東京交響楽団を「イタリアオペラハウスの管弦楽団」に化けさせた 指揮者＝コンスタンティン・トリンクスの魔術
２年１ヶ月前に同じ新国立劇場「ドン・ジョヴァンニ」を振った コンスタンティン・トリンクス が 「ラ・ボエーム」で戻って来たが、『全くの別人』になっていた。
「ラ・ボエーム」の全貌を骨格から、毛穴まで見据えて
オーケストラと合唱団を、どうすれば「プッチーニの望む響き」が醸成できるか知り尽くし
持ち前の「リズム感の良さ」を生かし
デュナーミクとテンポを「スビト（突然に）」で動かし
オケだけでなく、「ソリスト」「合唱団（大人と子供）」の信頼を得たのが、コンスタンティン・トリンクス
である。ここまで「徹底できる」んだ！！ 私高本は猫頭なので、帰宅して即「オーケストラスコア」を見た。あ～ぁ、ここまで「プッチーニは徹底しているのか！」って言うスコア。弦楽器の「上げ弓、下げ弓」まで細かにごちゃごちゃ書いている。これじゃ、マーラーじゃん（爆
指揮者＝コンスタンティン・トリンクス は、十全に「プッチーニの細かいスコア」を実現させてくれた。標題に掲げたように「東京交響楽団がイタリアのオペラハウスの管弦楽団に変身」したようだ！ ツボは（おそらく）
弦楽器をコントラバスから「和声で積み上げた」
アーティキュレーションを「プッチーニの通り」にした
響きを「スタカートの長さ」なども含め、厳密にした
だけだったと聴こえた ＞ 猫頭の私高本には
この指揮者＝コンスタンティン・トリンクス は、「カルロス・クライバー」並みに実る可能性が極めて大。来年も再来年も「新国立劇場オペラ」で振って欲しい。
少々細かいことを言えば、テノール（＝ロドルフォ）が第１幕の２重唱で「走りかけた」時に、
コンスタンティン・トリンクス は「棒だけ」で「走りを止めた」！
は印象深い。直後の弦楽器で「テンポはこれだよ～ん」を明示したからなあ。ミミ、ロドルフォ、ムゼッタの３役は「これが初舞台」な感触。ういういしいのだが、「指揮者＝コンスタンティン・トリンクス が導いて下さい」モード。見事に導いていた ＞ コンスタンティン・トリンクス
影の立役者にも言及しないと、「Piano Music Japan」読者の皆様は納得しないかも（爆
新国立劇場オペラ部門芸術監督＝尾高忠明夫妻は、２階ＲＢ６列１～２番で観劇！
していたことを報告しておこう。あの席が最高なんだ、、、
知らなかった（泣
この「粟国淳演出：プッチーニ：ラ・ボエーム」は２００３年の初演以来、今回で４回目の上演のような気がする。全部聴いて来たが、今回が最高！
その「推進力」は コンスタンティン・トリンクス の指揮 だったと感じる。ソリストに対しても、「不可能なことは要求しない」。だが「守るべきプッチーニの線」は守る、だった。３年前とは別人。こんなこともあるんだねえ。
09/10シーズンよりダルムシュタット州立劇場の音楽総監督を務めている コンスタンティン・トリンクス
オペラハウスにポジションを得て、経験を積み、実力を急速に伸ばした指揮者である。
過去に１回だけあった ＞ 数年で別人
プライ「冬の旅」から、ヘンシェル「冬の旅」の岡原慎也！
である。確か猫頭＝私高本の記憶では、３年。岡原慎也はその期間に「世界規格で真人間」になったワケだ。コンスタンティン・トリンクス は、「カルロス・クライバー」並みの指揮者になる可能性を秘めている。（管楽器ソロとかを気にしないで）この公演は１人でも多くの人に聴いて欲しい。「大野和士指揮：トリスタンとイゾルデ」よりも響きが良い公演なんて、そんなに無いぞ（爆
チケットは全日じゃぶじゃぶ余っている（藁
