４月１８日
快晴の空が広がっている。ワタシは飼い主を促して、朝から散歩に行く。暑くも寒くもない、今の季節が、やはり一番気持ちが良い。
風はそよそよと、新緑の梢を揺らし、青空に映えて美しい。ウグイスの声が、のどやかに、長く伸びて聞こえる。
岩の上にあがり、高みから辺りを見下ろす。他に何かいないか、音はしていないかと耳を澄ます。さらに、青々と茂った草を、少し食べる。たまり水を、ペロペロとなめて、さて一休みだ。
そんなワタシを待っていて、しびれを切らした飼い主は、先に帰ってしまったが、まあそれでいい。 春の日差しの中、草むらの中で、しばらくのんびりとしていよう。
「天気の良い日は、どうして、こうも気分が良いのだろう。そして、青空の下、家の周りの新緑の色合いが、キラキラと輝き、私の瞳を通して、体中に広がっていくようだ。
こんな日の朝には、あのやさしい音楽を、ハイドンの曲を聴くとしよう。ＣＤをセットすると、部屋の中に、初期の交響曲の一つの、穏やかな調べが流れていく。やっぱり、ハイドンは、いいなあと思う。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（１７３２～１８０９）は、神聖ローマ帝国内のハプスブルグ家・オーストリアの、小さな村の貧しい家に生まれた。少年時代は、ウィーン聖歌隊に所属し、その後、３４歳の時から５８歳の時までを、西ハンガリーのエステルハージ公に、宮廷楽長として仕えた。
しかし、ニコラス・エステルハージ公の死後、楽長の職を離れてから、二度にわたりイギリスのロンドンを訪れて、著名な音楽家として大歓迎を受けた。そして、再び、請われてエステルハージ家の楽長に戻った時期もあったが、病に倒れて、７６歳で亡くなっている。
ヨーロッパ中に、その名が知られた大音楽家であったにもかかわらず、実直で飾らない人柄が誰からも愛され、”パパ”ハイドンと呼ばれていたという。彼は、同時代のモーツァルトを、最高の音楽家だと讃え、さらに、若きベートーヴェンの才能さえも認めていたのだ。
ハイドンは、エステルハージ宮廷のために演奏する、わずか２０人ほどの小さなオーケストラの、楽長として仕えていたのだが、そんな長い宮仕えの歳月の中で、書き綴ってきた交響曲は、前任地のボヘミアでの分も入れると、９２番まで数えられる。その後、楽長の職を離れてからの、ロンドン交響曲と呼ばれる後期のものを加えて、彼の作曲した交響曲は、全部で１０４番までということになる。
他にも、オペラから声楽曲、さらに、これまた８０曲をこえる弦楽四重奏曲を含む、様々な室内楽に至るまで、実に数多くの曲を書き残している。
天才であったモーツァルトが、３６歳の若さで亡くなっていることを思えば、確かに、その倍の歳月を生きたハイドンであったからこそ、これらの音楽が作られたのだ、と言えるのかもしれない。
後世の私たちは、あのモーツァルトの夭折（ようせつ）を嘆く一方では、ハイドンの長命であったことの幸運を喜ぶべきであろう。
聴いていたＣＤは、その１番から１０４番までのすべてを収めた、交響曲全集（アンタル・ドラティ指揮 フィルハーモニア・フンガリカ、ＤＥＣＣＡ ３３枚組 没後２００年記念盤、６，９９０円、写真上）からの一枚である。
このドラティ指揮のものを、昔、レコード盤で買って聞いていた。１セット、５～６枚組で、９セットもあり、とても全部買えるはずもなく、２セットだけだったが、価格は、６枚組の廉価盤もので、８，１００円。今、すっかり安くなったこのＣＤの値段と比べれば、隔世の感がある。
しかし、この輸入盤レコードは、当時、その素晴らしい音質で評価の高かった、イギリス・ＤＥＣＣＡのもので、、あのボスコフスキー指揮のモーツァルトとともに、未だに手元に置いてある。
私は、音楽評論家ではないのだから、１９５６年の、あのハンガリー動乱で亡命した音楽家たちで編成された、このフィルハーモニア・フンガリカの演奏（録音は１９６９年から１９７２年）について、現代のフル・オーケストラや古楽器オーケストラと比較してなど、細かいところを、あれこれ講釈しても始まらない。
ただ、すべての曲のそれぞれが、ハイドンの職人技とも言える意匠をこらしたものであり、その見事な音の流れに身を任せるだけで、私は、幸せな気持ちになれるのだ。このＣＤボックス・セットが、今年の今までの中で、最高の買い物であったことは確かである。
もうひとつあげたいのは、前にも書いたことのある（１２月１３日と１８日の項）、ハイドンのＣＤセットの一点である。
ハイドン弦楽四重奏曲 作品６４，７６，７７ モザイク弦楽四重奏団 （naiveレーベル ５枚組、５，３９０円、写真下）。
今回のＣＤボックスのカバー絵は、トルコ風衣装に身を包んで座る、若い男の肖像画である。前回のカバー絵（コヴェントリー伯妃 メアリー・ガニング）とは、対になるものかもしれないが、『長椅子に座る紳士』という題名が記されているだけで、詳しいことは分からない。
中の、それぞれのＣＤケース・カバーは、これまた見事な、リオタールやワトー、ブーシェなどのスケッチ・デッサン集である。
演奏は、前回書いたのと同じように、素晴らしい。それまで聴いていたタートライＳＱ（弦楽四重奏団）やコダーイＳＱ、ウェラーＳＱのものと比べて、ピリオド（古）楽器の響きもあってか、新鮮に聞こえてくる。
ハイドンは、音楽史の中では、バロックから古典派に変わった時代の、最初の偉大な一人として、記憶されているだけで、後ろにモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトと続くだけに、その音楽は、あまり重要視されてはいなかった。
しかし、今、この二つのＣＤセット聴きながら思うのは、ハイドンの人柄を映すような、そのたおやかな音の流れについてである。
自分の宮仕えの音楽家としての仕事を、主人の趣向にかなうように、実直に務めあげながらも、その仕事の中に、己の喜びと、音楽の真実を見つけていくこと・・・。
一方、モーツァルトとベートーヴェンは、宮廷音楽家としての、安定した地位を求めながらも、己の誇りと強い自負心のために、辛い境遇の中で、ひとりで闘い反抗し続けて、音楽家として生涯を終えることになった。しかし、彼らのその苦闘ゆえにこそ、数々の名曲が生み出された、ともいえるのだが。
さらに、私の思いは、前に４回にわたって書いてきた（３月２８日～４月８日の項）、あの岩佐又兵衛のところにまで、さかのぼっていく。
つまり、そこには様々な人生があり、様々な歓喜と悲哀があったのだと、誰しも、そんなふうに・・・。
参考文献 『大作曲家の生涯』（Ｈ・ショーンバーグ、共同通信社）、『名曲大辞典』(音楽之友社）、ウィキペディア他のウェブサイト。