吉田秀和文化勲章受章決定。 第２弾！(No.1406)

　マジで考えた。『吉田秀和の最大の功績』を！

1. 第２次世界大戦中の１９４２年に初版出版されたシューマン「音楽と音楽家」の翻訳
   
2. 武満　を見出した　ストラヴィンスキ　の目利きを評論
   
3. 『ドイツ音楽優勢』を植え付けた功績
   

う～ん、私高本は「選考委員」どころか、「その些末な逸話」さえも聞けない「民間人」なので詳細は一切不明である。
　但し「音楽評論で、文化勲章を貰える！」ことがわかったのは、うれしい！！！　私高本は吉田秀和ほどの　実績＆功績＆才能は「ナイヨー」なので、人間の動物学的限界寿命　＝　１２０才　と言われている辺りまで生きて行く所存。　いろいろと問題があるようだが、

• クリアできれば存命
• クリアできなければアウト

だろう。２０年以上前の　２５才の時に、枕元で「ダメじゃない、この患者！」と言われた経験があるので、結構打たれ強い性格になっていると思う（藁

のだめカンタービレ TVドラマ化 ３回目までを見て(No.1405)

たった今見たところである。

のだめカンタービレ　TVドラマ化

　ＴＶドラマのＨＰは上記をクリックしてほしい。飛んで行きます。
--------
　はっきり言って「とてもうまく出来ている」ことを感じる。

二ノ宮知子ＨＰ

を見れば、原作者　＝　二ノ宮知子　が、いかに力を入れているか？　また、クラシック音楽に造詣の深い漫画家か？　が理解できるだろう。　興味ある方は、リンク先から　掲示板へ行って、いろいろと尋ねてみるのも良いかも？！
・・・で、ポイントを幾つか挙げておきたい。

原作が良い


　これは重要である。原作自体が良い、とドラマも映えることが多い。原作がスカだと、脚本段階での工夫の余地があるとは言うモノの、苦労ばかり多くなること必須！


脚本がしっかりしている


　原作漫画を知っていると、「細かな箇所の省略」が気になるかも知れないが、「オペレッタ映画」や「ミュージカル映画」もほぼ同じであり、順序の入れ替えや一部省略は当たり前。私高本は、この脚本の「ツボの押さえ方」は感心するばかり！


音楽演奏が相当しっかりしている


　もちろん、「演奏会水準」には至っていないのだが、「学生が練習している」辺りについて、入念なチェックが入っていると思われる。　原作のおかげ、が多いと思う。


ロケが丁寧


　『桃ヶ丘音楽大学』はもちろん実在していない。　ロケ地は　洗足学園音楽大学。　実際にきれいな大学であるが、カメラワークが丁寧であり、「良い場所を最高に写す」技術はさすが！
　・・・で、ここだけの話だが、何でも「洗足学園音楽大学の学祭」にカメラが入っていた、と言う噂もある！　あくまで「噂」なので、真偽のほどはわからない。興味ある方は、「のだめカンタービレ」を見て下さい！

　主役＆脇役も熱の籠もった演技である。『３ヶ月１クール』がＴＶの基本なので、年末までの放送と思う。私高本は楽しみに毎週見ている。キョホホホホホ・・・

深い 渡邊一正 の読み(No.1404)

昨日の　渡邊一正指揮　＋　東京フィルハーモニー交響楽団　の演奏会は、素晴らしかった！　本日号にて批評する。
　演奏会自体の詳細は　東京フィルハーモニー交響楽団ブログ　をご覧頂きたい。

深い　渡邊一正　の「伊福部昭　＆　シューベルト／近衛秀麿」の読み

　昨日の表記演奏会は、「スケジュールの都合が付いた」ので聴きに行った演奏会であったが、

• これまでの東京フィルハーモニー交響楽団
• これまでの渡邊一正

を越える演奏内容であった。

1. 渡邊一正の「楽譜の読みの深さ」
   
2. 東京フィルハーモニー交響楽団の「演奏の正確さ」
   

の相乗効果である。
　渡邊一正は基本的に

1. 「テヌート」を強調＆時間的に長く聴かせる
   
2. 楽譜通りに聴かせる
   

が基本。　シューベルト／近衛　では「近衛好みのベートーヴェン／ブラームス風」の演奏であったが、とても丁寧でありながら、踏み込みも良い（両曲ともに終楽章のコーダなど）演奏であった。
　この日は『隣の新国立劇場』でも、同一楽団名で演奏をしている東京フィル。あまり強い期待は抱かずに聴きに行った演奏会であるが、両端の日本人作曲家作品の演奏があまりにも見事だった。

渡邊一正指揮　東京フィル

は今後目を離せない！
　尚、中間に演奏された　岡田博美ピアノの　ラヴェルピアノ協奏曲ト長調は「真面目なピアノ」が印象深い演奏。とても安心して聴ける演奏であり、これはこれで名演であった！　シューベルト／近衛　で、ホルンが１回、ファゴットが１回潰れた以外は、極めて水準の高い演奏であったことをここに明言する。
　もし、伊福部昭「日本狂詩曲」　＋　シューベルト／近衛「大交響曲」でＣＤ化されるものであれば、是非是非繰り返し聴いてみたい演奏である。

素晴らしかった 高須博 「清教徒の回想」S390(No.1403

今日は先日「演奏会紹介」した　伊福部昭「日本狂詩曲」オリジナル版久々の演奏会（東京フィルハーモニー交響楽団　渡邊一正指揮）を聴いてきた。素晴らしかった！　明日批評掲載予定。

高須博　ピアノリサイタル　批評

素晴らしかった　高須博　リスト「ベッリーニ：清教徒の回想」S390

●トランスクリプション弾きの大家　＝　高須博

が今年も帰って来た！　編曲家ベースで

1. リスト
   
2. ツェルニー
   
3. タールベルク
   
4. タールベルク
   
5. ブラッサン
   
6. ブラッサン
   
7. リスト
   

のプログラムビルディング。サンドイッチの「パン」に当たる位置にリストを持ってきたが、トリを務めた　リスト「ベッリーニ：清教徒の回想」S390　が抜群に聴き映えした。　高須のピアノは「技巧を聴かせるロマンティズム」が魅力。

• リストの「ヴィツトゥオーゾ時代」のトランスクリプションであること
• ベッリーニ：オペラ「清教徒」自体が、技巧を聴かせるオペラであること
• 曲の出来が良いこと
• 高須の情感とピタリ一致していたこと

から、この日最高の出来であり

トランスクリプションの本領を聴かせてもらえた

次第である。　次回リサイタルが今から待ち遠しい。

吉田秀和文化勲章受章決定！(No.1402)

昨日の　高須博ピアノリサイタル　は素晴らしかった。早速、批評を書こうかと思い、パソコンに触れたところ、何と

吉田秀和　文化勲章受章決定！

とのことである。音楽評論家の文化勲章は史上初である。　目出度いことなので、早速予定を変更して、吉田秀和の授賞記念号とする！

「歴史に『もし』は存在しない」のだが(No.1401)

久しぶりに、バルトーク論である。バルトークのピアノ演奏は本当に素晴らしい！　自作自演の見事さだけでなく、ベートーヴェン　や　スカルラッティ　や　リスト　も見事なモノである！
　バルトークは「ピアノ科教授」であって「作曲科教授」の瞬間は生涯１度も無かったのである。これ、本当！

1905年ルビンシュタインコンクールで第２位だった

このことを　バルトーク　は心に引き摺っていたと伝えられている。念のため申し添えるが

• 「第２位になってうれしかった」のではなく
• 「優勝できなくて放心状態」

である。
　う～ん、遺された録音を聴くと、バルトーク自身の想いは、正当に思える。
・・・で「誰が優勝？」かと言うと

優勝したのは３才若いバックハウス！

世界中で　シュナーベル　に続いて、世界で２番目に「ベートーヴェンピアノソナタ全集を録音」した

『鍵盤の獅子王』と呼ばれ、尊敬され畏れられていた

　う～ん、唸る。　「歴史に『もし』は存在しない」のだが

1. バックハウス　が「もし」コンクールに出場しなかったら
   
2. バルトーク　は当然優勝し（←　第２位だったのだから）
   
3. ピアニスト　になってしまい
   
4. 作曲家バルトーク　の傑作群は存在しなかったかもしれない！
   

と思う。　「第２位」になってくれたおかげで、バルトーク作曲の傑作は作られる素地が固まった、ように思える。つまり、バックハウスがコンクールに参加してくれたおかげで（まわりまわって）バルトークの名作を私たちは聴ける！　と感じる。私高本は、ねじ曲がった性格か？？？
　コンクール第２位の翌年　＝　１９０６年　から「民族音楽採譜」をバルトークは開始したのである。

伊福部昭「日本狂詩曲」オリジナル版久しぶりの演奏！(No.1400)

　おお！　今日で　1400号か！！　感慨深い！！！
本日は　洗足学園音楽大学大学院室内楽の夕べ　に足を運んだ。佐伯周子　＋　井上友美　のラフマニノフ「組曲第２番　作品１７」は抜粋では無く、全曲聴きたかった！　が偽らざる感想。『多くの院生に出場してほしい』意図も理解できるのだが、１聴衆としては、いきなり　第２番「ワルツ」が飛び出して、次が第４曲「タランテッラ」では、どうも聴く側　＝　私高本　の調子が狂ったようだ。う～ん、ＣＤでも演奏会でも「ワルツ」から聞くコトは初めてだったからか？
--------

伊福部昭「日本狂詩曲」オリジナル版久しぶりの演奏！

・・・で、本年２月８日に永眠された　伊福部昭の最高傑作「日本狂詩曲」のオリジナル版が、東京では久しぶりに演奏される。
　この「日本狂詩曲」だが、あまりに大き過ぎる編成　＋　技巧的難しさ　のため、

日本初演　→　作曲後４５年経た　1980年になった！

逸話がある曲。尚、１部のアジテータたちが、『１９４４年に初演』のデマを振りまいているが、生前の伊福部昭先生に確認したところ、

作曲家伊福部昭先生に全く無許可（というか一切確認無し）で

東京在住連中が勝手に楽譜を改竄（＝縮小短縮）して演奏したので

無許可海賊版演奏であり（←　印刷楽譜は既に出版されていた！）

日本初演　＝　１９８０年５月１３日　山田一雄指揮　新星日本交響楽団　が日本初演！

とのことであった。デマには注意しよう。
　もちろん、この演奏会　＝　「渡邊一正指揮　東京フィルハーモニー交響楽団」は、伊福部昭オリジナル大編成版を使用して存分に「伊福部昭サウンド」を聴かせてくれるハズなので、伊福部昭ファンは楽しみにしてほしい。　チケット価格が安いのもうれしいところ。
　ちなみに、演奏会トリ　が　シューベルト／近衛秀麿「弦楽５重奏曲」というのも「シューベルトファン」の私高本としてはうれしいところ！

J.シュトラウス「こうもり」ピアノ編曲(No.1399)

　昨日「高須博ピアノリサイタル」の演奏会紹介をしたら、高須得意の分野である「ピアノ編曲モノ」のＣＤを聴きたくなり、高須自身の演奏を含め、数枚立て続けに聴いてしまった。いいぞ！

　J.シュトラウス２世のオペレッタ「こうもり」は、ベートーヴェン「第９」と並ぶクラシック音楽の大傑作である。両曲ともに年末になると、演奏頻度が抜群に上がる！　J.シュトラウス２世は、ピアノ曲を作曲しなかったので、純粋なピアノ曲としては、取り上げることが難しい？
　・・・と思ったが、意外に多くのピアニストが録音しているモノだ。今日は、「こうもり」ピアノ編曲モノを紹介したい。

J.シュトラウス「こうもり」ピアノ編曲

　できる限り「違うタイプ」を紹介したい。大きく分けて

ピアニスト自身が編曲＆演奏を１人で行うピアニスト




他の作曲家が編曲した楽譜を弾くピアニスト

の別がある。これは非常に大きな差である。大作曲家で「編曲モノ」と言えば

リスト




ラフマニノフ

は異論ないことだろう。共通点は

ピアニストの腕が超絶技巧　＋　ロマンティズムの極地！

である。同時代の作曲家の　シューマン（リストより１才上）やスクリャービン（ラフマニノフより１才上）などは、この手の音楽に不向き。まずは、自分の技巧をひけらかす『ショーマン・シップ』が必要なのである。

第１位　シフラ　(HUNGAROTON HCD31569)

1,786円（税込）

• 演奏　　　：☆☆☆☆☆
• 資料価値：☆☆☆☆☆
• 音質　　　：☆☆☆☆

1955年録音。
　昨日が５０周年記念日だった「ハンガリー動乱」。その影響で　ハンガリー　→　フランス　に亡命したのが、シフラ。亡命前から「大ピアニスト」であり、ハンガリーの国営レーベル　＝　フンガロトン　に多量の録音を残している。その１枚。

• リスト　超絶技巧練習曲(1851年版）抜粋　４曲
• シフラ自身の編曲に拠る「編曲モノ　＝　パラフレーズ」集　４曲
• ガーシュイン「ラプソディインブルー」（通常程度のカットあり）

と言う構成。編曲自体も「手に入ったロマンティズム」である。

リスト　→　ラフマニノフ　→　シフラ

と言う「編曲モノ王道路線」だと私高本は感じる。「ケレン味あふれる」感触。極めて「ロマンティック」なのだ。（高須博　もこの路線である。）１枚だけ聴くのであれば、迷わずこのシフラ盤をお薦めする。
　音質もモノラルだが、とても良い！

第２位　グルダ　(ソニー・クラシカル SICC-335)

1,680円（税込）

• 演奏　　　：☆☆☆☆☆
• 資料価値：☆☆☆☆（←　Ｊ．シュトラウス「こうもり」編曲モノとして）
• 音質　　　：☆☆

1990年録音。
　グルダ自身の編曲＆演奏。原曲の和声などは基本的にいじらずに編曲して「正統な編曲」を目指している。
　グルダ自作自演が最も聴きごたえがあり

やはり　作曲家本人の演奏は説得力ある！

ことをつくづく感じる１枚。グルダ作曲「メヌエット」が最高の聴きモノの１枚。

ウィーン生まれ　＆　ウィーン育ち　のグルダ

らしいと言える。「原曲に忠実なピアノ編曲」を好む人にはコチラがお薦め。録音は相当音をいじっているので、新しい録音の割には映えない。

第３位　田村響　(ACCUSTIKA/芸術教育企画 PPCA-602)

2,800円（税込）

• 演奏　　　：☆☆☆☆
• 資料価値：☆☆☆（←　Ｊ．シュトラウス「こうもり」編曲モノとして）
• 音質　　　：☆☆☆☆

2003年録音。

ゴドフスキー編曲版　J.シュトラウス「こうもり」の代表盤

である。ゴドフスキーは作曲家として、また編曲家として有名だが、私高本の聴いた限りでは、リスト　や　ラフマニノフ　に比べるには相当無理がある水準。また、「編曲家」としてだけ見た時も、シフラ　や　グルダ　に比べても優れているとは言い難い。（←　明言してしまえば、シフラやグルダよりも「下」である。ハイ！）

• 作曲技法的には「２ヶ所の場面を同時に鳴らす」などの工夫は、シフラやグルダよりあるのだが
• 「聴衆を楽しませる」視点からは、「音の詰め込み過ぎ」に感じるので
• 「たっぷりと、ゆったりと楽しむ」瞬間がほとんど感じられない、に起因する

　これは、「こうもり」に限らず、ゴドフスキーの作曲＆編曲全てに関して感じる点である。
　田村響の演奏は素晴らしい。いくら演奏が良くても、曲が今１つモノ足りないと、なかなか映えないモノである。
　現在２０才。録音当時は１７才のハズである。上記、シフラもグルダも１０台から才能を高く評価されていたピアニスト。田村も同等以上になってほしいと大いに期待している。

　・・・で、編曲モノを聴いて「原曲が聴きたい！」と思った方向けには、オペラなのでＤＶＤが良いだろう。

原曲　J.シュトラウス:喜歌劇《こうもり》/グシュルバウアー、ウィーン国立歌劇場　(TDK Collection TDBA-0089)

4,032円（税込）

1980年12月31日　ウィーン国立歌劇場（ライヴ）録音

　おそらく「史上最高の顔合わせ」と思う人が最も多いだろう１枚。豪華キャストについては、リンク先で確認して下さい。

ウィーン国立歌劇場が総力を挙げて「大晦日」を楽しませてくれた！

と言って良い。

【特選】 10/26 高須博ピアノリサイタル(No.1398)

　今年もやって来た！　なぜか「年１回」の

高須博ピアノリサイタル

だ！　『血湧き肉躍る』演奏会。　高須の

1. 超絶技巧　＋
   
2. ロマンティズム
   

が徹底して聴ける場である。　好みに合うか？　合わないか？　は　各個人の趣味の問題。私高本は『好き』である。
　時々「行き過ぎ」の時もあるのだが。　もし、読者のあなたが「ピアニスト」であるならば、「ロマン派」をレパートリーにしているならば、絶対に聴いてほしい。（逆の見方で言えば、バロックや古典派や印象派をレパートリーにしているならば、興味は湧かないだろう！）

• 2006.10.26 19:00 新宿角筈区民ホール
• 全自由　￥4000
• 問い合わせ　デュオジャパン　：　Tel 03-5428-0571
• ヴェルディ／リスト　エルナーニ・パラフレーズ
• ワーグナー／ブラッサン　「ワルキューレの騎行」「ジークムントの愛の歌～冬の嵐は過ぎ去り」
• ベッリーニ／リスト　プリターニ・ファンタジー「ベッリーニ歌劇『清教徒』の追想」

洗足学園音楽大学 大学院コンサートシリーズ室内楽の夕べ(No.1397)

　先日「三味線」を聴いた時のことの感触を少しだけ。はっきり言って「異国の音楽」かのように聞こえた。もちろん、「私高本の感性」がおかしいのだが。
　何が「異国の音楽」に聞こえたかと言えば、幼少の時から「聴き慣れていない音」だからである。この辺りの問題は深くてワカラン。
　尚、その「三味線の音楽」は素晴らしかったのだが、「プロデュースしたい」気持ちは全く湧き上がって来なかった。

●知らないモノには手を出すな

の鉄則があるからだ。現在、朝青龍の出身国　＝　モンゴル　の資源が世界的に注目されている！　って、雑誌が特集組んでも、「んっ？」としか言えないでしょ。私高本の感性は「岡原慎也　＋　川上敦子　＋　佐伯周子」のピアノが基準。他の基準は持ち合わせていないと思う。

洗足学園音楽大学　大学院コンサートシリーズ室内楽の夕べ

●2006年10月25日（水）　19:00開演　横浜みなとみらいホール　小ホール

　入場料金　＝　￥1,000

●ラフマニノフ　２台ピアノの為の組曲第２番　作品１７　より「ワルツ＆タランテッラ」　佐伯周子　＋　井上友美

他　である。バッハ２曲　＋　ブラームス２曲　＋α　なので、「２Ｂ」が中心かも！

　佐伯周子　の出番は「最初」なので、聴きに行く方は遅れずに来て頂きたい。

岡原慎也のシューマン観(No.1396)

　本日は、はっきり「教えられた」と感じる。「表参道ヒルズ見学」のついでに、カワイ表参道店　に寄って、いつものように　「レッスンの友」　他のクラシック音楽雑誌をまとめ買いした。（←　「レッスンの友」ＨＰでは、まだ最新号　＝　１１月号　に更新されていない！）

・・・で、東京メトロ　に乗ってから読んだが「岡原慎也のシューマン観」に衝撃が走った。　この記事について紹介したい。
　『ピアニストの第１回の紹介　＝　雑誌寄稿』　と言うのは、珍しいと思うが、ここに「ピアニスト　岡原慎也」の神髄があるかも知れない！　と思う次第である。

シューマン　＝　「音楽の詩人」　この言葉の意味を明確に理解しよう！

　「岡原慎也」と言うピアニストの真価を知ったのは、1997年12月初。その前に１回聴いており、シューベルト「冬の旅」のピアノ伴奏が「うまい！」ピアニストと感じていた。今は亡き　ヘルマン・プライ　が　ウィーン国立歌劇場来日引越公演にて「Ｊ．シュトラウス：こうもり」公演のアイゼンシュタイン役で来日した合間をぬった　たった１回の東京での「バリトンリサイタル　＝　渋谷オーチャードホール　での　冬の旅」のことであるので、今から１２年前だったと思う。

　1998年12月の演奏会も「シューベルト：冬の旅」であった。他の曲（例えば　シューマン「詩人の恋」など）であれば、聴きに行かなかった可能性が極めて高い。私高本自身が「シューマン歌曲」とか「Ｒ．シュトラウス歌曲」とかについては、興味薄いからである。

1. シューベルト「冬の旅」全曲演奏会
   
2. 以前、プライの「冬の旅」で良かったピアニスト
   
3. スケジュールが「新国立劇場」の不手際で、直前に「空いた日程」だった
   

の３点セットで、全く知らなかった「ヘンシェル」のバリトンに拠る「冬の旅」を、旧「Daily Classical Music Critique in Japan」　に「推薦コンサート」として掲載した。　1998年11月末のことである。

・・・で聴いて、旧「Daily Classical Music Critique in Japan」創刊以来の感動があった。はっきり断言する。

• 岡原慎也との出会いが無かったならば
• 川上敦子　も　佐伯周子　も「演奏会プロデュース」することは無かった！

ことを。　岡原慎也からは、それはそれは深い音楽経験＆考え方を教えて頂いた。「シューベルト」「Ｒ．シュトラウス」が話題の中心であり、「シューマン」については話を交わしたことは少ない。おそらく、「私高本のシューマン理解の低さ」を察知してくれてのことだった、と思う。
--------
　岡原慎也の「シューマン論」は　月刊「レッスンの友」2006年11月号　の【看板特集】である「没後150年。改めて考えるシューマン像」に寄稿した　５名の執筆者のトップに掲載されている。　他の４名も名だたる人ばかり！　全５編読んだが、「岡原慎也がトップ」は【内容】を判断してのことと私高本は感じる。
　岡原慎也の主張は、以下のようにまとめられる、と感じる。

シューマンは「文学」について「シューマン以前の全ての大作曲家を超越して優れている」




ピアニズムの限界を挑発するような楽曲は、「シューマン自身が断念した　超絶技巧ピアニスト」を想定している




クララとの結婚前がピアノ曲の充実期、結婚後は歌曲へと移行

である。　１つ１つに詳細な解説が加えられており、極めて説得力に富んでいる。う～ん、何で「今」まで、岡原慎也にシューマンを教えてもらって無かったのだろう？？？

　岡原慎也が「シューマン・音楽の詩人」の題名で書いていることが、はっきり伝わる文章。是非是非購読してほしい。

　譜例に引用されている曲だけでも良い！　『岡原慎也のシューマン』が是非聴きたい。

1. 蝶々　Op.2
   
2. 謝肉祭　Op.9
   
3. 幻想曲　Op.17
   
4. 交響的練習曲　Op.13
   
5. クライスレリアーナ　Op.16
   

が引用されている「ピアノソロ曲」である。あなたも聴いてみたいと思いませんか？　岡原慎也のピアノで！！！

新国立劇場「モーツァルト：イドメネオ」2006.10.20批評(No.1395)

永い間、更新サボったことをお詫びします。この期間、ピアノ音楽はほとんど聴いていなかった。オペラ，オーケストラ，三味線　などなど。う～ん、復帰第１弾もオペラ。「デイリー」時代に戻ったか？

新国立劇場「モーツァルト：イドメネオ K366」2006.10.20批評

　モーツァルトの「オペラセリア」中、最高傑作と認める人も多い「イドメネオ」が新国立劇場で上演された。

• 極めて丁寧に演出＆演奏
• 「原作自体のほころび」がそのまま

であり、

• モーツァルトの次作オペラ「後宮からの逃走　K384」以降の傑作群の水準には「作品自体は達していない」こと
• 「ハ短調ミサK427」「フィガロの結婚K492」「ドンジョバンニK527」「魔笛K620」の４作品の先駆的創造物

の両面が露わになった。

最大の功績者は　指揮者　＝　エッティンガー




第２　＝　新国立劇場合唱団（←　８声の合唱を完璧演奏！）




第３　＝　東京フィルハーモニー交響楽団




第４　＝　「イダマンテ役　＝　藤村実穂子」「イーリア役　＝　中村恵理」

である。主要４役　＋　脇役男声２名　＋　指揮者　＋　演出家　＋　合唱　＋オーケストラ　に「ブラヴォー」が掛けられた公演。「モーツァルトオペラファン」ならば、１回は聴いておいた方が「生誕２５０年」に悔いが残らないだろう。座席は全日充分余裕ある、とのことである。

　エッティンガーの指揮は「古楽器奏法を取り入れながら、安定した音」と言う路線。弦楽器のビブラートが不足する度に、要求していたが、ゲネプロ以前は違った様子で、東フィル弦メンバーは、相当に「薄いビブラート」であった。
　「イドメネオ役　＝　トレレーベン」は、全歌唱が安定していて安心して聴けたのだが、「安全運転」系であり、私高本としてはやや物足りない。
　「エレットラ役　＝　エミリー・マギー」は、第３幕のアリアだけは、『それまでとは別人？』と思わせる素晴らしい出来で、耳の肥えた新国立劇場聴衆から「ブラヴォー」を大いに浴びていたが、その前が、あまりに「小さめ」に歌っており、「１発に賭けた」感触が大きい。

　藤村実穂子　＋　中村恵理　は全出場シーン　＝　全力投球　の名演！　であった。藤村の頭髪が「男カット」になっていたのは「地毛」に見えたが、確実とは言えない。視力の良い方の判断を仰ぎたい。
　ワーグナー作品で名声を既に得ている　藤村の「余裕の声」も魅力あったが、今回が「主要オペラハウス　初主要役」の中村も、藤村に「声で伍して」の名演。もしかしたら、この２人は「今後１０年の　日本の　女声」を牽引していくかも。
　演出　＝　グリシャ・アサガロフ　は、「台本に忠実」最優先。だから「台本が破綻している箇所」はそのまま破綻している。これはこれで立派な仕事。耳の肥えた　東京の聴衆も「ブラヴォー」だけを（少なかったが）浴びせていたことは印象深い。

　合唱は素晴らしい！　オーケストラも素晴らしい。　特に１番ホルン！

　これだけの演奏を聴ければ「曲に感性が合う」人ならば、是非是非１回聴いておいてほしい。「モーツァルト　→　オペラブッファ」とか「イタリアオペラ　→　悲劇に浸れる」とかの前提は、作品に合致しないので、好みに合わない人は避けた方が無難かも。

のだめカンタービレ TVドラマ化 開始！(No.1394)

昨日、爆発的人気の『クラシック音楽漫画』　＝　「のだめカンタービレ」が
フジテレビにて「ＴＶドラマ化」され初回が放映された。
---------
現在「最も　クラシック音楽の普及に役立っている」のは何か？

を考えた時、おそらくは「のだめカンタービレ」原典だ！

と私高本は思う。「レディースコミック」を読む習慣は無いので、単行本で読んでいるが（藁
--------
初回を見て、腹を抱えて笑った。笑い過ぎて、「書くポイント」がちょっと不足かも？！

●これまでの「クラシックＴＶドラマ」を寄せ付けない　スゴさ

を有している。　主役２人も好演！　明日詳細を記載する。

作曲家論 ： スメタナ第１回(No.1393)

１週間以上ブログを休んでしまったことについて、読者の皆様に深くお詫び申し上げます。実は

1. シューマン　作品１２～作品１４＆作品２２　の改訂問題に悩む（←　作曲順番が特定できない！）
   
2. 丁度その時「安かったから買った新譜のスメタナ」（←　私高本にはよくある行動パターン）を聴いて　あまりの感動＆衝撃！
   

で、思わず「私高本の音楽観」を再考する１週間となりました。スメタナは「わが祖国」だけの作曲家でないことだけは、私高本がここに宣言します！
--------

スメタナ(1824-1884)総合評価

ピアノソロ曲：☆☆☆☆☆
ピアノ協奏曲：無し
ピアノ室内楽：☆☆☆☆☆
連弾＆２台　：無し
歌曲伴奏　　：（現在のところ不明）
ピアノ教育　：（現在のところ不明）

音楽史評価 ：☆☆☆☆☆

コメント　等は明日号以降にて。

作曲家論 ： シューマン第１１回 (No.1392)

　読者の皆様が「３作品とは　何？」に期待が集中しているのは、はっきりしている。ご心配なく。すぐに発表する。

「幻想小曲集　作品12」　→　１曲削除した




「ピアノソナタ　第２番　ト短調」　→　第４楽章　を完全に差し替えてから出版した




「ピアノソナタ　第３番　ヘ短調」　→　当初「５楽章」のピアノソナタとして設計されたのだが、その後「３楽章版　オーケストラ無しの協奏曲　＝　第１版」　→　「４楽章版　ピアノソナタ第３番」　として出版　→　出版時に　Cut　された曲あり

となっている。　う～ん、この３曲については「根深い問題」を抱え込んでいる曲もあるぞ！　続きは明日の予定です。