フォーレ作曲「夜想曲第７番」を聴く

器楽曲の中ではギター曲とピアノ曲をよく聴くが、３０代の半ばまではギター曲の鑑賞が殆どであった。
この頃までにはギター曲の関連から、アルベニスやグラナドス、そしてモンポウといったスペインの作曲家の手によるピアノ曲は聴いていた。
しかしピアノ曲の素晴らしさに真に開眼させられたのはガブリエル・フォーレ(1845～1924)のピアノ曲を聴いてからである。
フォーレのピアノ曲を初めて聴いたのは「舟歌第１番」であるが、その後に聴いた１３の夜想曲にのめりこんだ。
同じフランスの作曲家であるドビュッシーやラベルのピアノ曲は何度聴いても深く感じるものが得られなかったが、このフォーレの夜想曲は何度繰り返し聴いても深い感動を得られた。
作曲家と聴き手には相性があると思うが、フォーレの音楽と私の求めている音楽にはかなりの一致点、共有点がある。

「夜想曲」は全部で１３曲あるが、そのうち第８番は、元々８曲からなる「小品集」の８曲目に収められていた曲であり、後になって夜想曲第８番として出版された。従ってこの第８番は本来の夜想曲ではない。
フォーレ自身の精神史的な歴史の流れからしてもこの第８番は別枠として聴くべきだ。

フォーレはこの夜想曲を３０歳頃から書き始め、最後の第１３番は死の３年前の１９２１年に作曲されている。
従ってこの「夜想曲」はフォーレが音楽を職業として作曲するようになってから、約半世紀近くに渡って作られたわけであり、フォーレの人生の変遷、とくに精神的な変化を時系列的に感じ取ることが出来る。
フォーレの作品は歌曲や室内楽など膨大かつ多岐に渡っているが、この夜想曲は外向きに作曲したとは思えない。
第６番までは演奏会での演奏を意識したかもしれない。しかし曲に野心的な雰囲気はない。
私はこの夜想曲は、演奏会で広く取り上げられることを念頭に作曲されたのではなく、フォーレ自身のために作曲されたのではないかと思っている。
その目的はフォーレ自身の内面の精神的、心理的開放である。

フォーレの夜想曲の中でとりわけ優れている曲は、私の主観になるが、第１番、第６番、第７番、第１３番の４曲だ。
フォーレの夜想曲はコンサートなどで取り上げられることは皆無に近いが、１３曲の中で比較的人気があるのは第４番である。
この第４番は親しみやすく優雅であり、甘美で変化に富んでいながらも激しい部分はなく、よくまとまった曲である。
サンソン・フランソワや、マルグリッド・ロンも確かこの曲を録音していた。
しかし私はこの第４番はあまり好きではない。
最も好きなのは第１番であるが、最も優れていると思うのが第６番、そして第１３番、第７番と続く。
第１３番は一般向けのコンサートでは取り上げられないであろう。
しかしあのホロヴィッツはこの曲を取り上げ、録音した。
特異な曲で普通の人は１回聴いて終わりだろうが、ホロヴィッツはこの曲を評価したと思う。
しかし後半部の激しい、凄まじい超絶技巧を要するフレーズが無ければ弾かなかったと思う。

第７番はフォーレの曲想がこれまでの傾向に対し変化していく境目にあたる曲だ。
第９番から暗さ、陰鬱さ、悲観的、時には狂気的な要素が曲に現れてくる。
これはフォーレが聴力を次第に失っていったためにそのような心境が曲に現れたと、見る向きもあるが、果たしてそれだけであろうか。

第７番は前半と後半とで曲想が全くと言っていいほど違うが、両者は別の音楽ととらえるのではなく、相互に密接に関連していると思われる。
ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２７番も第１楽章と第２楽章は全く曲想が異なるが、両楽章が揃って通しで演奏されることで、各楽章の求めるものが際立って聴こえてくるのと共通したものを感じる。
第７番の前半部は重々しい和音の連打で始まる。
この重々しい和音は、鉛色の陰鬱さ、荒涼とした景色や第１３番にも通じる悲痛な気持ちを連想させる。

（※この続きは後日書きます）