Ｊ．Ｓ．バッハ パルティータ第２番 ＢＷＶ８２６ を聴く

こんにちは。
今日は日中日差しが暖かそうだったのですが、外へ出てみると空気がとても冷たく突き刺すようでとても寒い１日でした。
さて今日ももピアノ曲を紹介します。
今回はバッハ作曲、パルティータ第２番　ハ短調　ＢＷＶ８２６です。
私はバッハの曲は特別好きな方ではないのですが、この曲の演奏をＣＤで聴いて何か大切なことを教えられたような気がしてここにコメントしようと思いました。
聴いたのは次の３枚。

①ミエチスラフ・ホルショフスキ(Mieczyslaw Horszowski、ポーランド生まれ、1892～1993）
　録音：１９８３年　ライブ録音



ホルショフスキが９１歳の時のコンサートのライブ録音です。
このＣＤを聴いたときこのバッハの曲は初めて聴いたと思ったのですが、実は違っていました。２番目に紹介するギーゼキングの演奏を１０年以上前に何回か聴いていたのですが、その時の演奏を思い出せませんでした。
普通どんな大家でも８０歳も半ばを超えるとコンサートを開くことなどほとんど出来なくなるものですが、ホルショフスキは１９９１年のライブ録音がＣＤで残っていますから、９９歳まで現役のコンサート・ピアニストであったわけですから驚異的です。
９１歳の演奏なんてもう聴いていられないくらいヨボヨボの演奏に違いないと思うでしょうが全然違います。わずかに指のもたつきはあるものの、力強くホール全体に済んだ音が響き渡るような、若い演奏家でも出せないような通る音を出す演奏です。
ホルショフスキのこのバッハの演奏を聴いて初めて、パルティータ第２番ハ短調が自分の心に残り続けましたね。ギーゼキングを５，６回聴いたと思いますが、彼の演奏はどうしても心に残らなかった。何でなんだろう。
ホルショフスキとギーゼキングの演奏は全く違います。次元が違うといってもよいと思います。同じ曲でありながら全く別の曲に聴こえます。
ホルショフスキの演奏を聴いていると、まるで彼自身がピアノそのものであり、その中心から歌が泉のように溢れ出てくるように感じられます。
頭で色々解釈して、楽器を介して音や演奏にその解釈を移しているのとは全く次元の異なる、長い人生の中で内面に蓄積された全てのものから出てくるものを、そのまま自然に出しているという感じがする。
このパルティータ第２番は終曲のカプリッチョに難しいパッセージが現れるのですが、ホルショフスキの演奏はそれをことさら誇張することなく自然な流れで弾いています。難しい技巧を要する箇所をあたかも技巧の冴えを見せるかのように演奏する演奏家がいますが、ホルショフスキの演奏はそのような箇所も音楽の自然な流れの一部ととらえているところが素晴らしいし、長年の演奏活動で会得したものだと思います。
１８９２年生まれですからアンドレス・セゴビアと同じ世代ですね。若い頃はカザルスと共演したり、ブラジルの作曲家ヴィラ・ロボスと親交があったようです。

②ヴァルター・ギーゼキング（Walter Gieseking、ドイツ生まれ、1895～1956）
　録音：１９５０年



１０年以上前、私が３０代前半の時に聴いたＣＤです。
ギタリストのナルシソ・イエペスが学んで彼の演奏法に取り入れたということで、どんなピアニストか興味を持って聴いてみたのがきっかけです。
演奏は音の粒が揃い磨かれた美しいもので、テンポも速く、完成度の高い非常に高度な技巧を聴くことができます。
ギーゼキングの演奏はこのバッハのパルティータに限らず、ドビュッシーやラベル、ベートベンのソナタを聴いたときにも感じるのですが、演奏者自身の根幹から出てくる感情というものが聴き手に伝わってこないんですね。抑制的な理知的な演奏というか。音楽の目指す方向が彼のゆるぎない信念にもとづいているんでしょうが、私の好みにはあまり合わないですね。少なくとも今はそう感じます。

③ゲザ・アンダ（Geza Anda、ハンガリー生まれ後にスイス、1921～1956）
　録音：１９７２年（ライブ録音）



才能がありながら５４歳の若さで生涯を閉じた優れた名ピアニスト。彼の音楽は誠実で妥協がなく、エネルギーに満ちており、音楽が心に強く刻まれるものがあります。
彼のＣＤはショップに行っても殆ど置いておらず、残念です。
このバッハのパルティータもライブ録音でありながら殆ど破綻のない素晴らしいもので、特に終曲は聴いていて胸に迫るものがあります。