中央大学マンドリン倶楽部第107回定期演奏会を聴く

今日、オリンパス八王子ホールで、中央大学マンドリン倶楽部第107回定期演奏会が開催され、聴きに行った。
場所が自宅から遠いのであるが、演奏曲目に鈴木静一作曲「交響的幻想曲　シルクロード」があり、滅多に演奏される機会が無い曲なので、これを逃すとまず聴くことができないと思ったので、思い切って行くことにした。
しかし八王子は遠い所だ。なんとか開演20分前にホールに無事着いた。
オリンパス八王子ホールはなかなか大きいホールだ。元は市民ホールだったようだが駅のすぐそばであり利便性も良い。
当日券を買うとＣＤ売り場があった。過去の定期演奏会を録音したものであるが、演奏曲目に鈴木静一の曲が多い。鈴木静一の聴いたことのない曲の入ったＣＤと藤掛廣幸の星空のコンチェルトが入ったＣＤの2枚を購入。席は一番後ろの真ん中よりを選んだ。
中央大学マンドリン倶楽部の演奏を初めて聴いたのは今から２０年近く前に、フォンテックから出ていた「鈴木静一　マンドリン・オーケストラ作品集」のＣＤを買って聴いた時である。
「交響譚詩　火の山」、「大幻想曲　幻の国　邪馬台」、「劇的序楽　細川ガラシャ」といった学生時代に演奏した懐かしい曲が収められていた。

さて今日のプログラムは下記のとおり。

①序曲「レナータ」　Ｇ．ラヴィトラーノ作曲
②組曲「中世の放浪学生」　Ａ．アマディ作曲
③交響的幻想曲「シルクロード」　鈴木静一作曲

曲数が少ないのは「シルクロード」が8楽章からなる長大な曲であるからだ。
しかし全ての曲がマンドリン・オリジナル曲であり、この大学のこだわりの深さを感じた。
第1曲目の演奏が始まってびっくりした。
ものすごく上手いのだ。上手いだけでなく、音楽的にもハイレベル。とても学生の演奏に思えない。
2曲目はアマディの曲であるが、リズムを取るのが難しい難曲である。
アマディと言えば学生時代に「東洋の印象」という曲を弾いたことがある。マンドリンの発祥地イタリアのオリジナル曲である。
また驚いたのは指揮者が女性だったことである。またベース（コントラバス）も女性だった。
私が学生時代のマンドリン・オーケストラでは考えられないことだった。
しかしこの女性の指揮者は素晴らしかった。マンドリンオーケストラの指揮でこんなダイナミックで渾身の力を出した指揮を見たことは無い。今日の定期演奏会のために自分にある限りの全てのエネルギーを出し切っていた。
今日の演奏会のメイン曲である交響的幻想曲「シルクロード」は５０分を超える長大な曲である。
プログラムでは１９６０年作曲と書かれていたが、１９６７年作曲ではないだろうか。
１９６０年と言えば、鈴木静一はマンドリン曲の作曲から身を引き、職業的作曲家として映画音楽等のＢＧＭの作曲をやっていた時代である。
この「シルクロード」の始まる前の休憩時間に席を前の方に移動した。一番後ろだと演奏者の表情が見えないからだ。
いよいよ「シルクロード」の演奏が始まったが、金管、木管、パーカーション、またＯＢ、ＯＧの賛助を含めた大編成の演奏となった。指揮者は先の女性（4年生）であった。
「シルクロード」は初め鈴木静一の晩年の作かと思ったが、意外にも代表作「交響詩　失われた都」、「劇的序楽　細川ガラシャ」の前年に作曲された曲である。
曲想はいつもの鈴木静一らしい日本旋法を用いたものではなく、遠いアジアの異国の音楽を連想させる幻想的な響きを持つものであった。
この演奏も全く素晴らしいものであった。５０分がとても短く感じられた。この５０分という時間で、聴く集中力が途切れたことは無かった。
演奏者たちは恐らくこの曲を相当長い時間をかけて練り上げてきたに違いない。
演奏者達のこの曲の完成に向けて並々ならぬ努力をしてきたこと、今日の演奏会に賭けた強い思い入れを感じることができた。全員の演奏がひとつの素晴らしい音楽となって聴衆に対峙していた。
指揮者の振る拍に合わせて演奏者達の上体が揺れ、指揮者を見る真剣なまなざしに心を打たれた。

この最後の曲が終わって、大きな拍手が長い時間鳴りやむことはなかった。全く素晴らしい演奏！
恐らく聴衆も大きな感動に包まれたに違いない。演奏者と聴衆の気持ちが共有された瞬間であった。

牧野信一 「ゼーロン」を読む

牧野信一という作家を知ったのは、高橋和巳の夫人である高橋たか子の著作「高橋和巳の思い出」を読んだことによる。
高橋和巳が癌で亡くなる直前に読みたいと言った作家だ。
高橋和巳が牧野信一の著作の何を読みたかったかは知る由もないが、文学界でも現在は殆ど知られていないこの作家に興味を抱いた。
そして牧野信一全集（全３巻）を、それは湿った倉庫に長い間埋もれていたと思われ、箱に夥しいしみがついたものであったが、買って読んでみることにした。
牧野信一は39歳で自殺した。
作家で自殺した人は芥川龍之介や有島武郎など昔の時代ではかなりいた。
牧野氏はとても繊細な感性の持ち主で、図太く生きることができなかったのであろう。
作風は幻想的な短編と自らの日々の生活をもとに心理描写を描いた短い私小説が中心である。
この「牧野信一全集」第Ⅰ巻の箱の帯に書かれていた小林秀雄氏の書評があったので、ここに一部を紹介する。
「リアリズム小説全盛の当時の文壇にあって、彼の夢物語が異様な美しさに見えたといふだけの理由で、私は、彼の作に惹かれたのではない。それは、解ってゐたが、その独特の力が、何処から生まれたかには思ひ至らなかった。彼の自殺後、彼の実生活につき、思ひめぐらすやうになった今日、私は、やっと彼の夢物語の傑作たる所以を考へるに至った。彼は、逃げたのではない。夢みたのでもない。これらは、満身創痍で暮らした、彼の暮らしの手帖だったのである。」
牧野氏の短い小説は驚くような結末が用意されていたり、教訓めいたものを読者に暗に説くというようなものはない。寧ろ坦々としている。
それにもかかわらず彼の小説は読んだ後なかなか記憶から消えていかない。地味であるが力のある小説という印象だ。
幻想的小説の代表作は「ゼーロン」である。
新しい原始生活を始めるために身の回りの一切合切を整理した主人公が、自分をモデルに製作された一個のブロンズ像の始末に困り、かねてからそのブロンズ像を引き取ってもいいと言っていた某芸術家の住居に運ぶまでの道中で、険しい山を越えるために以前親密な間柄であったゼーロンという馬を借りることになった。
しかし、馬主が言うにはゼーロンは以前の優秀で聡明な馬とは全く違う、駄馬の性質に変わってしまったとのことであった。
この小説は以前愛情を注いだ馬が全く別の馬に成り代わってしまったとはにわかに信じられず、最初は以前のゼーロンのように愛情を持って旅を進めたが、次第に駄馬の現実に嫌というほど直面させられ、涙ぐましいほどの努力でこの駄馬を奮い立たせて、危険な道中のさまざまな恐怖や不安と闘う主人公の心理描写を描いたものである。
旅の最初は駄馬に成り下がったゼーロンに対し優しく歌を歌うなどして以前の優秀なゼーロンに戻ることを期待していたが、その愚かさについに主人公はゼーロンに暴力をふるうようになる。
最後は、旅の途中で思い出した主人公の父親の肖像画と、背中にしょったブロンズ像が生を得て、ゼーロンと主人公と「變挺な身振りで面白そうにロココ風の「四人組の踊り」を踊ってゐた。」とする幻影を見るまでになり、ブロンズ像を森の沼底に投げ込もうとするところで終わる。
この幻影の表現で、ストーリーは全く異なるが以前読んだ庄野英二の「星の牧場」の最後の場面を思い出した。

彼の小説は先に述べたように立派な教訓めいたもの、人間の生き方を考えさせるといったものを暗黙に織り込ませるとういう感じはしない。
小林秀雄氏の書評にあるように「満身創痍で暮らした、彼の暮らしの手帖」から生まれたものであろう。
彼の小説からは大それた野心的な匂いはしない。まさに坦々と感じたこと、浮かんだことを書いているように思える。
最近の小説の中には、本が出たあとに映画化、ドラマ化されることを見越したような展開のものがあるが、どこか作為的で読んだときは面白くてもあまり後で残らないものである。
牧野信一の小説がどの程度心に残り続けていくか正直まだわからないが、彼の小説は短く素朴であり、自分の気持ちに正直になって書かれた誠実さが感じられる。