥストラ」を語り、第５楽章で「子供の不思議な角笛から」の「三人の天使がやさしい歌を歌ってた Es sungen drei Engel einen süßen Gesang」を「アルトソロ ＋ 女声合唱 ＋ 児童合唱」で歌い上げる。序奏が少し変わっただけで「子供の不思議な角笛から：ピアノ伴奏版」そのままの楽章である。
交響曲第４番は、さらにさらに「女声」が磨き上げられる。第４楽章＝終楽章が「あの世の暮らし Das himmlische Leben」にそのままの形で移され、終曲する。ソプラノソロの食い意地の張った歌詞が印象に残る。昔から「人間は飢えていたんだなあ」と思わせる歌詞であり、さらに神話に対する皮肉も強い（爆
「はじめての灯り Urlicht」「三人の天使がやさしい歌を歌ってた Es sungen drei Engel einen süßen Gesang」「あの世の暮らし Das himmlische Leben」の３曲を『男声』が歌うと違和感が大きい。「灯りが点灯するか？」とか「天使、って女性か子供じゃなかったか？」とか「調理のことを男がここまで細かく言うか？」って感じ。
歌詞のことをもっともっと詳しく知りたい人は
藤井宏行さんの マーラー歌曲対訳のホームページ
にリンクを貼っておいたので、ご覧頂きたい。マーラーがいかに心血を注いで「子供の不思議な角笛から」を作曲したかの一端を伺い知ることが出来るだろう。
最後に一言。
マーラーは交響曲第４番作曲完成後、アルマ・シンドラーと結婚した。独身時代のように「女性を口説く」ことは社会的束縛からできなくなった、と考えられる
資料からは「極めて嫉妬深いアルマ」の前で「女声専用歌曲」は死ぬまで２度と作曲しなかった、グスタフ・マーラー。だが、
「グスタフ・マーラーの青春の痕跡 ＝ 角笛交響曲 ＝ 女声の交響曲」が事実
である。「老田裕子 ＋ 佐伯周子 の演奏会」期待して下さい！！！
