ドイツ音楽と近接ハンガリー音楽に「最高の結果」を産んだ デュトワ指揮Ｎ響
Ｎ響が「創立８５周年」記念に選んだのが、マーラー「千人」だった。通常の「３日の練習＋ＧＰ」ではなく、入念に稽古を重ねた演奏だった。「Ａ定期の日程が（昔の木金から）現状の土日に移動」してからは、
Ｎ響定期は 練習３日→ Ａ定期 → １日休み → ３日練習 → Ｃ定期 → １日休み → ２日練習 → Ｂ定期 が基本パターン
になっている。Ｎ響コンサートカレンダー で確認してほしい。発表されている全ての定期がこのパターンである。他のオケは、練習を前倒しにパズルのように組み込むオケもあるのだが、Ｎ響は基本的に「定期に向けて総力戦」だ。ご覧頂いておわかりのように、「Ｂ定期は練習日程が１日少ない」ので緻密な練習は難しい。「創立８５周年記念」の次に「緻密に演奏したいメインプログラム」はバルトークの作品であっても「オーケストラのための協奏曲」ではなく、オペラ「青ひげ公の城」であった。
「青ひげ公の城」は「変な曲」である。新国立劇場中劇場でも上演された（飯守泰次郎指揮）のだが、やはり満足できる演奏にはならなかった。飯守泰次郎の指揮や解釈の問題ではないのだ。
バルトーク「青ひげ公の城」は『オルガン＝パイプオルガン指定』があり、相当に活躍する！
のが原因。オペラハウスにパイプオルガンが常設されている劇場はヨーロッパは多いのだろうか？ 今回配布されたプログラムノート（太田峰夫）には何も「オルガン問題」が記載されていなかったが、太田峰夫 は「青ひげ公の城」をナマで聴いたことあるのだろうか？？？
マーラー「千人」の時の反省が デュトワ または Ｎ響（両者かも知れない）にあり、配置が大巾に改善された。
パイプオルガン奏者を 舞台上手 に置き
パイプオルガンのパイプの下（通常はオルガン奏者の位置）に金管バンダ８名を配置
バンダの人員は「千人＝７名」「青ひげ公の城＝８名」だから「千人」でもこの配置は出来た（爆
Ｓ席の定期会員の座席の真後ろから「フォルティシモの嵐が降り注ぐ」ことは無くなった。まず最初に
青ひげ公 ＝ バリント・ザボ と ユディット ＝ アンドレア・メラース がＮＨＫホールの広さを感じさせない充実した声！
の素晴らしさに感謝する。２人とも同役での評価が極めて高く、デュトワ ＋ Ｎ響 がこの公演を任せるに指名しただけの価値がある。冒頭、青ひげ公の朗読でオペラは開始されるが、ザボ の声が物語をグイグイと引っ張る。
デュトワ指揮Ｎ響は、バルトークの「不気味な側面」を描き出した緻密な演奏
デュトワは「バルトークが望む箇所ならば、声楽に覆い被さるようにオーケストラを畳み掛ける」のが印象的。声楽陣の声のダイナミクスの巾があるからこそ実現可能なのだが、Ｎ響がこれほど「鳴った」のは、この１２月のデュトワ指揮 が久しぶりである。
パイプオルガンとバンダ金管の扱いも前週より「近い」距離なので、一体感あり。日本のオペラハウスでは聴くことが不可能な名演であった。
前半の ブラームス：ヴァイオリン協奏曲について。ヴァイオリン リサ・バティアシュヴィリ は、丁寧な演奏で好感が持てる。「美しい音」の範囲で音を扱いながらダイナミクスの巾も充分広い。デュトワ は丁寧にきちんと細かな点まで合わせて「ブラームスの魅力」をオーケストラから引き出していた。これで
全ヴァイオリン協奏曲中、最大の規模の協奏曲 ＝ ブラームス協奏曲 の「スケール感」が出れば最高！
だったのだが、バティアシュヴィリ は「響きの戻り」が無いことを気にした様子。ＮＨＫホールは「響きの戻り」がほとんど無いからなあ。まだ３２才と若いので、経験を積めば さらにスケール感を描けるようになるだろう。好きなタイプのヴァイオリニストなので、ＣＤ購入して聴いてみることにした。
第２楽章の有名な オーボエソロ は
茂木大輔 が吹いたが見事。カーテンコールで ２度立たせていただけの出来
であった。
デュトワが指揮するとＮ響が輝く
来シーズン以降、１プログラムでも多く振って欲しい。「芸術監督」の地位を用意して迎え入れてほしい次第である。
最後に１言だけ。
１番トランペットに関山が吹いていなければ、「音楽が壊れない」
Ｎ響は真剣に考えてほしい。
