売込隊ビーム「最前線にて待機」＠新・ＡＢＣホール

初　売込隊ビーム。

名前は昔からよー聞いていた。クロムモリブデンクラス＜因みにこの劇団も未だに見ていない
同じバンドで「ゆーほにうむ」という楽器を吹いている男前の女史に誘われ、見に行く。


感想いきまーす。

「おもろかったー」

感想終わりっ。


終わるな！

＃以下、お暇な方のみお付き合いください。m(__)m。

おおまかなストーリーとしては、
戦場にて最前線で孤立する部隊がある。ほんで、そこに救援に向かう部隊がある。劣勢に立たされている軍は、落ち込んだ兵士の士気を鼓舞すべく、孤立する部隊の隊長（兄）と、志願して救援部隊に参加したその妹を利用しようとカメラマンを送り込んでいた。「戦場での兄妹愛」という感動物語を作るべく。ところが、二つの部隊は出会えない。何故かバリケードを隔ててアッチとコッチ。お互いに自分のいるほうが味方の最前線（ジブンの陣地）だと信じて対峙してしまうのだ。
原因は後半に明らかになる、が状況がつかめない兵士たち。
混乱の中、本隊に戻るか最前線に踏みとどまるか、喧々囂々しているところに、本隊からの援軍。。。。ではなく、威勢ばかり良くって妖しげな通信部の（副）司令官？が降下。戦況を聞き出し自分たちがどうすべきか探り出そうとするがどうもスカッとした答えが返ってこない。次第に戦況は見方に圧倒的不利という事が分かってくる。そして、何故最初に２組の隊が出会えなかったか、そしてそのためにこの最前線がいかに重要か、さらには、自分たちが利用されるだけの存在でしかないという事実まで。

って、全然おおまかちゃうか。。。（汗）

まぁ良しとしよう♪

んと、なかなかに良くでけた脚本です。

上のあらすじだけ見たらね、これ、めちゃめちゃ暗い話ですよ。
ストーリーの最後に救いはありません。ストレートに話だけなぞったら後味の悪いこと悪いこと☝。＜なら何故書いた？
でも見た後の満足感はストーリーの後味の悪さを上回った。

このお芝居の最大の山場は、最初のシーン。味方同士が、何故かバリケードのあっちゃとこっちゃにいて、それぞれがそれぞれで会話を繰り広げるというところ。
＃最大の山場が最初にあるというのがいささか問題ですが、それをさっぴいてもこのお芝居を印象付けている強力なシーンだと思います、もちろん面白いのはそこだけ、というわけでも無いし。
それぞれが、全く関係ない話をしているのに、執拗にセリフの語尾や単語を重ねてくる。例えば、コチラが相撲を取っていて「ノコッタ、ノコッタ」って言っている、あちらでは物が「残った」話をしている、みたいな。凄い凄い、豊富な言葉遊び！楽しい！
見ている方も必死。前振りもなくいきなりこのシーンで始まるから、両方の話をそれぞれ追っかけて、なんとか状況を把握しようとする。おまけに廻り舞台で、コッチの陣地を見てたらあっちの陣地になって暫くしたら今度は両方が見られるポジションだったりと、見ている方の視点さえ定まらない。
これは否が応でも観客の集中力は高まる。っつーか、高めておかないと話についていけなくなりそうな切迫感。スリリングです。

あぁ、そうそう。舞台が円柱型で回るのだ、これが。　
そして客席が３方にある囲み舞台！
いいね、囲み舞台！テンション上がるッス。ＭＯＴＨＥＲの芝居を思い出します。

囲み舞台って、逃げ場が無いから役者さん大変やと思うねん。全ての方向のお客さんに気を使わなくちゃいけないし。死角を作るわけにもいかないし。緊張感が高まるのは役者も勿論だけど、客席だってね。
＃それを逆手にとる事もあって面白いのだす

今回の舞台は掴みの部分でこの仕掛けをかなり有効に使っていたと思う。あとに続く部分でも生かせているし。どちらが陣地かさえも分からない、というシチュエーション、そして最後には敵に包囲されている、そして重要な戦略ポイントとしての回る時計というイメージも視覚的に分かりやすい、という効果もあったかもしれない。

にゃー、そう考えると凄いね。うん。計算づくだ。

ほんでもって、バリケードが取り除かれた後も、アッチかコッチかの駆け引きというテーマをひっぱり続ける。「留まるか？」「本隊に戻るか？」という丁々発止の（くだらない、でも人間的に泥臭い）やり取り。必死なのに、見ているコッチは笑わずにはいられないどうしようもない可笑しさを引き出す。そのテンポの良さはにやられる。７人という人数でも態度を保留にする人がいるから決まらない、人間のエゴ、迷い、見栄。そして現れるスパイス、パラシュートの曲者！
しかし、彼だけが知っている、彼らに行くも戻るも選択肢が無い事を。だからこそはぐらかさざるをえないシリアスさがなんとも滑稽に映ってしまうという皮肉に観客は後から気づく。最後には彼自身も退路を絶たれるわけだが、そこらへんの絶望感という悲劇にはあまり深入りせず、「踊らずにはいられない」というある種極限的な表現で軽めに仕上げてみせる。

なんちゅーか、シリアスとナンセンスのさじ加減が微妙に巧い。

さらに、なんと言っても終演のその後、もう一度客入れをしておまけでやってくれる「３００秒ショー」
日替わりで違うネタをやっていたらしいが、この日はその最後のシリアスなシーンを自らパロディー化。

センスが。。。。いいのか？悪いのか？
まじめな観客は怒るかもしれないけれど、このシリアスな事をやっておきながらシラーっと笑い飛ばせるバランス感覚というのはなかなかに気持ちのいいものなのです。
深刻な生真面目さも笑うしかないナンセンスさも、実はバリケード一つ隔てた隣同士。そんな事にも気づかせてくれる楽しさです。
うむ、奥が深い。。。