自選自解 安住敦句集 4/5

「現代の俳句」シリーズの１１が「自選自解　安住敦句集」だった。昭和５３年（１９７８）４月刊行。手元にあるのは第４版の平成元年（１９８８）５月だ。
巻末に、「俳句への招待」の中の「わたしと俳句（自句自註、我流俳句作法、人間のいる風景）」の中の「人間のいる風景」が採録されている。
3つの物語からなる。１つ目は、久保田万太郎の「風景だけというのはつまりませんね」の言葉。そして、安住は「花鳥を詠もうが風景を描こうが、そこに人間がいるのでなければ興味はないというのだ」「点景としての人間の姿ではなく、その花鳥の陰に、風景の裏に人間が感じられなければつまらないということだ」と。また、「庭前に花が咲けば花を詠い、旅に出ればその風景を詠ったが、その花鳥の陰に、風景の裏に必ず人間のいることを念じた」とも。
２編目は松尾芭蕉が奥の細道の旅に出た時、有名な松島での句がないという。安住が、松島を訪れた時の感慨。
３編目は、フランスの作家、モーリス・ユトリロ（1883年12月～1955年11月）はについての考察。その画風を、風景の中に人物がいないというのが一つの特色とされているが、そうではないと。家の中にいる。教会の中にいる。ユトリロの絵を見ていると、何とも人懐かしく心やさしく感じられてくるのであるとする。

安住 敦の「俳句への招待」3/5

図書館で俳人の安住敦の本を検索していたら、「俳句への招待」という入門本を見つけた。昭和５９年（１９８４）４月刊行。元本は昭和４８年（１９７３）。わが俳句鑑賞の「女の四季」を総入れ替えしたという。
５章からなる。俳句への道（俳句の心、初めて俳句を作ろうとする人に）、ある女性と俳句（あわれ人妻なりしかな、十七年距てた二つの手紙）、わたしと俳句（自句自註、我流俳句作法、人間のいる風景）、女の四季（わが俳句鑑賞）、俳句の約束（初心者のために）だ。俳誌「春灯」の巻末の編集後記を書いていた安住は、その軽妙なエッセイでも名を馳せた。

安住敦の随筆「春夏秋冬帖」 2/5

安住敦が、俳誌「春燈」の巻末の編集後記を編集した第3随筆集が「春夏秋冬帖」だ。昭和４１年（１９６６）３月刊行。新装版が昭和５０年（１９７５）５月だ。
１１４のエッセイからなる。題名のように、１９５０年代から６０年代の四季折々の出来事だ。季語にかかる物語と思えば、また、味わいも深い。

俳人 安住 敦 1/5

明治40年（１９０７）生まれの俳人、安住　敦（あずみ　あつし）の「安住　敦句集　柿の木坂だより」を買った。西島あさ子編。２００７年７月刊行。セカンドハンドだ。

昭和６３年（１９８８）７月、平成の世を迎える前に亡くなった。平成2年（１９９０）に亡くなったうちの祖母は、明治３８年（１９０５）生まれだったので、同年代だったわけだ。

東京で暮らし、職を転々とする中、戦後、久保田万太郎に師事し、俳誌「春燈」の創刊に関わる。戦後設立された現代俳句協会を辞し、昭和３７年（１９６２）に俳人協会の設立に参加する。第４代会長を務めた。

なぜ、安住を知ったのか。俳句雑誌で知ったこの句が出会いの始まりだった。
しぐるるや駅に西口東口
句集「古暦」昭和２１年（１９４６）の作という。

漱石 15 漢詩

中国文学者の吉川幸次郎（明治37年1904年生まれ、昭和55年 1980年没）の「漱石詩注」を図書館で借りた。平成14年2002年9月刊行の岩波文庫。

漱石というと、大学時代からの正岡子規との交流から俳句が有名であり、イギリス留学や帰国後の熊本での旧制高校や東大での英語教師など、英語のイメージが強い。夏目漱石と漢詩。なにかミスマッチのようだが、その経緯については、この本の序に詳しい。

吉川の序では、江戸の漢学が色濃く残る明治の頃には、新聞の投稿欄には短歌、俳句と漢詩があったという。詩といえば漢詩であった。漱石も若いころから親しんでいたというのだ。この本には３つの年代別に漱石の漢詩が紹介され、140首にルビ付き読みと注が付されている。
漱石の詩形は、唐以前の古詩ではなく、唐以降の近体詩で、長さは8行が律詩、4行が絶句。1行が5言か7言の定型だ。

まず、1867生まれの漱石の明治22年1889年から英国留学の明治33年1900年までの約10年間の第1の22首。
その間、1893年（明治26年）、漱石は東大を卒業して東京高等等師範学校の英語教師。1895年（明治28年）、愛媛県松山の中学英語教師、1896年（明治29年）、熊本市の第五高等学校の英語教師に。

10年を経て、修善寺で吐血する明治43年1910年から大正5年1916年までが第2の47首。
掲載のない、この10年の間には、明治３８年処女作「吾輩は猫である」、明治４０年には新聞社入社し、職業作家に。同年「虞美人草」、明治43年には前期３部作の「三四郎」「それから」「門」を出す。

そして、大正5年「明暗」執筆中に午後毎日一首作ったという8月から、12月に亡くなる前月の11月までの漢詩群第３の71首だ。

まさに一生を通じての詩作。購入して、一日、1首とはいかないかもしれないが、読み進めていこう。

漱石 14 それから

夏目漱石の新聞小説の前期三部作の一つ、「それから」を読んだ。「三四郎」に続いて、翌明治42年（1909）１月１日から3月12日まで新聞連載された25の短編の「永日小品」に続き、朝日新聞に明治42年1909年6月27日から10月14日まで110回にわたり掲載された。2015年平成27年4月1日から9月7日まで全110回にわたり新聞に掲載されたのを切り取り取っていた。

主人公は30歳の長井代助。裕福な実業家の家庭に生まれ、大学卒業後も職業につかず、実家からの支援を得て、気ままな生活を送る次男坊。書生の門野と使用人の婆さんと3人で暮らしている。

そこへ、大学の友人の平岡が妻の三千代と関西から3年ぶりに東京へ帰ってくる。仕事を辞めて金の無心を代助にする平岡。放蕩癖もある。三千代は、代助の大学の友人の妹で、代助が平岡との仲をとりもった。三千代は流産し、病気がちの体になっていた。

代助の実家はさかんに縁談を持ってくる。父の得、兄の誠吾。兄の嫁の梅子。兄夫婦には長男長女がいる。

作家の姜尚中は、当時の明治には、日露戦争後の不景気と貧富の格差の広がり、いわゆるニート青年の登場があるとする。また、「代助」という名からわかるように、明治民法時の家父長制の仕組みを問う。長男が全財産を引き継ぎ、ましてや長男が生まれれば、叔父である代助は、まさに代わりの助っ人の意味を失うと。

平岡や実家とのやり取りが繰り返されるが、代助は、父からの縁談を最終的に断り、三千代との関係を明らかにし、平岡に三千代との決別を迫る。そして、平岡から実家に一通の手紙が届き…。

明治民法では、妻は財産管理能力がないものとして位置づけ、まさに夫に隷属するというのが常識であった。

定年格差

「定年格差」2021年9月刊行を読んだ。1935年生まれの郡山史郎著。副題が「70歳でも自分を活かせる人は何をやっているか」だ。

最初に労働を取り巻く環境に触れる。

定年が60歳と言われる時代は過ぎた。今や65歳定年。そして今後は70歳定年の時代へと変わっている。
企業は使える人材を欲しがるのはあたりまえ。複雑化、高度化、激化した企業経営において、無駄に給料が高く、新しい知識やスキルを身につけづらいシニア層は邪魔な存在だ。求人も60歳以上を希望する企業はゼロ。若手から中堅層を希望する。

シニアにはマインドセットを求める。同じような給料、同じようなポスト、同じような仕事内容、そんな考えは捨てろと。

欧米には定年がない。高度経済成長が生んだ終身雇用と年功序列。どこかでエンドを設ける必要があった。だからこその終身雇用と年功序列。

自然定年は45歳前後。体力知力は衰える、いい例が老眼。45歳を超えた人間の経験は使い物にならない

昨今の70歳定年の風潮と、45歳の自然定年。このギャップ。

65歳定年、70歳定年の後の人生設計。それまでに会社は追い出しを始める。

1971年の高齢者雇用安定法。
そして、2013年の改正　65歳までの継続雇用か65歳定年制。再雇用　役職定年、給料とモチベーションが下がる。
そして、2021年改正　70歳までの継続雇用と定年制の導入、そして、業務委託契約と社会貢献事業の導入。これらは雇用ではない。65歳までの雇用確保から70歳までの就業機会確保へ。

人生100年時代、企業には、元気で意欲ある高齢者の方を経験や知識を社会で生かしてもらおう
しかし、企業の本音と現実。企業はシニア社員に期待も投資もしない。自然定年の45歳は、いつの時代も変わらない。55歳定年の時代なら企業は、あと10年なら我慢するかとなるが、65歳、70歳となるとあと何年も企業は世話するのかということになる。

1998年の60歳定年義務化、そして、2013年の65歳定年義務化。最初はいずれも努力義務だった。国は年金医療介護の社会保障費の増大に対応するため、税金と社会保険料の確保が必要。そのために働く人を維持する必要性あり。昨今の老後2000万円問題は、年金だけではあてにならないというメッセージ。

50台、60代の転職需要はまずない。人材紹介業は企業のためにある。50代以上の転職成功者は1％。もう戦力にはされないと覚悟せよ。1％成功者の共通点。仕事を選り好みしない。給料の高さにこだわらない。ワクワクすることを軸とする。

年齢差別の国日本。70歳定年の国。少子高齢化で社会保障の制度設計が狂った。企業は厳しい競争の中で高給取りのシニア層を置いて置くはずがない。押しつけられた不本意な定年。国も企業もあてにはならない。定年格差を乗り越える10の条件を提示する。

夏井いつきの瓢箪から人生

俳人の夏井いつきさんが、週単位で掲載していた４５のエピソードをまとめた「瓢箪から人生」を読んだ。2022年8月刊行。

夏井さんといえば、テレビの「プレバト」で、芸能人の詠んだ俳句をバッタバッタとなぎ倒し、才能あり、なしと断言する、着物を着た、生きのいいおばちゃん姿を思い出す。実は、この番組を私はきちんと見たことがない。ましてや同年代の人だ。

20歳代で教師を辞めて、俳人を目指す。師匠黒田杏子との出会い。23歳で父を亡くす。俳句で有名な愛媛の松山市で、このままではいかんと立ち上がる。地元のラジオ俳句番組を続け、プレバトも9年目。ネットを駆使して、世界を巻き込み情報発信と参加を実現する。バツイチの姉妹。家族経営のいつき組。自分を支えてくれる仲間たち。俳句という伝統世界でもまれ、力強く進み続ける。

出会いが夏井さんを大きくし、関わった仲間たちも勇気づけられていく。もちろん夏井さんの魅力によるところが多いのだろう。題名の「瓢箪から」ではないが、意外な所から意外な展開になる。次々と出てくる駒たち。俳句というものを続けていく中で、その積み重ねがある。本の装丁や装画の人たちとのご縁も語られる。

ここまでの情熱、パッション。尽きることなくほとばしる生き様がここにある。

益田ミリのすーちゃん

益田ミリの「すーちゃん」（2006年平成16年刊行）を読んだ。
2022年の8月に新聞書評で、益田の「今日の人生」（2017年平成29年刊行）が紹介されていた。そこで出世作と紹介されているのが、この「すーちゃん」だ。

1ページ4コマ2列の漫画なのだが、その空気感は、ぼやき？　独り言？　である。喫茶店に勤める独身の女性、すーちゃんの日常を描く。仕事場と家、結婚観と人間関係、知り合いのまいちゃんのこと。「そーゆうことあるよなー」と思わせる場面の数々。細い線で背景もなく、シンプルなタッチが益田ミリの特徴だ。

「今日の人生」の書評では、益田ミリを漫画家とすることに抵抗があるという。エッセーと小説の間と位置付ける。

漱石 13 永日小品

永日小品
「永日小品」は、「夢十夜」の後、1908年（明治41年）9月1日から12月29日まで連載された「三四郎」に続き、翌明治42年（1909）１月１日から3月12日まで新聞連載された25の短編。岩波文庫「夢十夜他二篇」昭和61年（1986）3月第1刷。

1 元日
元日の一コマ。高浜虚子の鼓と漱石の謡。
2 蛇
降りしきる雨の中、鰻を取る叔父さんの話。
3 泥棒
夜、家に帯泥棒が入った。翌朝、警察の巡査が、昼過ぎには刑事がやって来る。
4 柿
喜いちゃんという女の子の話。近くの長屋の子、与吉とのやりとり。
5 火鉢
水道が凍るほどの寒い一日。雪も降っている。胃痛が治らず、寒くて仕事が手につかない。子どもは泣き、お手伝いさんは具合が悪い。金の無心は来る。
6 下宿
イギリス留学の時の初めての下宿の話。夫は出張中。その妻と妻の義父、妻の義兄が暮らす家。そこに１２、１３歳ぐらいの下女がいた。
7 過去の匂い
「下宿」を引き払う２週間前に、下宿で出会ったお金持ちの日本人のＫ君。２人はこの下宿を引き払う。そして、Ｋ君の下宿を訪れた私はある少女と出会う。
8 猫の墓
飼い猫の末期
9 暖かい夢
大都会ロンドンの劇場の話
10 印象
ロンドンの街の様子
11 人間
正月。御作さんは旦那に芝居見物に連れていってもらう。その道筋、酔っ払いが道に居座っていた。
12 山鳥
東北の青年が山鳥を持ってやって来た。妹と二人で暮らしているという。文筆で身を立てたいという。そのうちに借金を申し出てきた。
13 モナリサ
骨董屋で買った西洋の女の上半身の絵。
14 火事
火の粉が舞うところに出くわした。
15 霧
イギリスで駅の近くに下宿していた。霧に埋まった町。
16 懸物（かけもの）
亡き妻の墓を作ろうと先祖代々の掛け軸を売ることにした老人の話
17 紀元節
学校で、紀元節のことを記元節と書いた先生。それを直した生徒。
18 儲口（もうけぐち）
支那人に栗を売った話。薩摩芋と約定書の話。
19 行列
書斎から外の様子が見える。次々と通り過ぎるもの。
20 昔
イギリスのスコットランド、秋のピトロクリでの話
21 声
下宿から見える梧桐の木。長屋も見える。秋晴の日の出来事
22 金
空谷子が話すお金の話「金は魔物だね」
23 心
春の一日。見知らぬ女についていく。
24 変化
漱石と中村は、大学予備門に通うため、2人で私塾の講師をしていた。その後の中村との縁。
25 クレイグ先生
イギリスで教えを請うた文学者のグレイグ先生の話。

新聞作家としてデビューした漱石。「虞美人草」や「三四郎」の長編を発表し、緊張の連続であったであろう。その間、ほっと息抜きのように書き記した小品の数々。作家の吉村昭も文筆活動の中での長編と短編の必要性を書いていた。