ピアノ曲集の名盤 レオン・フライシャー 「Two Hands」を聴く

シューベルトの遺作、ピアノソナタ第２１番(D960)の最高の演奏を求めて、youtubeで数々の演奏を聴いているが、その中で派手さはないが何故か心に引っ掛かる演奏があった。
演奏者はレオン・フライシャー(Leon Fleisher 1928～)というピアニストであった。
youtubeでの投稿はかなり悪い音であったので、ＣＤを探した。あまり出回っていないＣＤだったが、「Two Hands」というアルバムの中にこの曲が収録されていることがわかった。
色々探して、最安値送料込み1,080円という中古盤を買うことにした。
録音年は２００４年、レオン・フライシャーが７６歳の時である。この録音時の７６歳という年齢は後で知ったのであるが、初め聴いたときには５０～６０歳代の演奏に思えた。シューベルトのソナタの終楽章などはとてもエネルギーに満ちていて７６歳の演奏にはとても思えない。
レオン・フライシャーというピアニストは今回の ピアノソナタ第２１番の聴き比べで初めて知ったのであるが、経歴を調べてみると、苦難の道を歩んできたことが分かる。
１９５２年の エリザベート王妃国際コンクールで優勝してから、技巧派のピアニストとして華々しい演奏活動をしていたが、１９６５年３７歳の時、ジストニアと言う難病にかかり、右手の指２本が動かなくなってしまったのだ。
その後ピアノ界の表舞台から退き、指揮者や教育者としての活動を続けていたが、ピアノに対する情熱は失われることなく、ボトックスという療法でこの難病を克服し、４０年ぶりに両手による録音を果たした。それがこの「Two Hands」というアルバムのネーミングの由来である。
彼の若い頃の演奏は未だ聴いていないが、技巧派としてバリバリ弾くタイプだったという。しかしこの７６歳のアルバムは４０年ブランクがあったとは到底思えない、また７６歳という高齢による衰えを全く感じさせない演奏であるだけでなく、そのことよりも何度も聴きたくなる、惹き込まれるような「音」が素晴らしかったのである。
実際に聴いてみないと分からないと思うが、どう形容したらいいのだろう。一言で言うのならば、「凍った心を溶かす」ような音だと私は感じた。２曲目のＪ．Ｓ．バッハの「羊は安らかに草をはみ」や、ドビュッシーの「月の光」を聴くとそう感じざるを得ない。
「凍った心を溶かすような音」。以前私は、フェデェリコ・モンポウの８０歳を過ぎてからの自作自演集の中で、「歌と踊り」第２番の録音を聴いて、そのように感じて衝撃を受けたことがある。
この「Two Hands」で聴く彼の音はとてつもなく暖かみに満ちている。彼は間違いなく精神的に苦労してきている。
もう一つ感じることは、頭で演奏していない、ということ。音楽でなくても、人のしゃべる声でも、頭で組み立てたことを話すと、聞き手に伝わらないことがある。しかし本当の気持ちをそのままにストレートに声にして出すと相手の心に響く。
レオン・フライシャーの演奏を聴いていると、感情がそのままストレートに伝わってくる。そしてその感情の流れは自然そのものだ。
巨匠と言われる演奏家の多くは、このような演奏をする。ここまでくると演奏者の人間としての根幹、根源的なものが演奏する要素として重要になってくる。

「Two Hands」の曲目を下記に記しておく。

01. 主よ、人の望みの喜びよ
02. 羊は安らかに草をはみ
03. ソナタ ホ長調 K.380 (L.23)
04. マズルカ 嬰ハ短調 作品50の3
05. 夜想曲 変ニ長調 作品27の2
06. 月の光
07. ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D.960 (遺作)

どれも素晴らしい演奏であるが、私は特に「羊は安らかに草をはみ」と「月の光」と「 ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D.960 」が気に入っている。
今日の夕方寝ころびながらこの曲集の最後の曲、シューベルトの遺作のピアノソナタを聴いていたら、日頃の疲れと寝不足でしばし寝てしまったが、第２楽章の途中で目を覚ました。
その時聴いたフレーズが恐ろしいほどの孤独感を漂わせていた。ふと自分の２０代の頃、地の底に落ちていくような孤独感を感じていた時代のことを思い出した。

この曲集は誰もいない静かな部屋で深夜のしじまの中で聴くのが最もふさわしい。この曲集は夜をイメージしている。
演奏者は聴き手に対し、夜のしじまのなかで一音一音に耳を傾けることで、浮かんでくる様々な感情や思い、出来事を、感じ取って欲しいと期待しているのではないか。