ベートーヴェン ピアノソナタの名盤（１） 第３２番

こんにちは。
今日はとても暑い１日でしたが、夜になると秋の虫の声が聞こえてくるようになりました。
今年になって始めたベートーヴェンのピアノソナタの鑑賞もたくさんの演奏家の録音を聴き比べすることにより、多くのことを学ぶことができました。
ピアノに限らずクラシックの曲はどんな曲でも演奏家によって驚くほど違いがあります。
ある演奏家の演奏を聴いて１回しか聴かずに通り過ぎてしまった曲でも、後日偶然、別の演奏家の演奏を聴いて大いに感動し、生涯聴き続けることになったなんてことも十分ありえます。
とくにこのベートーヴェンのピアノソナタはこの曲を弾くピアニストが多数いるため、同じ曲でも聴いて受ける印象は本当に様々です。そこがクラシック曲を鑑賞する楽しみでもありますが。
私はベートーヴェンのピアノソナタを全曲聴いて、全３２曲のなかでの最高傑作は第３２番だと思っています。



有名なのは第１４番の「月光」、第８番「悲愴」、第２３番「熱情」といったいわゆる３大ソナタですが、曲の構成力、精神性の高さ、深さ、聴き手を惹き付ける力、技巧の困難性など全ての面で最高の曲はこの第３２番だと思います。
この曲はピアノが好きな人だけでなく、クラシック愛好家やジャズやロック等他のジャンルが好きな人にも是非聴いておいて欲しい曲です。
人により好みはありますが、この曲を聴いて必ず得るものはあると思います。これは文学で言えば不朽の名作を読むに等しいものだと思います。
この曲はベートーヴェンの晩年に作曲されたのですが、彼の人生の縮図が感じ取れます。
第１楽章はどうすることも出来ない苦悩と叫び、激しい葛藤、そして時折安堵感を感じるも一瞬にして消え去り、苦悩とそれに対する闘いが終始続きます。
これはベートーヴェンの若い頃や壮年期の心情を表現していると思います。
それに対して第２楽章は、テンポがゆっくりとした穏やかな曲想となるが、穏やかな気持ちを表す部分と過去の苦悩を回想するかのような感傷的な部分とが交互に何度も繰り返されます。これはベートーヴェンがまさに苦悩を乗り越えた境地を表現していると思います。
そしてアリエッタ第三変奏でこれまでの人生で味わった、あるいは味わいたかったであろうこれ以上ないというほどの強い歓喜を表現しています。
そして最後に自分のこれまでの人生を強く肯定するかのような激しい盛り上がりを経て、極めて美しい、天上から降り注ぐ光の粒子を浴びるかのようなトリルが現れ、消え入るような穏やかな和音で終結します。
私の最も好きなピアノ曲である、ガブリエル・フォーレの１３の夜想曲もフォーレの人生の縮図を感じますが、フォーレの最後の第１３番はこのベートーヴェンのソナタ第３２番と対照的なのも興味を惹かれる。
フォーレもベートーヴェンもピアノ１台で自らの人生で味わった全ての感情を表現しているのは驚嘆に値すると思います。
さて、このベートーヴェンのピアノソナタ第３２番ですが、実に多くの録音があります。
私が今まで聴いた録音を下記にあげておきます（概ね聴いた順）。

①ソロモン・カットナー（１９５１年、スタジオ録音）
②クララ・ハスキル（１９５３年、ライブ録音）
③アルトゥール・シュナーベル（１９３２年、スタジオ録音）
④アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（１９９０年、ライブ録音）
⑤アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（１９８８年、ライブ録音）
⑥アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（１９６５年、スタジオ録音）
⑦アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（１９６１年、ライブ録音）
⑧スバヤトスラフ・リヒテル（１９７５年、ライブ録音）
⑨スバヤトスラフ・リヒテル（１９６３年、ライブ録音）
⑩アナトリー・ベデルニコフ（１９７４年、スタジオ録音）
⑪グレン・グールド（１９５６年、スタジオ録音）
⑫ヴィルヘルム・バックハウス（１９６１年、スタジオ録音）
⑬ヴィルヘルム・バックハウス（１９５４年、ライブ録音）
⑭ヴィルヘルム・ケンプ（１９５１～５６年、スタジオ録音）
⑮ヴィルヘルム・ケンプ（１９６４年、スタジオ録音）
⑯マウリツィオ・ポリーニ（１９７６年、スタジオ録音）
⑰イヴォンヌ・ルフェビュール（１９６１年、ライブ録音）
⑱ミエチスラフ・ホルショフスキー（１９５１年、スタジオ録音）
⑲イーヴ・ナット（１９５４年、スタジオ録音）
⑳マリヤ・グリンベルグ（１９６１年、スタジオ録音）
21マリヤ・グリンベルグ（１９６６年、スタジオ録音）
22ルドルフ・ゼルキン（１９６７年、スタジオ録音）
23クリストフ・エッシェンバッハ（１９７８年、スタジオ録音）
24エリー・ナイ（１９３６年、ライブ録音）
25ディーター・ツェヒリン（１９７０年、スタジオ録音）
26フリードリヒ・グルダ（１９６８年、スタジオ録音）
27エリック・ハイドシェク（１９６７～１９７３年、スタジオ録音）
28アニー・フィッシャー（１９７７～７８年、スタジオ録音）
29エドウィン・フィッシャー（１９５４年、ライブ録音）
30タチアナ・ニコラーエワ（１９８４年、ライブ録音）
31ジョン・リル（録音年不明、スタジオ録音）
32マリヤ・ユージナ（１９５８年、ステレオ録音）

全てＣＤで聴いたものです（youtubeではありません）。随分と聴いたものですが、この曲の最高の演奏を得る為にはここまで聴く必要がありました。
初めて聴いたのは①のソロモンのスタジオ録音ですが、数回聴いても大きな感動は得られませんでした。もしこの曲をこのソロモンの演奏で聴くのを止めてしまったいたら、恐らく一生この曲の素晴らしさに気づくことなく終わっていただろうと思います。
この曲の本当の素晴らしさに気づかせてくれたのが、④のミケランジェリの１９９０年のライブ録音です。
しかしこのライブ録音はミケランジェリが最晩年の時の演奏であり、かなりパワーが落ちていたのは事実です。しかし素晴らしい演奏だったので、もっと彼の若い頃の演奏があるのではないかと探して聴いたのが⑤の１９８８年のライブ録音でした。彼が６８歳の時ですね。



このライブ録音を聴いて衝撃を受けました。全身全霊をもって弾くミケランジェリの演奏と、ベートーヴェンの心情が一体となった極めて稀にみる超名演だと思いました。
この曲をミケランジェリは過去に何度も演奏会で演奏しており、他の誰よりもこの曲に惹かれ、多大な時間をかけて到達したものであることが分かります。
同じ頃に聴いた⑥のスタジオ録音（１９６５年）も素晴らしく、中古ＣＤショップへ行くとこの録音はＣＤでもＬＰでも見かけます。ガルッピのソナタとスカルラッティのソナタと合わせて録音されたものですね。ミケランジェリが好きな方であれば当然聴いていると思いますが。



しばらくこの第３２番のソナタの録音ではミケランジェリ以上の演奏は存在しないと思っていたのですが、それが打ち砕かれたのが⑳のマリヤ・グリンベルグの１９６１年の録音でした。
この録音も偶然の出会いでした。上野の東京文化会館音楽資料室の端末で何気なくベートーヴェンのソナタでも検索してみようと思い、出てきたのが彼女の録音でした。
トリトンというレーベルから出された現在は極めて入手困難な録音で、恐らく放送用の音源かと思われます。



彼女が後でソナタ全集として録音したものとは明らかに異なります（上記２１番の全集で、ベネチアというロシアのレーベルから１９６０－１９７４年の録音として２０００年代前半から２００６年の間に２回復刻されたものがあるが、その中の第３２番の録音は彼女の最盛期を過ぎた頃の録音（１９６６年）で、パワーが落ちているのが残念。正確に確認していないがyoutubeで投稿されている音源はこのベネチアからのもののようだ。トリトンの１９６１年の録音はyoutubeでは多分聴けないはずです）。
とにかくこのマリヤ・グリンベルグという聴いたこともないピアニストの第３２番を初めて聴いた時には度肝を抜かれました。
女性とは思えない力強い、地の底から響いてくるような独特の重厚な低音と、鋭く芯があり、時には信じられないほど透明な美しい音の高音との対比が素晴らしく、また奏でられる音楽には力強い生命感に溢れ、それでいて誇張など一切感じることのない自然な音楽の流れにただ驚く以外にありませんでした。
そして聴けば聴くほど感動が増していきました。
マリヤ・グリンベルグは旧ソ連のスターリン時代に不幸のどん底に陥り、その後も著しく不当な待遇を受け続けたようで、彼女の若かった頃の澄んだ大きな目は老年になると鋭く悲しげな目に変わってしまった。
この１９６１年、彼女が５３歳の頃の最盛期の演奏を聴くと、ピアノが好きで好きでたまらないという気持ちが伝わってきます。ピアノを演奏することに最大の喜びを感じていることが最後まで伝わってきます。
旧ソ連時代に不当な扱いを受けたことで世界で屈指の実力を持つにもかかわらず、ソ連やその近隣国以外に殆ど知られることなく生涯を閉じたことはさぞ無念であったと思います。
しかし彼女がもし活動を制限されずに世界的に知られるピアニストになっていたとしたら、聴く者の心を深く揺さぶられるような演奏を残せなかったかもしれないとも思う。
彼女が受けた不当な制限が逆に超名演を生み出すもとになったのではないかと思います。
彼女が出す低音は素晴らしいです。ピアノでよくあのような音を出せると思います。
これは単なる力の加減ではないと思います。肉体的な力以外の何かが働いているのだと思います（ギターでいうとセゴビアの音がそうだ）。
⑯のポリーニや２６のグルダの演奏と比べて聴いてみるとその違いがはっきりします。
どんなに淀みのないテクニック、澄んだ美しい音で弾いても、最後は演奏者の心の芯から出てくるものの違いで感動する度合いに差がでるのだと思う。
その芯から出てくるものは演奏者の人生体験なのだとつくづく思う。
ミケランジェリもグリンベルグもベートーヴェンの苦悩とそれを乗り越えたときの境地を真に理解できたからこそ素晴らしい演奏に到達できたのだと思います。

＜追記＞
これからベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲の名盤を不定期ではあるが、紹介していきます（次回は第３１番を予定）。

【追記20151024】
その後のこの曲の鑑賞で判ったことを記します。

①マリヤ・グリンベルク１９６１年録音のＴＲＩＴＯＮ盤の原盤は、旧ソ連時代のメロディア盤、ГＯＣＴ5289-61 33Д-09524（録音年不明）であることが判明した。
ＴＲＩＴＯＮ盤は、第２楽章の入りで、第１楽章のピッチとわずかなずれを感じて違和感を感じたが、このメロディアの原盤にはそのずれは無い。
またＴＲＩＴＯＮ盤の第１楽章で、古い録音にたまにあるような録り直しの残骸の音も、このメロディアの原盤には無いようだ。
それにしてもこの盤のマリヤ・グリンベルクの演奏は物凄い。この３２番の演奏で、この盤を超える演奏は２度と現れないのではないか。

②マリヤ・グリンベルクの第３２番の録音は、１９６０年代後半の全集録音以外に、上記①のＴＲＩＴＯＮ盤（原盤はメロディア　33Д-09524）、あともう一つ、旧ソ連時代のメロディアの前身のレーベルから恐らく１９５０年代と思われる録音（ГＯＣＴ5289-56 Д-2936,2937）がある。
この盤の演奏はＴＲＩＴＯＮ盤の演奏とは部分的に弾き方が異なる箇所があるが、力強い演奏だ。解釈が時代によって微妙に変化しているのも興味深い。
マリヤ・グリンベルクが残した第３２番の録音は上記の３種類と考えられる。