ギター曲で最も悲しいと感じる曲の１つに、アグスティン・バリオス（Agustim Barrios Mangore 1885-1944）作曲の「前奏曲ハ短調（Preludio en Do menor 、Prelude C sharp）があげられる。
この曲を初めて聴いたのは高校３年生の時、ＦＭラジオでスペインのギタリスト、ホセ・ルイス・ゴンサレス（Jose Luis Gonzales、1932-1998）のレコードでの演奏であった。
このＦＭラジオでホセ・ルイス・ゴンサレスというギタリストを初めて知った。
１９８１年の春の頃だっただろうか。
この時のＦＭラジオでは、ホセ・ルイス・ゴンサレスが２度目の来日の記念に１９８０年１１月に聖グレゴリオ教会（ギターの録音によく利用される）で録音されたレコードの中から、サーインス・デ・ラ・マーサの「ソレア」と「アンダルーサ（ロンデーニャの旧作）」、そしてバリオスの「前奏曲ハ短調」と「郷愁のショーロ」が放送された。
私はこの放送をカセット・テープに録音し、その後就職して再発されたＣＤを買うまで何度も何度も聴いた。
このレコードは「ホセ・ルイスの至芸 第１集」というアルバムであったが、当時高校生だった私には買うことができなかった。
ホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏を初めて聴いた印象は、音のビリつきの多い演奏だな、左手に難点のあるギタリストだな、という印象だった。
しかし何度か聴いているうちにすっかり、彼の演奏の魅力にとりつかれてしまった。
そしてすぐにこの４曲を弾きたくなり、まずバリオスの２曲の楽譜を買い求めた。
当時バリオスが注目され始めていた頃であり、全音楽譜出版社からメキシコのギタリスト、バリオスの研究家であるヘスス・ベニーテス編の楽譜が出ていたので、これを手に入れた（当時の価格で1,200円）。
それからというもの、「郷愁のショーロ」、「前奏曲ハ短調」を馬鹿みたいに弾き続けた。
当時高校生だった私は、高校生活に不遇で勉強ばかりしていたのであるが、学校の必修クラブでギター・クラブというのがあり、そのクラブの時間に、この２曲を飽きるまで弾き続けていたことが思い出される。
つまらなく、嫌で苦しい高校生活もこの時間だけは至福のように感じられた。
高校時代、芸術科目は音楽を選択していたが、或る時、授業でギター演奏を披露する機会があり、その時にタレガのタンゴと、ヴィラ・ロボスの前奏曲第１番を弾いたのであるが、その後担任の先生を介して、音楽の先生がものすごく褒めていたよ、と聞かされてとてもうれしかったことを思い出す。
歌ではひどい目にあっていたが、このギター演奏で通信簿が５段階評価２から５に跳ね上がったのは、高校時代暗かった私にとっては少し自信をもつきっかけとなったのである。
このホセ・ルイス・ゴンサレスのＬＰレコードは買えなかったが、就職してから再発されたＣＤを買った。
しかし、このＣＤには「前奏曲ハ短調」が収録されていなかった。
これにはとてもがっかりした。
この「前奏曲ハ短調」は私にとってとても大切な曲であったし、なによりも初めて聴いたホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏を聴きたかった。
それから３０年近くたって中古のＬＰレコードを手に入れた。
興奮気味にレコードの針を落とす。
あの時に何度も聴いた演奏が蘇る。
とても悲しく、激しい感情の伝わる演奏。
感動で鳥肌がたった。
凄い演奏だった。こんな音を出せるギタリストは今やいない。
１１小節目から徐々にクレッシェンドし、低音が６弦開放で始まるフレーズが最高潮となるが、この６弦開放の音が凄い。感情の起伏が自然であり、かつ強い。
楽器は１９６４年製のホセ・ラミレスⅢ世である（ホセ・ルイスがシドニー国立音楽院の教授の仕事を終え、スペインに帰国する帰路で手に入れたブレスレットと交換したと言われる、ラミレス婦人所有だった楽器）。
ホセ・ルイス・ゴンサレスは１９８０年代からにわかに注目され、多くの日本人ギタリストが彼の教えを求めてスペインのアルコイに留学した。
私も１９９０年代初めに、御茶ノ水のカザルス・ホールで彼の生演奏を聴いたが、残念ながらこの時は最盛期を過ぎていた。
彼の最後のアルバム「タレガを讃えて（Homenaje a Tarrega）の演奏は最盛期の演奏とは別人のようだった。
しかし最盛期のホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏は素晴らしい。
ギターという楽器の持つ真に魅力ある音を引き出すことに成功したのは、セゴビアとホセ・ルイスだけではないだろうか。
ホセ・ルイスの音と、昨今のギタリストの音を聴き比べてほしい。
現代のギタリストに最も欠けていることが彼の演奏を通して浮き彫りにされる。
現代のギタリストは楽器から最大限の魅力ある音を引き出していないし、感情エネルギーに乏しい。
貧弱な音であり、聴き手の魂を震わせることは無い。聴き手の内面の深いところには決して届かない。
ホセ・ルイスのような強烈な個性を持ち、聴き手を真に感動させるギタリストはこの２０年現れていない。
しかしホセ・ルイスにも欠点がある。
レパートリーが少なく、スペインもの、南米ものに偏っている。
彼のことをマエストロと呼ぶ人がいるが、私はクラシックギター界の巨匠とは認めていない。
「前奏曲ハ短調」は２分ほどの短い曲で、シンプルな分散和音の連続の曲であるが、左手は押さえが難しいし、力が奪われる曲である。
ヘスス・ベニーテス編の運指では最後まで持たない。
運指はかなり研究したが、左指の力の弱い私にとってはこの曲は最後まで弾くのがやっとであった。
ホセ・ルイス・ゴンサレス演奏の「前奏曲ハ短調」はYoutubeに投稿されていなかった。
意外なことにホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏の投稿が少ない。
彼の存在はもはや伝説となりつつあるのか。
この曲を初めて聴いたのは高校３年生の時、ＦＭラジオでスペインのギタリスト、ホセ・ルイス・ゴンサレス（Jose Luis Gonzales、1932-1998）のレコードでの演奏であった。
このＦＭラジオでホセ・ルイス・ゴンサレスというギタリストを初めて知った。
１９８１年の春の頃だっただろうか。
この時のＦＭラジオでは、ホセ・ルイス・ゴンサレスが２度目の来日の記念に１９８０年１１月に聖グレゴリオ教会（ギターの録音によく利用される）で録音されたレコードの中から、サーインス・デ・ラ・マーサの「ソレア」と「アンダルーサ（ロンデーニャの旧作）」、そしてバリオスの「前奏曲ハ短調」と「郷愁のショーロ」が放送された。
私はこの放送をカセット・テープに録音し、その後就職して再発されたＣＤを買うまで何度も何度も聴いた。
このレコードは「ホセ・ルイスの至芸 第１集」というアルバムであったが、当時高校生だった私には買うことができなかった。
ホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏を初めて聴いた印象は、音のビリつきの多い演奏だな、左手に難点のあるギタリストだな、という印象だった。
しかし何度か聴いているうちにすっかり、彼の演奏の魅力にとりつかれてしまった。
そしてすぐにこの４曲を弾きたくなり、まずバリオスの２曲の楽譜を買い求めた。
当時バリオスが注目され始めていた頃であり、全音楽譜出版社からメキシコのギタリスト、バリオスの研究家であるヘスス・ベニーテス編の楽譜が出ていたので、これを手に入れた（当時の価格で1,200円）。
それからというもの、「郷愁のショーロ」、「前奏曲ハ短調」を馬鹿みたいに弾き続けた。
当時高校生だった私は、高校生活に不遇で勉強ばかりしていたのであるが、学校の必修クラブでギター・クラブというのがあり、そのクラブの時間に、この２曲を飽きるまで弾き続けていたことが思い出される。
つまらなく、嫌で苦しい高校生活もこの時間だけは至福のように感じられた。
高校時代、芸術科目は音楽を選択していたが、或る時、授業でギター演奏を披露する機会があり、その時にタレガのタンゴと、ヴィラ・ロボスの前奏曲第１番を弾いたのであるが、その後担任の先生を介して、音楽の先生がものすごく褒めていたよ、と聞かされてとてもうれしかったことを思い出す。
歌ではひどい目にあっていたが、このギター演奏で通信簿が５段階評価２から５に跳ね上がったのは、高校時代暗かった私にとっては少し自信をもつきっかけとなったのである。
このホセ・ルイス・ゴンサレスのＬＰレコードは買えなかったが、就職してから再発されたＣＤを買った。
しかし、このＣＤには「前奏曲ハ短調」が収録されていなかった。
これにはとてもがっかりした。
この「前奏曲ハ短調」は私にとってとても大切な曲であったし、なによりも初めて聴いたホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏を聴きたかった。
それから３０年近くたって中古のＬＰレコードを手に入れた。
興奮気味にレコードの針を落とす。
あの時に何度も聴いた演奏が蘇る。
とても悲しく、激しい感情の伝わる演奏。
感動で鳥肌がたった。
凄い演奏だった。こんな音を出せるギタリストは今やいない。
１１小節目から徐々にクレッシェンドし、低音が６弦開放で始まるフレーズが最高潮となるが、この６弦開放の音が凄い。感情の起伏が自然であり、かつ強い。
楽器は１９６４年製のホセ・ラミレスⅢ世である（ホセ・ルイスがシドニー国立音楽院の教授の仕事を終え、スペインに帰国する帰路で手に入れたブレスレットと交換したと言われる、ラミレス婦人所有だった楽器）。
ホセ・ルイス・ゴンサレスは１９８０年代からにわかに注目され、多くの日本人ギタリストが彼の教えを求めてスペインのアルコイに留学した。
私も１９９０年代初めに、御茶ノ水のカザルス・ホールで彼の生演奏を聴いたが、残念ながらこの時は最盛期を過ぎていた。
彼の最後のアルバム「タレガを讃えて（Homenaje a Tarrega）の演奏は最盛期の演奏とは別人のようだった。
しかし最盛期のホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏は素晴らしい。
ギターという楽器の持つ真に魅力ある音を引き出すことに成功したのは、セゴビアとホセ・ルイスだけではないだろうか。
ホセ・ルイスの音と、昨今のギタリストの音を聴き比べてほしい。
現代のギタリストに最も欠けていることが彼の演奏を通して浮き彫りにされる。
現代のギタリストは楽器から最大限の魅力ある音を引き出していないし、感情エネルギーに乏しい。
貧弱な音であり、聴き手の魂を震わせることは無い。聴き手の内面の深いところには決して届かない。
ホセ・ルイスのような強烈な個性を持ち、聴き手を真に感動させるギタリストはこの２０年現れていない。
しかしホセ・ルイスにも欠点がある。
レパートリーが少なく、スペインもの、南米ものに偏っている。
彼のことをマエストロと呼ぶ人がいるが、私はクラシックギター界の巨匠とは認めていない。
「前奏曲ハ短調」は２分ほどの短い曲で、シンプルな分散和音の連続の曲であるが、左手は押さえが難しいし、力が奪われる曲である。
ヘスス・ベニーテス編の運指では最後まで持たない。
運指はかなり研究したが、左指の力の弱い私にとってはこの曲は最後まで弾くのがやっとであった。
ホセ・ルイス・ゴンサレス演奏の「前奏曲ハ短調」はYoutubeに投稿されていなかった。
意外なことにホセ・ルイス・ゴンサレスの演奏の投稿が少ない。
彼の存在はもはや伝説となりつつあるのか。
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