ピアノ：ルービンシュタイン、ウォーレンシュテイン指揮 ＲＣＡビクター交響楽団
この曲を初めて聴いたには、高校１年の時に観た映画の中であった。２本立てで、本命の１本ではなかったが、アルゼンチン映画で、確か「憂愁」という題であったと記憶している。
物語は、「椿姫」をベースにしたものであったが、背後に流れる音楽が印象的であった。
誰が作曲した、何という曲か判るまで、大分時間を要した。
ピアノ協奏曲と云えば、チャイコフスキーの１番、ベートーベンの５番、ラフマニノフの１番、ショパンの１番等がポピュラーであるが、グリークのこの作品も、そこに加えたい。
グリークは、他に、「ペールギュント」が有名であるが、北欧の景色をバックにした「抒情小曲集」を聴いていると心が和む。「名曲アルバム」という番組があるが、それには打ってつけの作品である。
「ピアノ協奏曲 イ短調 作品１６」は、多くの有名ピアニストによって演奏されており、甲乙つけがたいが、ジョルジ・シフラの演奏が捨てがたい。
ピアノ：ジョルジ・シフラ、 ヴァンデルノート指揮、フィルハーモニア管弦楽団（Ａｎｇｅｌ ＡＡ―8412）
エクトル・バレーラ と オルケスタ・ティピカ
先日、アルゼンチン・タンゴ ダンス世界選手権で、日本人女性がチャンピオンになったとのニュースが流れていた。
情熱的で官能的なアルゼンチン・タンゴ ダンスなどは、日本人にとって、最も不得意とする分野と思っていたら、随分変わったものだ。
最近、世界を舞台に、いろいろな分野で、日本人女性の活躍は目覚ましいものがある。
喜ぶべきことではあるのだが、男性としては、多少複雑な心境である。
アルゼンチン・タンゴの魅力と云えば、なんといってもバンドネオン。
「リズムの王様」、ファン・ダリエンソ楽団が人気ＮＯ．１であったのも、第一バンドネオン奏者としてのエクトル・バレーラの存在が大きく寄与していることは、誰もが認めるところであろう。
このレコードは、彼が１９５０年に１０年間のダリエンソ楽団生活に別れを告げ、独立して自分の楽団を組織し活動した時の演奏である。
タンゴのエースと呼ばれたエクトル・バレーラが得意とする古典タンゴの名曲を収めている。
今日は阪神淡路大震災から１６年目とのこと。月日の経つのがなんと早いことよ。もうすっかり忘れている。
最近のことは忘れているのに、ずっと昔のことを、意外によく覚えている。
ジャズ・ドラマーのスターと云えば、やはり、ジーン・クルーパーであろう。そして、誰もが思い起こすのは、カーネギー・ホールでのベニー・グッドマン楽団の「シング・シング・シング」での彼のドラミングであろう。あまりに派手すぎて、好き嫌いはあるが、やはり魅力のあるドラマーである。
彼の演奏を初めて聴いたのは、中学１年の放課後、音楽室で遊び半分にレコードを取り出し、聴いていると、たまたま、その中にジャズのレコードが１枚混じっていた。
一緒にいたＴ君の兄がジャズ・ファンで、ジーン・クルーパーの話をしたのを思い出す。
ベニー・グッドマンとの共演のレコードはたくさん発売されているが、彼を主体にじっくり聴こうと思っても、国内盤のレコードは意外に見当たらない。
やむなく、輸入版で見つけたのが、「ＴＨＥ ＥＳＳＥＮＴＩＡＬ ＧＥＮＥ ＫＲＵＰＡ」（Ｖ６－８５７１）と表記の２枚である。
ボーカルがアニタ・オディ、トランペット・ソロがロイ・エルドリッジという豪華メンバーである。
男性歌手を取り上げたので、女性歌手も取り上げよう。
ヘレン・メリルと云えば、コール・ポーターの作詞、作曲になる 「Ｙｏｕ‘ｄ Ｂｅ Ｓｏ Ｎｉｃｅ Ｔｏ Ｃｏｍｅ Ｈｏｍｅ Ｔｏ」である。
ややハスキーがかった独特の声で、夜、一人でグラスでも傾けながら聴くにはもってこいの歌手である。
レコードばかりで、生で聞いたことがなかったが、２００４年８月、帝国ホテルで「インペリアル・ジャズ・コンプレックス」と題したジャズ・フェスティバルが開催され、それに彼女が参加するとの情報を得たので、チケットを購入した。
ジャズ・フェスティバルは、各地でいろいろ開催され、特に「ニュー・ポート・ジャズ・フェスティバル」が有名であるが、ゆっくり聴けそうにないので、出かけたことがない。
今回は、帝国ホテルの中で、暑さも気にすることなく、好きな演奏会場を選んで聴けるので、多少高い気もしたが、出かけた。
彼女は１９２９年生れだから、７０歳を超していることになるが、あまり衰えを感じさせなかった。（少し甘いかな？）
このレコードのＢ面は、クリフォード・ブラウンと共演した全盛期のものが収められている。
ナット・キング・コール・トリオ
ナット・キング・コールは、日本では、ジャズ歌手と云うよりは、ポプラー歌手として認知されているようであるが、それは、彼の「ラヴ・レター」があまりにヒットしたからであろう。
私も、昔、ある女性から手紙をもらい、開けてみると、英語で書かれた「ラヴ・レター」の歌詞がつづられていた。そして、下に小さく「ナッキンコールのラブレターよ」と添え書きがしてあったのを思い出す。（注：ナット・キング・コールではなく）
しかし、彼の真価は、ジャズ・シンガーであり、ジャズ・ピアニストである。
１９５１年に「トリオ」を解散し、１９６５年に死去するまで、ソロ・シンガーとして活躍し、人気を得たが、全盛期は、むしろトリオ時代であろう。
彼のもっとも充実した名盤は、１９５６年に録音された、この「アフター・ミッドナイト」であるというのが定説であり、彼のファンであれば、必ず持っているレコードである。
１９４０年代のキング・コール・トリオの名演を集めた「黄金のトリオ」（ＣＲ－７１６０）で当時の彼の演奏を聴くことができる。
