映画ピアフはカメラもすごい

カメラは監督との共同作業ですからどこまでがカメラ
マンの技か我々素人には分かりづらいところは
あります。
○
映画『ピアフ・愛の賛歌』のカメラは日本人
ナガタ・テツオ（永田鉄男）さんです。

彼の他の作品では仏映画『うつくしい人生』を
テレビで見ました。
静的でとても美しい画面でした。
(今年8/13の文を参照下さい)

今回は一変していてエンドロールでナガタとあり
驚いた・・

○
映画の出だしで手持ちカメラのゆらゆらした
画面が出てきました。

こんな映画を撮る人がいたなあ、好きじゃないし
と思っていましたが、初めだけです。
ほぼ１００年前、時代劇に近いシーンで手持ち撮影
は似合わないよな・・←意味ありでした。

フラッシュバックのように年代が飛び、ぼーっと
見ていたので最初カメラは意識していませんでした。

カメラが前面にでしゃばる映画はいけないので
それでよいのですが。

○
殺人事件に巻き込まれかかるところで「あれ？」
と思ったのです。

階段の上り下りを含めての長いシーンをワンカット
（１回見ただけなので多分繋いではいないと思う
　のですが間違ってたらスミマセン）
で撮っているのですね。

臨場感溢れるカメラです。

こういう、ドラマの内容を支えるカメラワーク
が好きですね。
○
初期の北野作品は格好だけで画面を作っていた
ので好みません。（最近は見る気も起きない。）
映画の数を見ていても大事な所が分かっていない
のでは良い映画監督とは言えないでしょう。
最近は後期のゴダールを意識しているのかなあ。

この人達の仕事を勉強されるとよいでしょうが
現場のチームワークが大変です。
スタッフのレベルが高くないとだめですね。

◎
前進する人を正面から捉えて移動撮影をすれば
カメラは後ろへ進みます。

北から南へ向かう人がいればカメラは北を向いた
ままカメラマンの背になる南へ移動します。
テレビなどでもよく手持ちのまま後じさりして
いますねえ。

昔からレール移動などして撮られている普通の
撮影方法です。

それが使い方で以下のようになります。

ピアフが麻薬で倒れたあとのシーン。

男の人が部屋から部屋に次々と移動して行きます。
それを前から撮影します。
（ここは多分台車。手持ちではないでしょう。
　先の階段などではクレーン）

ぐんぐんと進むスピード感。
そしてある部屋に行くとそこに憔悴したピアフが
何か少し食べています。
「食べて元気にならなくちゃ」
もう１度歌うために。

後退するカメラの中にそのピアフの姿が入ってくる
ので、こんなところで一人・・という感じが強く
出るのです。
他のカメラワークでは難しいでしょう。

印象深いシーンになりました。
スターでも、地道に生きる日常があって初めて
よい仕事ができるのです。
生きなきゃ。

◎
恋人が亡くなった日の朝、ここも長いカットです。
強烈な印象を与える演技に隠れた感じになりますが
カメラもすごい。

ちょっと長い話になりましたが、一ヶ所だけ印象的な
移動を使うのではなく、積み重ねて大きな効果を
生み出す方法ですね。
見ている側の心理に抵抗がうまれません。

（パラレルに物語を進める方法も
ラストに効いてきます。
これはカメラというより脚本や編集の力です。）

その他にもカメラについて顔のアップとかいろいろ
言いたいことがありますが、
塾のブログで映画とは？と言われそうなので。

明日、なぜ当ブログでピアフの映画かを
申し上げます。強引かも。

一つのネタで引っ張りますね～。