絵の中に閉じ込められずに済んだ

東京都美術館で開催されている「メトロポリタン美術館展」に行ってきた。
2時間では足りないぐらいボリューミーな内容だった。
絵画54点、彫刻・工芸66点、写真13点！！


メトロポリタン美術館とは…
ニューヨークのセントラル・パークに建つメトロポリタン美術館は、1870年に創設され、現在まで140年以上、「Met（メット）」の愛称で世界中の人びとに親しまれています。その規模は、所蔵品約200万点、年間来場者数約500万人超、敷地20万平方米を誇り、名実共に世界最大級の美術館といて位置づけられています。私立美術館でありながら市民の寄付や寄贈により育まれたそのコレクションの規模と幅広さは米国随一で、ギリシャ・ローマ、エジプト、欧米の美術のみならず、アジアやアフリカ美術、楽器、武具・甲冑、写真など、多岐にわたるジャンルのコレクションが巨大な館内に納められています。あらゆる人びとが楽しめるよう、入館料が「希望額」として提示されていることも、広く市民に愛されている理由のひとつとなっています。（美術館ＨＰより）



2年前の夏休み、ニューヨークに一人旅に行った。
当然メトロポリタン美術館にも行ったが、あまりの広さに迷子になった。
係員に、地図を片手に自分はいったいどこにいるのかを尋ねること多々。









また、我々の世代ではＮＨＫのみんなのうた「メトロポリタン美術館」（大貫妙子）を知らない人はいないだろう。
あの歌は、夜のメトロポリタン美術館でミイラとダンスしたり靴下を追剥された女子が、最後、大好きな絵の中に閉じ込められるという、なんともホラー的なオチで終わる。ちょっとトラウマ…。




そんなメトロポリタン美術館の名作が日本にやってきた。
ウェルカムようこそ日本へー♪



レンブラント「フローラ」

もう自分の若さと美貌が長続きしないだろうと悟っているようなモデル。
差し出す花の美しさとは対照的に表情は暗く悲しげだ。なんだか超共感してしまった。
それにしてもレンブラントの細かい筆のタッチ、なんとも素晴らしい。




ルノワール「浜辺の人物」

爽やかな作品。
昔、家族と行った5月の河原子海岸の色を思い出した。




クロード・ロラン「日の出」

私は、写実的で精緻な作品が好き。
普段見る太陽の光を受けてピンク色を宿した雲と青い空が混じりあったあの様子をまるで写真のように描かれた作品に、つい見いってしまう。




ゴッホ「糸杉」
どんだけ絵の具を使っているんだよー？！と言いたいぐらいたっぷりと絵の具が使用されているのが遠く離れて見ても分かる。厚みをもった重厚な絵の具が力強いタッチでのびやかに絵に溶け込んでいた。






アルバート・ビアスタット「マーセド川、ヨセミテ渓谷」

精緻というばこれも凄かった。
何度も戻って見てしまうぐらい。




フランソワ・ポンポン「シロクマ」

本作品展の目玉。
大理石で作られたもの。
触ったらどんな感触なのだろう。
きっとひんやりして気持ちいいのだろう。横から見るとシロクマの鼻孔なども然り気無く作られている。
なんとなく、ガンバの冒険のノロイに似ていなくもない。




ドイツ「テーブルを組み立てる猿のガラス板」

この猿たちはテーブルを作っているのだが、良く見ると足の本数がアレ。
猿は中世美術において愚かしさの象徴らしい。
真ん中の猿、すげー意気揚々とした表情をしていて、おかしい。
一生懸命に作っているのに結果的には残念というそのコントっぽさにクスッ。
1500年に作られたもの。500年前にこんなに笑える作品があったとは。




本展覧会での萌え作品。クマクマ。
ローマ時代「熊形の容器」

これ、ボトルなのである。
クマの背部に蓋があり、恐らく何かの液体を入れていたとのこと。
クマの毛並みがゴージャス。手足が怪しい…。




ベルナール・バリッシー「水生生物の大皿」

皿なのであるが、魚は分かる。でもどうして蛇を乗せちゃったかなー…。
これでシチューとか出されても食する気が起きないような気がする。


ティファニー「ハイビスカスとオウムの窓」
ニューヨークといったらティファニーである。
本展覧会ではティファニーの工芸品も数点あった。
この鮮やかな色彩、イイネ！





会ったこともない人の作品に、こんなに心を揺るがされるだなんて。
それはやはり、その作品が持つパワーなのだと思う。


「タイムトラベルは楽し！メトロポリタン美術館～♪」
と小声で歌いながら上野駅まで歩く。
外はもう真っ暗だ。冬がすぐそこまでやってきていることを知る。


絵の中に閉じ込められずに済んだ。