太田キシュ道子 ２０１８年一時帰国ピアノリサイタルを聴く

今日（２４日）は東京でマンドリン合奏の社会人団体の練習があったが、終了時間の１時間前に退出し、千葉の検見川浜駅近くにある美浜文化ホールへ向かった。
太田キシュ道子　２０１８年一時帰国ピアノリサイタルを聴くためである。

太田キシュ道子氏の演奏を初めて聴いたのは丁度１年前の６月、２０１７年の一時帰国リサイタルであった。
この時のプログラムはショパンやリスト編曲のシューベルト歌曲集であったが、ピアノの生の音で、こんなに美しい音を聴いたのは初めてであった。
このリサイタルの感動を記事にしたのであるが、確か半年前ほど前にこの記事に対し、太田氏ご本人がコメントを下さったのだ。
コメントで今回のリサイタルのことを教えて下さったが、去年のコンサートで聴いた音をまた聴きたいと思っていたので、自ら今年のコンサートの情報を収集したに違いにない。
いずれにしても今日のコンサートを聴けたことは自分にとって収穫だった。

千葉は自宅から遠く、コンサートが終って家に着いたのが真夜中。
明日は仕事なので、あまり夜更かしは出来ないが、コンサート直後の感動はすぐに書いておかないと時間が経過するうちに思い出せなくなるもの。
本当はもっと各曲ごとに具体的な感想を書きたいのだが、時間が足りないのが残念だ。

今日のプログラムは下記のとおり。

シューマン：子供の情景
メンデルスゾーン：無言歌集より１４曲、カプリス作品３３－３
ドビュッシー：子供の領分
チャイコフスキー作曲、プレトニョフ編曲：組曲「くるみ割り人形」

彼女の演奏で最も素晴らしいと感じるのは「音」だ。
ピアノという楽器が持つ鍵盤楽器特有の「音」を最大限に引き出している。
高音は突き抜けるような艶のある音。もちろん芯のある音だ。
一方でしなやかさ、繊細さもある。
今日聴いた高音の分散和音などは柔らかく、しなやかで絹の生地のようなイメージがする。
そして低音が重厚で力強い。
各音が織り重なりなるように響いてくる。
決して力任せに弾いているわけではない。
脱力している。楽器と格闘していない。
しかし聴こえてくるのは、様々な音が調和されて織り重なった力強い低音なのである。
このような音は録音でも聴ける奏者は限られるが、生の音で聴くと一層、その音の魅力に惹き込まれる。
つまりピアノの音は何百万も投資して立派な再生装置を通して聴いても、生の音には決してかなわないのである。
再生装置にお金をかけるより、ピアノは生の音を聴いた方が絶対にいい。
太田氏の音を聴きながら、そんな考えが頭によぎった。

また太田氏の演奏は流れが自然なのだ。
今日の演奏を聴きながら、自我というか、頭の意識的なものを乗り越えていると感じた。
作曲家の創造物そのものが表すものに身を任せるというのだろうか。
つまり曲の価値をそのままに自然に、また最大限に自分に同化させて演奏しているように感じた。
ここまで到達するのは大変な修練を要するのではないか。

音楽を表現するって、とてつもなく奥が深いと思う。
自分も楽器を多少やっているので、少しは分かるのだが、楽譜に書かれたことをいくら頭を使って解釈したところで、その曲の本質に到達できるわけはないのだ。
その曲の放つもの、それは人間の感情だったり、「美」そのものであったり、人の心を浄化するものだったり、そのようなものを感じ取れる能力が演奏家にとって何よりも大切であることを考えさせられる。
音楽の本質に立ち返ればおのずと大切なものが見えてくるように思う。

組曲「くるみ割り人形」はピアニストであり指揮者の編曲であるが、難曲だ。
太田氏はテクニックも凄い。
アンコールで最後に弾いたチャイコフスキーの曲で、彼女の持つあらゆるものが集約、凝縮されて表現されていたと感じた。

コンサートが終り、帰りの電車の中で気持ちが満ち足りていた。
いいコンサートを聴いた時はいつもそう感じる。
音楽が自分にとって必要なものだと感じられる瞬間だ。

来年も一時帰国リサイタルを行うことがプログラムに書いてあった。
実力者なのにコンサートや録音が少ないのは残念。
来年も太田氏の音を聴きに行きたい。