「９＜ナイン＞ ９番目の奇妙な人形」

なんで今年は９なんだ？


相変わらず混沌の世の中。株価もまた暴落。

世界の週末を描く映画がひっきりなしに作られるのは、終わりを楽しんじゃおうという自虐的な姿勢が強くなっているのかもしれない。

でも、これだけ多くの作品が作られると、少なくとも印象に残る個性がないと「フェーズ６」のように埋没してしまう。

この「９」はＣＧアニメである。そして生きている人間が出てこないのが特徴だ。

人類が息絶えてしまった世界で、人間が作ったマシンと人形が戦うという苦い設定。

人間以外を主役に立てて話を作る点ではピクサー作品、特に「ウォーリー」を思い起こさせるのだが、もちろんそうはならない。

主役の人形は邦題の副題にあるように一見「奇妙」である。おそらく体型や質感のせいだと思うが、ピクサーのキャラクターのような安定感に欠けている。

しかし、冒頭でその不安定さが効果となって現れる。

人形「９」が、目を覚ましていきなり荒涼とした世界を目にしたとき感じたであろう不安感が、なんともバランスの悪い人形の第一印象と重なるのだ。

そして、不安を共有しているだけに、「９」の成長とともに観客は同化して感情移入を深めていく。この辺はうまくできていると思った。

対して、徹底して恐怖と不快を撒き散らす金属体として描かれるマシンも強い印象を残す。

人形から魂を抜き取る攻撃もなかなかえぐいし、"OVER THE RAINBOW"の流れる中で砂煙とともに向かってくる光景も強い。

そんなわけで、さすがはＣＧアニメというキャラクターの作り込みには感嘆したが、不満がないわけでもない。

細かい話だけど、科学者の心が込められた９体の人形はなぜ９体なのか。「２位じゃだめなんですか」的な議論ではなく、どの思いをどう託していったのかをもう少し描いても良かったと思う。

同様に、テンポが良いに越したことはないが、「９」は結構あっという間にヒーローになってしまった気がするし、「１」に授けられた「人間の心」の良さがあまり描かれていないなど、もう少しじっくり描くべき部分があったのではないか。

（75点）

「パレード」

砂上の楼閣を作るまでもいかず。


原作が存在する作品らしい。更にその原作は高評価を受けているらしい。しかしながら、本作は決しておもしろいとは思えなかった。

それでも冒頭の、住人の良介や琴美個々人にじっくり絞って話を進める辺りは良かった。奇妙な共同生活の実態が少しずつ分かってくると同時に、この部屋や住人自身に介在する底知れぬ穴のようなものが見え隠れするようで、展開に期待が持てた。

しかし、それがサトルが転がり込み、未来にスポットが当てられるころから様子が変わる。

このまま作っていたんじゃ何時間もの大作になっちゃうから少し巻きを入れてこうと、号令でも下ったかのように、変速ギアが入り話が飛び始めるのだ。

未来がサトルに疑念を持つに至った経緯の説明不足、日本一の街・新宿で住人同士がいとも簡単に偶然出会ってしまう異次元ぶりといった看過できない演出が目立ち始め、最後は直輝のアレである。

唐突でありながら意外性に欠ける展開、それでいて設定と整合性が取れるのかは不明。

最後のじとーっとした部屋の空気感覚だけは見るべきものがあったが、途中のぐだぐだは取り返せない。

（45点）

「てぃだかんかん～海とサンゴと小さな奇跡～」

道を一人で切り拓く多大な労力を実感。


このGWは全国で晴天が続き夏のような気候であったが、その中でも最も暑かった＋熱かったのが沖縄だ。

普天間の問題は短期的にはもはや決着がついた。世の中には風があり、時折大きなうねりとなる。それに抗う者は、よほどの強い確信と信念がない限り吹き飛ばされるのがオチだ。

本作の主人公・金城氏がサンゴの養殖を始めたころ、世の中は今ほど環境に理解がなかった。

当初の無関心ぶりと成功後の手のひらを返したような反応が際立つ行政や学術界。自分の命脈でもある海の事に無頓着な漁協。

確かにあったであろう金城氏の苦労をひと通りなぞっている演出は、過度にステレオタイプになっている箇所に不満は残るものの、映画としては正しい。

監督は李闘士男。「デトロイトメタルシティ」を手掛けた人と聞きなるほどと思った。一言で言えばソツがないのだ。

金城氏は、理想を掲げるだけでなく非常に努力を惜しまなかったことが成功に繋がったのだと思う。劇中で紹介される養殖に関わる細かい心配りやアイデアにそれが集約されている。

そんな彼の努力の成果が今の風だ。「環境」の風には誰も逆らえない。十数年前と正反対なんだね。

そういう意味では、現在は、対極にある「開発」に携わる者が大逆風に晒されているということだ。

世の中は「０」か「１」じゃないんだけどね。言い分はあるんだけどね。「開発」や「国防」の映画を作れるほど信念のある人はなかなかいないだろうね。

（60点）

「フェーズ６」

終末世界が平凡に見える不思議。


ゾンビ映画もウィルス感染＋高速移動という設定が増えてきた昨今、観る側は並大抵の描写じゃ満足できなくなっている。

世界の終わりをどう描くか。

おそらくR.エメリッヒのライフワークにも繋がるのであろうが、ここが勝敗を分けると言っても過言ではない。

予算があれば徹底的に派手に壊すのも手だろうし、「ゾンビーノ」や「ようこそゾンビランドへ」のようにコメディタッチという変化球を投げる選択肢もある。

しかしそうそうおいしいネタは埋まっているわけでもなく、大概は普通に荒廃した町を描き、普通に衝撃的な感染者を映すしかない。

本作もその範疇を出ることはない。

主人公グループと行きずりの父娘との確執など広がりの可能性を持つ設定はあるが、主人公の選択同様に見切りを付けたら「ハイ、それまでよ」である。

主人公と同行する魅力的な女性との関係もほとんど進展せず、現実的なのかもしれないが話としてはどうしようもなく盛り上がりに欠ける。

歌舞伎町のシネマスクエアとうきゅうのみでの上映という状況が極めて良く理解できる出来映えだ。

（50点）

「月に囚われた男」

空気がなければ、人間もいない。


ある意味、一発アイデアものと言っていいと思う。こういうの好きだ。

たった一人で3年間の月面での任務。ある日不慮の事故に遭って目覚めると、何か宇宙船がおかしくなっている。

「2001年宇宙の旅」的な雰囲気も漂うが、話はよくできたエンターテインメントである。

主人公・サムは医務室で何度か目覚めるが、一度目は普通に流してしまうその場面が、時間を追うごとにサスペンス度を増していく感覚がおもしろい。

サムを演じるのはS.ロックウェル（そのまんま）。一人出ずっぱりだが、他者はビデオ映像や声以外出てこない。これってギネスものじゃないか？

そのサムの孤軍奮闘の演じ分けが見どころだが、重要な共演者であるK.スペイシーも、声だけなのに強烈な存在感を与えている。

もはやレトロとも言える外観とスマイルバッジの表情に無機質な彼の声が重なると、どうしても知能が暴走する印象を持ってしまうが、このガーティは意外な行動をとる。

オチが分かってしまったと言う人もいるかもしれないが、だとしてもこの映画の持つ独特な空気の評価は下がることはないと思う。

意外な発想でお金のかからないＳＦという意味では、「CUBE」なんかに近いノリなのかもしれない。

（85点）

「プレシャス」

希望だけでは食べられないが、希望がなければ生きられない。


いわゆる小泉・竹中改革の批判として挙げられるのが格差の拡大である。

格差自体は資本主義社会では必然の話であるが、問題はその格差が固定すると言われることにある。

豊かな家庭に生まれた者のみが高等な教育を受けられるという、あれだ。

本作の主人公・プレシャスが生まれ育ったハーレムは典型的な貧民街。

貧困や無学だけではなく、家族による虐待が暴力までも固定化する。

そんな中でプレシャスを支え続けたのが成功した自分を妄想する瞬間だったのだが、それは悲しいことに他者から暴力を受けている時間と重なっていた。

それでもその希望の灯火が限りなく細い糸を伝うように、彼女を特別教育施設へと導いた。

そこには境遇は違いながらも不器用な青年時期を過ごしている同世代の女性たちがいた。

本当に一歩ずつ進む彼女たちを見るだけで不思議な感動を覚える。何しろ、彼女たちにとっては、こうして普通の日常を積み重ねることこそが重要なのである。

本作のラストは諸手を上げたハッピーエンドではない。むしろ彼女の行く末は明らかに前途多難だ。

それでもどこかしらさわやかな気分になるのは、彼女が明らかに心の中の希望を強く持っていることが伝わってくるからに違いない。

キャストもよかった。新人のG.シディベが今後どうキャリアを積み重ねるかには興味。「デジャヴ」のP.パットン、理知的な美しさに磨きがかかった感がある。M.キャリーとL.クラヴィッツのミュージシャンコンビもさすがの存在感。マライアなんて「グリッター」で映画との相性は最悪かと思われたのに、これで払拭だろう。

そして母親役のモニーク。彼女がコメディエンヌと聞いて驚いた。この母親の激しさと悲しさなしにこの映画は成り立たなかったであろう。

（75点）

「アリスインワンダーランド」

超資本主義市場は居心地がいいのだろうか。


この映画には致命的欠点がある。それは私が元ネタをほとんど知らないこと。

というわけで、いくらT.バートン、J.デップのコンビと言えども、観る前から期待はしていなかったのである。

結果を言えば残念ながら予想は的中。世界観に観るところはあるものの全体にはすっきりせずじまい。

たとえば、どなたかの記事で見かけたような気がするが、赤の女王の扱いに情けの一つもないというのはどうなのだろう。

生き物の命は奪わないなんて言って、アリスに化け物の首を取らせる白の女王もなんだかなと思うし。

ちなみに２－Ｄ吹替版で観たのだが、前半にしっかり眠気に襲われ、白の女王のあまりの下手さに更に萎えた（エンドロールで確認したら深田恭子だって。どうかしてるよ）。

本作を観て改めて思うこと。それはT.バートンとJ.デップの関係である。

二人の相性に疑問があるわけではない。問題はデップがあまりに大きな存在になり過ぎたこと。

故に二人の映画は巨大マーケットを意識した作りを余儀なくされているのではないか。

その象徴がA.ラヴィーンの主題歌だ。

もちろんアヴリルが好きじゃないから言うのだが、あれはエンドロールの中でも浮いているし、あんな起用をしなければいけないところに問題がある気がする。

「エドウッド」のころくらいマニアックなネタを追求する方が二人にとっては楽しいように思えるのだけど、勝手な思い込みか。

（50点）