Tracks 1,2, and 7 were recorded May 21, 2013 and mixed by Chris Pitsiokos
Tracks 3-6 are recordings made by Weasel Walter of a live performance at the Freedom Garden on January 19, 2013
All tracks mastered by Weasel Walter
HARDCORE JAZZ SHOOTING PLANETS APPEARED FROM RE-ACTIVATED NEW YORK IMPROVISATION SCENE
I feel I should make a confession right off the bat. Your author is a ‘jazz drop-out’. In my first year of university I enrolled in Jazz studies (under the institutional heading of ‘light music’ in Japan), but quickly resigned, generally disgusted with the jock-mentality of the scene, in which any mention of free jazz was invariably preceded by a sermon on Charlie Parker, or else turned into a cheap punchline at a party.
From then on, I kept up with the sax as I saw fit, without any regard for jazz theory. I was more interested in finding a release for those hard-to-reach feelings, the ones coiled up in the recesses of the mind. Even now, having since retired from performing, I am still captivated by any performance that eschews flattery and praise and instead drives relentlessly forward in pursuit of a unique, personal voice. The musicians and expressionists that I like are, all of them, self-reliant.
I ‘discovered’ this album by searching videos on Youtube related to bespectacled female guitarist Mary Halvorson and twisted drummer Kevin Shea, whose album “People” I reviewed in the last issue. And by the standard of New York’s cutting-edge artists, this is a work of self-reliance of the highest order.
Drummer Weasel Walter runs the independent label ‘ugEXPLODE,’ and has been a central fixture in the New York improvisation scene as of late. Multi-instrumentalist Ron Anderson has been an active member of the avant-garde music scene since the 1980s, and most recently, the leader of the avant-rock band PAK, with a recent release on John Zorn’s Tzadik label.
However, the unmistakable protagonist of the album is the young saxophonist Chris Pitsiokos, who holds his own in front of two veterans of the avant-garde. Chris, who was born in New York in 1990 and studied at Columbia under George Lewis and Arthur Kampela, relocated to Brooklyn in 2012 and launched headlong into his career as a performer. In 2012, his duo LP with Weasel Walter ‘Unplanned Obsolescence’ was released as a limited run of 100 pressings for ugEXPLODE. In turn, ‘Maximalism’ became the inaugural release for his own ‘Eleatic Records’ in 2013.
The 7 tracks offered here are all one-off, improvised performances recorded live in Brooklyn in January and May, 2013. Razor-sharp sax, guitar, and drums are entwined in a 3-way bout, and from the opening until the lengthy, 20-minute ending, the performance hurdles brilliantly forward without so much as taking a breath.
The sax’s breathless, rapid-fire tonguing, jackhammer barrage of the drums, and angular guitar noise offer, with each wave of attack, a consistently thrilling stimulus. This is that sensation of awakening that triggers the secretion of dopamine in the brain, activates the nerve synapses, and makes the pupils dilate; this is more exciting music than any I’ve experienced since the turn of the 21st century. The sheer intensity notwithstanding, abrupt moments of silence and stillness are dutifully exploited, preventing interest from flagging. Throughout the recording, the strange electronic sound of Chris’ synthesizer brings new dimensions of sonic experience to the otherwise entirely acoustic performance.
Upon first listen, what jumped immediately to mind was the Evan Parker/Derek Bailey/Hal Bennink 1970 INCUS label release ‘The Topography of the Lungs.’ It being one of the foundational works in the birth of the European improvisation scene and also one of my absolutely favorite records, it also features the same instrumentation, which would naturally explain my association. And yet, ‘Maximalism,’ (J. Saidai Shugi), in the terms of its sheer density, is overwhelmingly different from the stripped-bare approach of its 43-year old predecessor; The robust musical elements that saturate their pristine audio channels make this an unmistakable work of radical 21st century music.
As long as one lives in modern society, some things cannot be avoided. Take, for example, the enormous traffic of information on the internet. Rather than casting it aside, one is forced to take it in wholesale, internalize it, and find expression in its release. Is this not essentially the case for artists in the 21st century? Like competing Twitter trends, expressions are engaged in constant struggle as the three parties vy to overtake one another; this combative, clashing rapport seems to be the ideal form for the modern improvisers who have turned their attention toward ‘maximalism.’
Chris Pitsiokos’ next release is a duo album with Philip White, an electronic musician known for his noise performances featuring self-made electronics. At only 24 years old, his trajectory toward self-reliance has recently found him moving toward the possibilities of noise. A video of his performance in May of this year at the Brooklyn noise/experimental ‘Ende Tymes’ festival can affirm this.
Artists like Mary Halvorson, Kevin Shea, Weasel Walter, as well as Chris Pitsiokos, who has seems to have appeared like a new planet, are only a few of a wealth of independent musicians currently putting out experimental, path-breaking music in New York. It is not without hesitation that this ‘dropout’ author attempts to label any of this ‘jazz;’ rather, in that it has certainly inherited the spirit of the traditional underground, avant-garde, and extreme music of New York, one might dare to call it ‘Hardcore Jazz.’ Still, in the humble words of this ‘dropout’ author, I might offer forth a category more akin to something like ‘No Jazz.’ In other words, I would submit that what we are seeing in New York right now may be something similar to the radical New York rock scene of the late 70s that Brian Eno cut to wax on the 1978 ‘No New York’ compilation.
一聴して最初に頭に浮かんだのは、INCUSレーベルの第一弾、Evan Parker / Derek Bailey / Han Bennink『The Topography Of The Lungs』（70）だった。ヨーロッパ即興音楽の誕生を告げたこの記念碑的作品は、筆者が即興音楽で最も好きな作品のひとつであり、楽器編成も同じなので、想起されて当然であろう。しかし、『Maximalism（最大主義）』と題された本作は、無駄を削ぎ落として演奏行為の骨格を露にした43年前の作品とは、含有する情報量に圧倒的な違いがある。キレキレの音像に滲み出る芳醇な音楽要素が、本作を紛れもなく21世紀音楽の先鋭足らしめている。
ケイス・ブルームもまさに生涯現役シンガーである。70～80年代前半に入手困難なレコードを数作発表したのち、コネチカット州の片田舎で演奏・教育者として音楽活動を続けてきた。公式サイトには「CLASSES（教室）」というページがあり、0～5歳児を対象とした音楽教室の案内が載っている。長年子育てや馬の養育に従事してきたから、ケイスの歌詞は身の回りの出来事への愛情に溢れた視点で描かれる。子供たちが飽きないようにと、明るい旋律と言葉遊びが散りばめられた歌は、時に豊富過ぎる抑揚が一風変わって聴こえるかもしれないが、「アシッドフォーク」より「子供の歌」と呼ぶほうが相応しい天真爛漫さに貫かれている。後半工藤冬里をスライドギターに、礼子をコーラスに迎えた演奏中に、何度も「Let's Sing Along（一緒に歌いましょう）」と呼びかけたことは、みんなで歌うことこそケイス・ブルームが目指す音楽の地平への道筋であることに他ならない。 「歌を作って歌うことは人間に本来的に備わった能力」
「カオティックで有害でもあり得る感情の痛みを、創造的なエネルギーに転化することで、子供や大人の人生は変容する」
⇒Kath Bloom公式サイト
ケイス・ブルーム Setlist
1. Bubble Bath
2. Terror
3. Let The Music Come
4. Another Point Of View
5. Found Love
6. Oblivion
7. The Things That I Do To Forget About You
8. At Last
9. I Wanna Love You
10. Deeper Shadows
11. I'm Getting Close To You
12. Pass Through
アンコール1. Finally
アンコール2. Fall Again
企画内容
① 80年代バンドのカタログ再発
単なる再発ではなく、人気コミックとのタイアップにより、実在のバンドをマンガに登場させ、同時にCD／配信で発売する。マンガの数だけ企画が可能。もしくは各マンガに2～3バンド登場させる手もあり。
② 最新J-ROCKバンドによるカヴァー集
監修：やついちろう／エレキコミック（Yatusi Festival）、ダイノジ（Dainoji Rock Fes、エアギター世界チャンピオン）、カンニング竹山（竹山ロックンロール）
「ロック」でググると出てくる人気芸人の監修により、バンドとお笑いの接点を明らかにし、多くの若者に刺さる魅力的な作品に。それぞれの主催イベント・番組とのタイアップにも期待。
バンドブームのあだ花にして象徴的存在『BAKU』のフロントマン谷口宗一が奇跡の復活。元メンバーの車谷浩司（ギター、現Laika Came Back）、加藤英幸 （ドラムス）とのコラボによるBAKUのヒット曲のセルフ・カヴァーを含む新作リリース。さらに90年代共演し、日本武道館公演を成功させたアイルランドのロックバンドPOWER OF DREAMSとの再会ライヴを実現する。（アイルランドではPOWER OF DREAMS復活企画を同時展開）
73年にジョセフ・ジャーマンを交えた『Black Beings』（ESP）でリーダー作デビューしたロウは、74年にニューヨークで新たなカルテットを結成した。メンバーは新進気鋭のベーシストで、チャールズ・タイラー、セシル・テイラーなどとプレイしていたウィリアム・パーカー、モータウンのセッション・ドラマーだったスティーヴ・リード（ds）、そしてジョセフ・ボウイ（tb）だった。ジョセフ・ボウイは当時セント・ルイスのBAG「The Black Artists Group」（チャールズ・ボボ・ショウが設立した、シカゴのAACMに匹敵する非営利の音楽団体。ジュリアス・ヘンフィル、オリヴァー・レイク、ハミット・ブルーイット、ルーサー・トーマスなどロフト・ジャズの立役者が多数参加）のメンバーだった。このユニークなカルテットの貴重な録音が存在することは、フランク・ロウにごく近い関係者の間だけで知られていた。レコーディングから４０年経って、この知られざるカルテットの全貌が明らかにされた。
二番目のカラフルなぽんぽんがたくさん付いた衣装にピーター・ゲイブリエルの在りし日の姿を重ねてしまう癖がぶり返し、今回のきゃりーのおっしゃLet's Go Back To The Rootsは観客全員（幼い子供は除く）の心の奥の隠された生暖かい部分へのインナートリップ（内観旅程）を促すだろうとの予測を見事に的中の罠に絡めとった。
2008年東京にて結成。メンバーは高校の友人同士の柴田隆浩（vo, g）、梅津拓也（b）、酒田耕慈（ds）。バンドのテーマは「NO SEX NO CHILD」。ざけてんのか、と思ったら「この高鳴りをなんと呼ぶ」「僕らパンクロックで生きていくんだ」「空を見上げても空しかねえよ」と心は熱い。バンドやろうぜMVはバンド友達やファンの映像を募集して出来上がった労作。やっぱりバンドやると友達が増えるんだ。
本記事にあるように、76年に冨田勲の『火の鳥』に魅了された多感な頃は、「ムーグ」は「シンセサイザー」と同義語以上だったので、今頃になって"ホントは「モーグ」でした"なんて言われてもピンとこない。これは「21世紀の精神異常者（スキッツォイド・マン）」や「ビル・ブラフォード（ブルーフォード）も同様である。『傾向賛美』は事情が異なるが、やはり『学習賛美』と言われてもエレクト（勃起）しない。勘違いや言い間違えには、人の歴史を左右する威力があると思うが如何だろうか。『In Praise Of Leaning』を「Learning」と読み間違えて翻訳したレコード会社担当者は、知らず知らずのうちに日本のプログレ史を変革してしまった訳だ。嘘をつくなら、これくらいでっかい嘘をつきたいが、意図して出来るものではないという実証でもある。
1.THE UNITED STATES OF AMERICA - The Garden of Earthly Delight
2. FIFTY FOOT HOSE - If Not This Time
3. SILVER APPLES - You and I
4. LOTHAR AND THE HAND PEOPLE - Today Is Only Yesterday's Tomorrow
