桐朋内部で問題発生？？？(No.2899)

最近、アクセス数上位に実例：ホフマンプロフェッショナル188購入＝桐朋学園大学音楽学部(No.2885) - Piano Music Japan　が来る日が圧倒的に多い。う～ん、気合い込めた回では無いのだがｗｗｗ

「ホフマン　桐朋」google検索すると、1位に来るのは実例：ホフマンプロフェッショナル188購入＝桐朋学園大学音楽学部(No.2885) - Piano Music Japan　なのだが、こんな検索するのは私高本だけだと思うｗ
　　何だか、桐朋学園音楽大学内部で問題が発生した様子。まあ、こんな「バカピアノ」を発注した教師はあげつらわれるわなｗｗｗ

　ジークレフが「ホフマンプロフェッショナル　売り付けた時」も利用した可能性大。「桐朋学園音楽大学でも購入しているブランドです」とか。どうなることやらｗｗｗ

9mm厚さの板は曲がらない(No.2898)

NHK「解体キングダム」HPである。

解体キングダム

最新回「戦前の傑作 木造教会を解体せよ」をご覧頂きたい。
7月3日まで「NHKプラス」登録で無料で見れる。

解体についての番組だが、『天井の　弧を描く板』について、「9mm とか　12mm の板だと曲がらない」と解体責任者が断言している。

ピアノ響板の「厚さ9mm」は曲げられる極限の厚さ

なのである。

きちんと加工しないと　カワイKG6C　のように凹む

のである。
　　静岡市清水区「戦前の傑作 木造教会」築89年は変形せずに、元の状態を維持していたのである。「清水の船大工」の腕は確かである！！！

船底板が曲がって穴が空いたら、沈没するからなあ！！！

ホフマンのように　積層響板　だと、曲げ易く　加工が容易

　　工賃が廉くなります。
中国ハイルン社でバシバシ響板を曲げて、コンサートチューナー皆無のベヒシュタインチェコ工場で仕上げてます。

スタインウェイ響き（＝音量）が充分な理由(No.2897)

「スタインウェイ　弦　張力」google検索すると、何故か「ボストングランドピアノ」頁が上位に表記されることは少し前に記載した通りである。

ボストンピアノの設計 | Steinway & Sons 公式サイト

>スタインウェイ設計の低張力のスケールにより、
>伸びのある音を実現し、
>ピアノ自体の耐久性を向上させます。
>弦の張力を低くすることによって、
>低音部に響きを与え、
>より豊かな音色をもたらします。
>また、サステインが長く、
>パワフルでダイナミックレンジが広く、
>あたたかみのある円熟した音色を実現します。

この文章が振れていないことがある。「音量」である。「弦張力が低い」と（書いていないが）「音量が減る」のである。音楽コンクールでピアノを選べる時、比較して聴こえるが、ファツィオリ・ヤマハ・カワイ　に比べて、同じ程度の音量に聴こえる。何故か？

内リム外リム一体成型で、響板＆内リムだけでなく、外リムも響くから

STEINWAY（スタインウェイ）の秘密 Vol.3 音の命「リムと響板」の秘密 - 島村楽器公式ブログ

1. 内リム＝メープル
   
2. 外リム＝マホガニー
   

外リムから内側＝内リム＆響板全体が響く＝スタインウェイ＆ボストン

内リムと響板を先に貼り付けて、外リムと内リムを後から貼り付ける製法よりも「一体化」が桁違いに良いのである。

弦張力と音色・音量 シューベルトも愛した5オクターブフォルテピアノ(No.2896)

弦張力が低い　→　伸びのある音

がスタインウェイ表記。言い換えれば

弦張力が高い　→　伸びの無い音

である。本日号では、これを確認する。
・・・と言っても、ピアノ弦とハンマーを用意する必要は無い。「輪ゴム」を用意して欲しい。近所のスーパーでは、セロリーを輪ゴムで束にして売っていたので、買って来て、セロリーを食べ、輪ゴムを使用したｗ

1. 　丸いママ　→　爪で弾いても音が出ない　＝　弦を両端を固定しないとハンマーで弾いても音が出ない
   
2. 　両端をピンと張る　→　爪で弾くと柔らかい音が出る　＝　弦を両端を固定してハンマーで弾くと柔らかい音が出る
   
3. 　両端をギリギリまで張る　→　爪で弾くと固い音が出る　＝　弦を両端を高い圧力で引っ張るとハンマーで弾くと固い音が大きく出る
   
4. 　それ以上引っ張る　→　切れる
   

　ピアノ弦も輪ゴムも同じである。

音が小さい方が柔らかく綺麗な音色

　　「モーツァルト時代のフォルテピアノは音色が美しい。「大理石造りの貴族の広間」を満たせば良いだけだから。

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　　シューベルト家に最初に入ったピアノは「6オクターブ」であり、モーツァルト時代5オクターブピアノより上に1オクターブ拡大されていた。響板面積が広がった分、音量は増大した。1814年12月7日「湖畔にて」D124 が「シューベルティアーデ最初の作品」である。第27小節～29小節に7回「5オクターブフォルテピアノ最高音F」が繰り返される。5オクターブフォルテピアノ用に作曲されたのが明らか。
　　自宅ピアノ＝6オクターブ　であったのに、シューベルトは「5オクターブフォルテピアノ用作品」が多い。「魔王」作品1、「糸を紡ぐグレートヒェン」作品2、どちらも5オクターブフォルテピアノ用作品である。

シューベルトは「音色が良い（古い）モーツァルト時代5オクターブフォルテピアノ　が好み」

であった。

中期以降「音が聞き取れなくなった」ベートーヴェンがピアノ音域いっぱいいっぱいに作曲した姿勢と真逆

である。

フォルテピアノ最高音質＝ハイドン中期～後期、モーツァルト、ベートーヴェン初期ウィーン製(No.2895)

ピアノ＝チェンバロから産まれた楽器である。チェンバロは「下1段鍵盤と上1段鍵盤と2段鍵盤同時弾き」で音色と強弱は出せた（2段鍵盤は音が大きい）が、フレーズ内のクレッシェンドなどは演奏出来なかった。ヴァイオリンなど弦楽器、オーボエなど管楽器に比べて、「強弱表現が狭い楽器＝チェンバロ」だったのである。
　「フォルテピアノ誕生」はイタリアだった、気がする。その後、「ウィーン古典派＝ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン」がウィーンで活躍する。ハイドン作品20＝ピアノソナタ第21-26番が最初である。

「ヴァルター」「シャンツ」など、名製作家が続出

　　F-F5オクターブのフォルテピアノである。「終末期のチェンバロ音域と完全に同一」なのである。

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私高本がチェンバロ購入に際して、近江学堂　久保田彰製作チェンバロが素晴らしく、久保田彰製作チェンバロ購入を意図したことは、既に記載した。では「5オクターブチェンバロ購入」になったかを初めて記載する。

久保田彰2000年製作フランドル様式２段チェンバロ | 八百板チェンバロ教室

久保田彰1980年製作フランドル様式ヴァージナル | 八百板チェンバロ教室

八百板チェンバロ教室の2台の「久保田彰製作チェンバロ購入」が直接の原因

である。上記リンクを辿って欲しい。　
　　久保田彰は「5オクターブより拡大したチェンバロは拒否」なのである。モダンピッチ＝440Hzと古典派ピッチ＝415Hzは対応なので、半音は拡大である。ここまでが「久保田彰の制作範囲」なのである。
　　私高本が発注した時も「5オクターブチェンバロ」であった。ピッチ移動があるので、5オクターブ＋半音のチェンバロである。

必要悪＝フレーム 詳述(No.2894)

ピアノフレーム＝弦張力(=20t)を支える＝モーツァルト時代フォルテピアノには存在しない＝必要悪

まず、ピアノフレームが「何トンの重量を支えているか？」を見る。

ピアノのできるまで:弦を張り、鍵盤とアクションを載せる - 楽器解体全書 - ヤマハ株式会社

ピアノフレームは20トン重量を支える

のである。この20トンは、どの位の重量なのだろうか？
軽自動車の車両重量【最新版】比較ランキング2024年06月版小さい順｜Ｏｈ！軽

ピアノフレーム支える重量20t　＝　軽自動車30台分

　　半端無い重量であり、細過ぎると　折れたり割れたりするのである（フーッ

ピアノフレーム自身の重量は何トン？　何kg？　なのだろう？
スタインウェイのモデルについて

スタインウェイピアノフレーム＝160kg

　　これは重いのだろうか？　軽いのだろうか？
「スタインウェイ　弦　張力」google検索すると、何故か「ボストングランドピアノ」頁が上位に表記されるｗｗｗ

ボストンピアノの設計 | Steinway & Sons 公式サイト

>スタインウェイ設計の低張力のスケールにより、
>伸びのある音を実現し、
>ピアノ自体の耐久性を向上させます。
>弦の張力を低くすることによって、
>低音部に響きを与え、
>より豊かな音色をもたらします。
>また、サステインが長く、
>パワフルでダイナミックレンジが広く、
>あたたかみのある円熟した音色を実現します。

あっ、これ全部「スタインウェイの特徴そのもの」である。

弦張力は低いほど良く、スタインウェイ　＆　ボストン　だけ実現出来ている。スタインウェイフレーム＝160kg は超軽い

他社フレームはこれより遥かに重いのである。

ピアノフレーム＝習字の文鎮

字を書くのには何の役にも立たないのである。ピアノフレームはそれどころか「発音の邪魔」をする。

ピアノのしくみ:[実験2]金属フレームの穴をふさいでみる - 楽器解体全書 - ヤマハ株式会社

ヤマハの実験通り、穴を塞ぐと音が出なくなる、のである（涙

弦張力大きくする理由＝音量増大

である。スタインウェイ設計ピアノ以外は「スタインウェイ並みの音量を出す」為に弦張力を高めている。その結果、フレーム重量が重くなり、音を阻害する（泣

ピアノ設計が優れている　＝　スタインウェイ　が圧倒的

なのである。フレーム設計も同様である。スタインウェイが一押し、予算が1千万円未満ならば、ボストン156PEII　にしましょう。

2024.06.22 内幸町ホール 大隅智佳子監督＆主演「ジャンニ・スキッキ」他批評(No.2893)

1年半でスケールアップした　原純演出プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」

　　2023年1月足利公演時よりもスケールアップした原純演出「ジャンニ・スキッキ」。大きく変更したのは以下の2点。

冒頭に「天の声」で『プッチーニ　ト書き』と「ジャンニ・スキッキの娘の婚約者でありブオーゾの甥＝リヌッチョの説明」


　　リヌッチョが「ジャンニ・スキッキ、ラウレッタ　に次いで重要な役」を印象付ける為。実は、私高本はこの日の演奏を聴くまで、知らなかった（涙
　リヌッチョ役＝大川信之　のソロが新国立劇場「ジャンニ・スキッキ」よりも心打つ歌唱だったことをここに明記したい。


ヴェッキオ橋を字幕で「日本橋」表記


　　渡良瀬大橋は内幸町ホール集結聴衆にはわからないからなあｗｗｗ

　　「天の声」は　小田知希。オペレッタの元祖＝オッフェンバック代表作「天国と地獄」の「世論」を模して　原純が創出した。「世論」と異なり、冒頭序曲前だけに話すので、「ジャンニ・スキッキ」音楽は全く阻害しない。考えたモノだ。

ジャンニ・スキッキ役＝小林大佑　の知恵＆機転に突き動かされるドラマ

であり、小林の圧倒的に豊かな声量が要になっている。
　　ラウレッタ役＝大隅智佳子　がセーラー服で（ｗ）、「私のお父さん」を歌うと、態度をコロッと変えて、遺族に協力する振りをするのも、ジャンニ・スキッキ＝小林が表情豊かに描き切る。

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　　これだけ笑えた「ジャンニ・スキッキ」は、1年半前の足利公演を含めて初めてである。足利公演は「管楽器は楽譜通り」を実現した公演。今回は「ピアノスコア」通りの公演。バックは勿論足利公演の方が断然良い。
　　内幸町ホール公演だと、「管楽器指示通りのオケ」は無理。「ピアノスコア」通りの演奏は期待通りであり、良心的。プッチーニが生前に承認していた楽譜である。

　信じられないことだが、「センターブロックは埋まっている」のだが、Lブロック　＆　R　ブロック　は余裕。明日公演も当日券あり、の様相。是非是非ご覧頂きたい。

　演奏会形式「カヴァレリア・ルスティカーナ」も歌唱が圧巻。大隅智佳子、内山信吾、小林大祐　は凄い！

プッチーニ ジャンニ・スキッキ ダンテ 神曲 イタリア フィレンツェ 1299年 原純 粟国淳(No.2892)

プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」が再演される、大隅智佳子オペラと新国立劇場で。

1. OHSUMIのへや　明日2024.06.22初日
   
2. フィレンツェの悲劇／ジャンニ・スキッキ　来年2025年2月2日初日
   

　　どちらも「過去公演」の人気があったための再演である。期待して欲しい。私高本は両方共、初日に行く。

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ジャンニ・スキッキ - Wikipedia
wikipedia の記述である。
>題材はダンテの有名な『神曲』・地獄篇第30歌から採られた。
>もっとも『神曲』中「ジャンニ・スキッキ」の名はほんの数行語られているに過ぎない。
>この物語の底本となったのは1866年にピエトロ・ファンファーニという文献学者の編により刊行された『神曲』のある版に
>「付録」として添えられていた、14世紀の「無名のフィレンツェ人」の著した
>「ジャンニ・スキッキとは何者で、何をしたか」の解説文であろうと考えられている。
>
>時と場所： 1299年9月1日、フィレンツェ、大富豪ブオーゾ・ドナーティの邸宅
>初演： 1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にて

次に、白崎容子（慶応大学文学部教授）の『地獄の底のジャンニ・スキッキ』をご覧頂きたい。
地獄の底のジャンニ・スキッキ
詳細が記述されている。

1. プッチーニ
   
2. ジャンニ・スキッキ
   
3. ダンテ
   
4. 神曲
   
5. イタリア
   
6. フィレンツェ
   
7. 1299年9月1日
   

　　プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」の常識か？　に思われるがどうだろうか？？？

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　　プッチーニは「オペラ　ト書き」が多いことで知られる。「ジャンニ・スキッキ」も冒頭から長い長い　ト書き　がある。だが

ト書き　に「1299年9月1日」は記載無し

初演： 1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にて、が大きな原因と考えられるが、「時代設定無し」となっているのだ。

原純演出「ジャンニ・スキッキ」

1. 日本（←　イタリア）
   
2. 足利（←　フィレンツェ）
   
3. 現代（←　1299年9月1日）
   

昨年1月足利公演の設定である。今回の東京　内幸町ホール公演は内幸町設定かも知れない。

粟国淳演出「ジャンニ・スキッキ」

1. イタリア
   
2. フィレンツェ
   
3. 1955年（←　1299年9月1日）
   

プッチーニ　ト書き　に近い。時代設定はト書き無しなので「プッチーニ　ト書き　通り」と言える。

・・・で、説得力があるか？　と問われれば

粟国淳演出プッチーニ「ラ・ボエーム」が遥かに説得力があり、「ジャンニ・スキッキ」は判り難い

理由ははっきりしている。

「ラ・ボエーム」の「パリ」は全世界の憧れの街で容易に理解出来るが、「ジャンニ・スキッキ」の「フィレンツェ」のしかも細かな街の名前はさっぱり理解出来ないから

私高本だけが猫頭で理解出来ないのでは無い。新国立劇場オペラ初日の観客も殆どの人が理解出来ない＞＜
初回だけでなく、来年の再演でも理解出来ないだろうことは予感出来る。

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原純演出は「日本人が理解出来る　日本一高額な土地価格＝東京」の有名地を字幕で紹介する。銀座などなど

「ヴェッキオ橋」だけ足利市内の「渡良瀬大橋」になっていた。東京公演では、東京の橋になるのだろうか？

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服装について

原純演出＝現代日本服装は容易に理解出来る。粟国淳演出＝1955年イタリア服装は何が何だか理解し難い

　　粟国淳演出服装は、私高本には「アメリカ風」に見えた。「イタリア風＝ミラノファッションショー」がイメージされるのだが、全く異なっていた、が実感。ミラノとフィレンツェがどれほど服装が近いか？　遠いか？　はわからないが。

音立ち上がり（＝鳴り）は奥行き短いほど顕著に現れる(No.2891)

　4大推薦ピアノのコンサートグランドピアノ

1. スタインウェイ
   
2. ファツィオリ
   
3. ベーゼンドルファー旧型
   
4. ブリュートナー
   

は全て素晴らしい。音立ち上がり（＝鳴り）はスタインウェイが抜けて良いが、響きは4ブランドとも「個性」があり、甲乙つけがたい。私高本と佐伯周子は、ベーゼンドルファー旧型の響きが最も好みであり、ベーゼンドルファーインペリアルを所有している。ファツィオリもブリュートナーも魅力ある響きである。

　セミコンサートグランドピアノで魅力あるブランド

1. スタインウェイB211
   
2. ブリュートナーModel.2「スモールコンサートグランドモデル」238cm
   

ベーゼンドルファー225(92鍵)は、スタインウェイB211 と「購入対象機種」として比較したが、私高本＆佐伯周子は　音立ち上がりが物足りなく、2人共　スタインウェイB211　を選び、購入した。
ブリュートナー238　はスタインウェイB211　よりも　27cm も長く、名称も「スモールコンサートグランドモデル」と称している。横浜市の　Bluthner　ブリュートナー日本総代理店　に展示しているので、興味ある方は是非是非試弾して欲しい。

　183cm越え奥行きで魅力あるブランド

1. スタインウェイA188
   

スタインウェイだけである。

　183cm未満奥行きで魅力あるブランド

1. スタインウェイS155
   
2. ボストン156PEII
   

　スタインウェイ設計の2機種だけである。

　お宝さんピアノ選定に際して推薦ピアノ＝ボストン156PEII & ヤマハCF4（当時）を弾き比べ、唖然とした。

音立ち上がり（＝鳴り）が　ボストン156PEII　＞　ヤマハCF4

　　価格は　４倍するピアノが　音立ち上がりが不足なのである＞＜
即刻「推薦中級価格ピアノから　ヤマハCF4　を外した」ことは言うまでもない。ボストン156PEII　が圧倒的に良いからなあｗｗｗ

スタインウェイジャパン表参道店展示ボストングランドピアノが3台に増強(No.2890)

スタインウェイジャパン表参道店展示ボストングランドピアノが　156PEII, 163PEII木目, 178PEII の3台に増強

　　6/15現在、上記3台展示。5/18には、ボストン156PEII　は置いて無かった。表参道店オープニング以来「ボストングランドピアノは2台」を貫いていたので、増強である。
ちなみに、ボストン163PEII は マホガニー or ウォルナット は不明。黒より40万円以上高いぞ（泣

ボストン156PEII　を購入対象機種と考えている人は　スタインウェイジャパン表参道店展示ボストンを試弾すること

　　カワイ表参道店では無いぞ。

NHK交響楽団短時間C定期最終回最終日2024.06.15批評(No.2889)

演奏順が効果を削いだ 沖澤のどか指揮 N響短時間C定期最終回

1. イベール／寄港地
   
2. ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲
   
3. ドビュッシー／夜想曲
   

のプログラムビルディングであったが、ドビュッシー／夜想曲　が静かに終曲するため、1曲目＆2曲目終曲に比べて、拍手も盛り上がらない上、ブラヴォー無しとなった。プログラム記載演奏時間＝55分　に　＋ピアノ出し入れ　＋合唱団椅子配置　＋合唱団入り　＋ピアニストアンコール＝シューマン「トロイメライ」　で75分。「N響の狙い通り」だと思う。去年も今年も　「N響ウェルカム・コンサート」の標題＝「75分でN響定期をいいとこどり」まさにそのものであるから。
　・・・が、編成大きい曲＝ドビュッシー／夜想曲　でコンサート終了は「落ち着く」よりも「ここで休憩、後半に期待」感になる。イベール「寄港地」で終演の方が盛り上がり、と思う。
ルイージ指揮「メンデルスゾーン」プログラムでも感じたが、短時間C定期は曲順が上手く行かない月が多かった。

2024年6月シューベルト演奏会の案内(No.2888)

シューベルト演奏会に2024年6月は3回行きます

19日　佐藤卓史シューベルトツィクルス第20回

　
シューベルティアーデ電子版
　　「カロリーネ・エステルハージ嬢の年齢詐称問題」が詳述されているので、是非是非ご覧頂きたい。

1. ♪17のレントラー D366
   
2. ♪4つのレントラー D814 *
   
3. ♪創作主題による8つの変奏曲 変イ長調 D813 作品35 *
   
4. ♪4手のためのソナタ ハ長調 D812 作品140「グラン・デュオ」*
   

「1824年のエステルハージ家家庭教師＝シューベルト」がテーマだろう。

20日　NHK交響楽団B定期

第2015回 定期公演Bプログラム | NHK交響楽団

　　動画もあるのだが、サントリーホールで全席完売で気合いの入ってない動画。写真見ると、ベルクのヴァイオリン協奏曲が主　に見えるのだが、口頭では　シューベルトがメイン演奏会　と述べている。

29日　シティフィル定期

第371回定期演奏会｜東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団　公式サイト

　　鈴木秀美指揮シティフィル。モーツァルト　→　ベートーヴェン　→　シューベルト　と言う時代に沿った演奏会。シューベルト交響曲「グレート」がメイン。

新国立劇場バレエ「アラジン」2024.06.16批評(No.2887)

鮮やかに魅せた　福田圭吾＝アラジン、池田理沙子＝プリンセス、渡邊峻郁＝ジーン

　　ビントレー振付「アラジン」、今回4キャストで唯一主役2名＝ファーストソリストの　福田・池田組、売れ行き悪いかと思えば、この06.16公演は全席完売であった。この「アラジン」で引退の福田は、年齢を感じさせない若々しい踊りで「ひょうきんなアラジン」を演じ、「高貴なお姫様＝池田」を下に置かない扱い。渡邊峻郁＝ジーン　は、煙から出現するシーンが鮮やか。何度見ても飽きない。第1幕の「宝石シーン」は豪華絢爛。
　　左右だけでなく、上下も巧みに使い廻す（1例を挙げれば、ジーンをロープで釣り上げる）ビントレー振付が十全に展開された。マーフィー指揮東京フィルハーモニー交響楽団も12型を鳴らし、ブラヴォーを受けていた。

カーテンコールでの1階最前列スタンディングオベーションは「くるみ割り人形」池田組と並び圧巻であった。

6/16新国立劇場「アラジン」池田理沙子組全席完売(No.2886)

う～ん、前々号

新国立劇場ニュースに掲載されなかった池田理沙子インタビュー2本(No.2884) - Piano Music Japan

で　池田理沙子インタビュー　2本紹介したら、6/16池田理沙子組が全席完売になった＞＜

6/22夜池田理沙子組公演行くとするか、「アラジン」。16日公演が良ければ、「プリンシパル昇格発表」あるだろうし。

実例：ホフマンプロフェッショナル188購入＝桐朋学園大学音楽学部(No.2885)

ピアノ教師からのピアノ購入は極めて危険実例：ホフマンプロフェッショナル188購入＝桐朋学園大学

「ヤマハ音楽教室に通っていた　→　ヤマハピアノ購入」「カワイ音楽教室に通っていた　→　カワイピアノ購入」は当たり前、と思っているあなたに勧告です。1時期「日本音楽コンクール　ピアノ部門優勝者最多を誇った＝桐朋学園音楽大学」が　ホフマンプロフェッショナル188購入である！

ベヒシュタインHPに「納入実績 ホール・スタジオ」がある（ハズ）。そこに「教育機関（私立）」があった。教育機関には、ホール・スタジオがあるからである。全国47都道府県に、私高本が見た時は、

教育機関（私立）＝桐朋学園大学音楽学部＝ホフマンプロフェッショナル188

であった。唯一である。「教育機関（私立）」で唯一である。音楽大学で唯一では無い。幼稚園から大学院までで唯一である。誰が購入したのか？　ピアノ教師である。

ホフマンピアノはバックリベート巨額だから