緩急自在に音楽の変幻を操る三枝成彰「神風」
この公演を聴いて、実感したことを最初に記す。
現在生存している「日本人オペラ作曲家」で最も作品が充実しているのは、三枝成彰
なんと言っても「テンポの緩急が自由自在」な点は、過去最高の日本人オペラ作曲家 ＝ 團伊玖磨 をも上廻る、と感じる。私高本は「忠臣蔵」以降の主要三枝オペラは聴いているが、徐々に「言いたいこと」が音楽的にストレートに表出されるようになって来た。「作曲技法的に」と言い換えた方がより適切だろうか？
だが、
声楽陣（ソリスト ＆ 合唱）、衣裳、大道具 があまりにも後退してしまった ＞＜ ことが残念でならない
「知子役 ＝ 小川里美」だけは（高い声にクセはあったモノの）主役としての存在感があったが、後のソリスト陣は「？」と言う声。思いっきり「マイク＆スピーカ」入れた脇役もいたし（涙
合唱団は、「オペラの舞台に立たせて良い」水準に達していない。声の質やディクションまでは言わないから、音程だけはせめて合わせて欲しい。
三枝成彰オペラの共通した弱点 ＝ 「悪役」が描き切れない台本を選択
これが最大の弱点。
三枝成彰 は プッチーニを手本としたオペラを目指している
と考えられるが、台本選択が甘い。「トスカ」に於ける「カヴァラドッシ」のような悪役を必要と感じていない。「ピンカートン」でも「トゥーランドット」でも良いのだが。
衣裳の貧弱さは目を覆うばかり。ストーリー展開を考えれば「主役２名が過去を振り返る瞬間」の『徴兵だか志願だかする前の恋愛時期の豪華な衣裳（＆街並み）』は聴衆に見せることは充分可能。オペラ「忠臣蔵」などの艶やかな衣裳の面影も無い。
大道具の貧弱さは、さらに貧乏くささを滲み出していた。「大道具が無い！」なのだ。これでは「演奏会形式上演」では無いか！！！ 小道具なら「演奏会形式上演」でもあるぞ ＞ 東京芸術劇場「井上道義のオペラシリーズ」などでも！！
作曲技法自体は、進化しているのだが、トータルでは以前オペラよりも印象が薄い。『オペラは総合芸術』なので、作曲だけが進化しても、トータル印象は良くならない。終演後には「小川里美だけにブラヴォーが１発のみだった」が以前の熱気と違っていることを、三枝成彰 はしっかりと受け止めて次作（または旧作再演）に活かして欲しい。
最後に 新日フィル の金管楽器に苦言。大友直人は「縦の線」がズレる棒では無かった。何であんなに縦の線がズレるの？ ＞ しかも本番３日目で（涙
「定期演奏会」と同じような技巧の冴えを聴かせて欲しかった次第である。
