「クレヨンしんちゃん 激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者」

ヒーローは現れるものではない。


「クレしん」の劇場版は当たり外れの差が結構激しい。しかし今回は予告映像から期待度は高かった。

上空遥か高くに浮かぶ王国・ラクガキングダムは、地球の子供たちが描く落書きの自由な心をエネルギーとして生き永らえてきた。しかし近年、子供たちは落書きをしなくなり、王国の運命は危機に晒される。

王国の防衛大臣は春日部へ実行部隊を派遣し、子供に落書きをするよう強制する。抵抗する大人たちは排除され、奴隷のように働かされる子供たち。すくいのヒーローは現れるのか。

「クレしん」の根底に共通して流れるテーマは家族や仲間の絆や愛情である。これまで父・ひろし、妹のひまわり、園児仲間のカスカベ防衛隊、飼い犬のシロと、様々な登場人物がフィーチャーされてきたが、今回重要キャラとして前面に出てきたのは、しんのすけの落書きから生まれたキャラ・ぶりぶりざえもんであった。

「すくいのヒーロー」という設定でありながら、基本何もしない。むしろ足を引っ張るばかりで、テレビ放送で出てくるときの話はあまりおもしろくない（個人的感想）というおまけつき。この扱いの難しいキャラクターをどう生かすのかは見どころであった。

本作が出した答えはシンプルかつ的確であった。タイトルにある勇者たちは、ぶりぶりざえもんのそもそもの登場と同様に、しんのすけの落書きから誕生する。それはしんのすけの最大の長所である自由な心を投影して様々な活躍を見せる。もちろん、ぶりぶりざえもんは基本何もしない。基礎となる設定を崩すことなくまとめ上げた手腕に敬意を表したい。

勧善懲悪に話をまとめない点も、最近のパターンとしてよく見るが、本作は特にバランスが優れていると感じた。行き過ぎた行動をとった防衛大臣の反省と赦しが描かれる一方で、他人を持ち上げておいてすぐに手の平を返す普通の人たちが持つ理不尽さを一刺しする場面もあり、いずれも自然な流れとして映画に溶け込んでいるところが素晴らしい。

また、今回、相模湖で出会った少年・ユウマ以外のキャラクターに明確な名前が存在しなかったことにも注目したい。ラクガキングダムの人たちはキングであり、防衛大臣であり、宮廷画家と呼ばれた。これは、彼らの行動は個性によるものというよりは、立場から生じたものであり、人は場合によっては誰もが加害者にも被害者にもなるということを表したのかもしれないと思った。

ほかにも、そもそも何故落書きなのか、防衛大臣はどうすべきだったのか等、憶測レベルの推測や議論が発展しそうな設定に溢れていた。今回も、オトナにとっても十分見応えのある映画の名に違わぬ出来映えと呼んでいい。

細かい点になるが、毎度おなじみ一発屋・バラエティ芸人によるゲスト声優枠のりんごちゃん。武田鉄矢や大友康平の声に替わって子供をしごく場面は見事にハマっていた。これまでのゲスト声優で最も必然性のある配役だったかもしれない。

（90点）

「青くて痛くて脆い」

そこから近付く覚悟はあるか。


新型コロナウイルス感染症で世の中にすっかり浸透したソーシャルディスタンス＜社会的距離＞。コロナ禍では主に感染予防として適切な距離のことを言うが、広義には、人には関係性からの適切な距離感があってそれを保つべきという理念を指す。のだと思う。

「君の膵臓をたべたい」の住野よる氏原作の小説を映画化した本作。主人公の楓は「他人に近づかないこと」「誰かの意見に反する意見を口にしないこと」を守ってきた、まさにソーシャルディスタンスの申し子と言える存在だ。

そんな彼が入ったばかりの大学の講義で目にしたのが秋好という女子である。秋好は講義の最中に突然手を挙げて「みんなが力を合わせれば戦争は絶対になくなるはずなのに、なぜそうならないのか」といった場違いな質問をして教室中の失笑を買う。

青くて、痛くて、自分とは正反対の人物。しかし、教室で目が合ったことがきっかけなのか、何故か秋好が楓に声をかけてくる。「ひとりなら一緒にお昼食べようよ」。

それをきっかけに彼女と行動を共にするようになった楓。二人は「世界を変える」サークル「モアイ」を設立し、小規模な社会福祉活動を始める。

作者の住野氏は「「膵臓」で感動してくれた人の心を本作で塗り替えたい」と語ったと言う。

両作の主人公の男女の性格と出逢いの設定は非常によく重なる。他人を寄せつけない陰キャラ男子と、他人の領域へ躊躇なく入り込むおせっかい女子。見た目がかわいいからと拒絶しないでいたら、いつの間にか彼女の世界に取り込まれていたというところまでは完全に一致する。

実を言うと、これは完全に男子の理想である。何の取り得もない自分にかわいい子が近づいてくる。女子で言う「白馬に乗った王子さまが迎えに来る」と同義であり、「住野よる」って名前だけじゃ性別分からないけど、この話の筋からみると絶対男性だよなと思ったらやはりそうだった。

本作が「膵臓」と違うのはここからだ。３年経って、大学４年の楓。彼は「モアイ」を既に脱会していた。傍に秋好もいない。彼は友人に言う。「モアイ」は変わってしまった。理想の「モアイ」と彼女を奪った仕返しに、今の「モアイ」を潰すと。

ただでさえ先が読めないストーリーに「膵臓」の残影が重なり、思いがけない展開がもたらす効果は倍以上と言っていい。中盤に「モアイ」のリーダーが画面に登場した場面は、（予想は十分可能だったかもしれないが）「こう来なくちゃ」と手を打った。

後半は楓の復讐心が暴走を始める。演じた吉沢亮は「人に嫌われる役」を意識して演じたと言う。「青い」というより「どす黒い」楓だが、何故か男子としては彼にとてもシンパシーを抱くのである。

初めて目にした秋好はとても「痛い」ヤツだった。自分とは合わないし、なんて愚かなのだろうとさえ思っていた。上から見ていた。･･･はずなのに。

いつの間にか彼女は輝く舞台の上にいて、自分は取り残されて。どうしてこうなった？彼女は体よく自分を利用した？

「痛い」彼女を好きになってしまったことを認めたくなくて、自分が被害者である図式を作り上げる。「誰かに反する意見を口にしない」、他人を傷つけることは必ず自分に返ってくることだとしていた自分の殻は脆くも崩れ去った。

若い日の恋愛はみっともないもの。時には傷つかないと前には進めない。それが分かるから、たとえ「気持ち悪い」行動をとったとしても共感する。「もう一度ちゃんと傷つけ」という最後の言葉が染みる。

「痛い」から昇り詰めていく秋好も難しい役だったと思うが、杉咲花の演技は説得力があった。天真爛漫さ残酷さを併せ持つ底知れぬ怖さは、うぶな男子はきっと恐怖におののく、楓よりもある意味危険な役だったかもしれない。

この生傷がじんじんと痛む感覚はアニメだと印象が薄まっただろうと思うだけに、主役の二人の熱演に敬意を表したい。

（90点）