追憶のブートレグ６１・ACT３５ / TEMPEST

コロシアムという大掛かりな編成のバンドから、トリオという最小編成での
活動へのシフト・チェンジを考えたジョン・ハイズマンがつくったのが
テンペストである。残された２枚のアルバムの１枚目はギタリストが
アラン・ホールズワース、２枚目はオリー・ハルソールで、日本だけか
どうかわからないが、この２枚の人気の差は二人のギタリストの認知度の差と
比例するような感じで１枚目の方を「名盤」と挙げる向きが多い。

実のところ、ホールズワースのギターは苦手である。テクニックがあるのは
わかるのだが、バンドの音とうまくマッチしているかというと
どうもそうではない感じがするのだ。ニュークリアスだとクリス・スペディング
さんを比較対象にするわけで、そうすると私の嗜好がどうかは一目瞭然だし
U.K.やブラッフォード、ソフト・マシーンの「収束」と、どうも私が
苦手なバンドにたまたまいただけで、バンド自体を好んでいないから
ホールズワースを熱心に聴く対象としてこなかったのかもしれないが
ここまで偶然が重なるとそれは必然である。（笑）

テンペストの２枚のアルバムは全く趣が違う。１枚目がハイズマンの思惑を
超えて４人編成であったこともあるが、４人目のメンバーのポール・
ウイリアムスはボーカリストなので、トリオになった２枚目（抜けたのは
ポールとホールズワース、加わったのはオリー）の風通しの良さは
明らかにギタリストとハイズマンの相性と、楽曲自体の出来の良さに関係する。
２枚目のほうがわかりやすいロックと言えばそれまでなのだが。（笑）

そうはいいつつも、掲載写真のブートレグを聴いた時は驚かされた。
ホールズワースとオリーが同時在籍したほんの短期間に、ＢＢＣに残した
ライブを収録しているのだが、どちらも弾きまくりでギター・フリークには
堪えられないだろう。収録曲は当然１枚目の曲ばかりでオリーがどう
絡むかが聴き所なのだが、バッキングにリードに的確にバンドをサポート
していて、よくぞこの時期にＢＢＣに演奏を残しておいてくれたというものだ。
少し前にこの音源はオフィシャル化されたので、今では普通に聴くことが出来る。

このブートレグは神戸は三宮の駅ビルに入っていたレコード屋が
極東レコード（笑）のブースをつくっていた時に購入した。以前勤めていた
会社がそのビルの一室を講習会によく使っていたので、そこに行くついでに
立ち寄ってはＣＤをチェックしたものだ。転職した後、阪神淡路大震災で
そのビルが無残に崩壊しているのをテレビで見た時、当時の事と何故か
このＣＤのことが頭に浮かんで仕方が無かったのを思い出した・・・。

追憶のブートレグ６１・ACT３４ / TEXAS INTERNATIONAL POP FES

１９６９年８月３０日から９月１日の３日間、つまりはウッドストックの
たった２週間後にテキサス州ルイスヴィルで開かれたのが、テキサス・
インターナショナル・ポップ・フェスティバルである。
最初にこのフェスの名前を知ったのは、レッド・ツェッペリンのブートレグを
入手したことによる。「Don't Mess with Texas」と題されたそのブートレグは
良好な音質でブルージーな若きツェッペリンのステージを１時間ほど収録して
いて、私のお気に入りの音源となった。

他にどんな出演者がいたのかは、ドキュメンタリーとしてこのフェスの
模様を捉えたビデオ「GOT NO SHOES,GOT NO BLUES」で知ることとなる。
ツェッペリン目当てで購入したブートレグ・ビデオだったのだが、
絵と音声がシンクロしてなかったり、演奏シーンが少なかったりで
単なるツェッペリン目当ての人はがっかりしたかもしれないが、私には
収穫があった。動くトニー・ジョー・ホワイトを初めて見たのが
何を隠そうこのビデオなのである。1枚のアルバムすら持っていなかった
私は、それからアルバムを集め始めたのだから、どこにきっかけが
あるかわからないものだ。

掲載写真はフェスに出た数々のアーティストの演奏をコンプリートではないが
収録した３枚組ボックスでパンフレットのレプリカがついている。
千葉の某店（以前もブログに書きましたね）でのブートレグ投売りの際に
２０００円くらいで買った記憶がある。
渋いアーティストを収録していて先のトニー・ジョー・ホワイトの演奏も
５曲収録してある。他にはインクレディブル・ストリング・バンドや
デラニー＆ボニー、サム＆デイブといったなかなかブートレグを聴く機会の
無かったバンドも収録してあって、実に楽しいブートレグである。
できればもう少しグランドファンク・レイルロードを聴きたかった。（笑）

このテキサス・インターナショナル・ポップ・フェスティバルはツェッペリン
以外にも単体でＣＤ化されたアーティストが幾つかあって、私はジョニー・
ウィンター、ジャニス・ジョプリン、ロータリー・コネクション、
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのＣＤを購入した。勿論これらの
アーティストは３枚組ボックスには収録されていないので、ボックスを
買う意味もアーティスト単体で買う意味もあったというわけである。

こういったフェスティバルの常であるが、プログラムに名前があるのに
映像でも音でも演奏の確認が出来ないバンドがある。
NAZZの演奏が残っていたら・・・と思うのは私だけではあるまい。
ウッドストックやオルタモント、ワイト島の影に隠れて余り語られることの
ないフェスティバルだが、多彩なバンドが出演したことと併せて
記憶にとどめて置きたいと思う。

追憶のブートレグ６１・ACT３３ / THE DOORS

ドアーズというのは、私にとって最も重要なバンドの一つである。
よく誰それのレコードを聴いて、ギターを買ったとかバンドを組もうと
思ったとかいう話を読んだり聴いたりするが、私にとってドアーズとは
まさにそんなグループであった。
オルガンを弾こうとか、歌いたいとか思ったのではない。
詩を書こうと思ったのだ。（笑）
今となっては自分でも馬鹿馬鹿しく思えるのだが、事実である。

１６歳の時に初めて朝のＦＭで「水晶の舟」を聴いて、「これから
学校へ行くのが正しいのか？」という疑問に苛まれて以来、気になって
何枚かのレコードを買っては念入りに聴く夜の繰り返しであった。
ひっかかる単語や歌詞を膨らませて、別の詩が書けないかとか、
曲だけ集中して聴いて、自分が作った日本語の歌詞がどう乗るかとか
夜な夜な無駄な時間を過ごしていたのである。
流石に高校３年にもなると、我に返って勉強も少しはしたのだが
高校時代の成績が惨めなものだったのは仕方あるまい。（笑）

掲載写真はＣＤ創成期である８８年にリリースされたＴＳＰのブートレグ。
後に無くなるのだが、この時期のＴＳＰのＣＤには内側の円周に
「MADE IN W.GERMANY」と型押しがあった。
オフィシャル・ライブ盤「アブソルートリー・ライブ」は正直なところ
とっつきにくかった。録音時期がバラバラであること、ヒット曲が少なく
初めて聴く曲が多かったこともあったが、何よりもコンサートの流れに
忠実なライブ盤を聴きたいと思ったのが当時の私の気分であった。
それを叶えてくれたのが掲載写真のＣＤ。６８年と言う時期も良かったし
音質もそれなりのサウンドボードだし、入手した当時は何度も聴いたものだ。

２０００年以降、ドアーズはブライト・ミッドナイトというレーベルを作り
過去のライブ音源をリリースし続けている。今年も「LIVE IN PITTSBURGH
1970」というブツが出た。今のところ私の手元には７枚のライブ盤があるが
そのどれもが６９年から７０年のものである。これらは「アブソルートリー・
ライブ」作成を前提として録音していたものがほとんどだと思うのだが、
何故に６８年の演奏はリリースされないのか？。
ドキュメントとしては面白いが、ジム・モリスン次第で不出来なステージも
あった後期の音源を先にあるだけリリースしておいて、皆が初期の音源を
渇望した時にリリースするという、商売上の戦略で無いことだけを
願うと同時に、初期音源のリリースを期待する次第である。

電撃罰符

ラモーンズのＤＶＤ「RAMONES RAW」と「END OF THE CENTURY」は発売されて
すぐに購入したのだが、「IT'S ALIVE 1974-1996」は購入しなかった。
何故かというと、先の２枚は２年後くらいに廉価で再発されたので、
今度のヤツもそのうち廉価ででるだろうという浅はかな考えによってである。
前２者と「IT'S ALIVE」は販売会社が違うので、そううまく事は運ばない
のであるが。（笑）

２枚組でそれなりの値段がするこのＤＶＤ、これまでのものと違って
演奏がしこたま詰め込まれているのだな、くらいに思って「そのうち買うさ」
と暢気に構えていたのだが、中古で美品を見つけて入手した次第。
ＤＶＤを見終えて思ったのは「もっと早く見るべきだった」である。

最古の映像は７４年のＣＢＧＢでのもの。「ラモーンズの激情」もリリース
されていない時代の映像が残っていること自体驚きであり、クオリティの
低さは何の障害にもならない価値を感じる。このＤＶＤにはアマチュア・
レベルの記録映像もかなりあるが、それでも「よくぞ撮っていたもんだ」という
思いを強く感じる人のほうが多いだろう。

メニュー画面でも別枠でコーナーが設けられているが、映像として内容も
価値も別格なのが７７年１２月３１日レインボー・シアターでの映像だ。
名ライブ盤のタイトルでもある、あの「IT'S ALIVE」の映像が見られるのだ。
熱心に気に留めてなかったので、よく調べもしなかったのだが
この事実を承知していれば、発売当初に入手したのは言うまでもない、と
言い訳を・・・。（笑）

この日の映像が全て収録されているわけではないが、それでも１４曲収録
されている。トリートメントはされているだろうが、元もとの映像と音声を
しっかり記録していたために、実に見ごたえのあるライブである。
実は私がアルバム「IT'S ALIVE」を最初に買ったのは９０年に日本盤で
初ＣＤ化された時である。２０曲で３７分弱というスピード感に圧倒されつつも
何で８曲少ないの、とがっかりしたのも事実。
現行ＣＤは２８曲入りなので未所持の方も安心して購入できるはず。

８２年のUSフェスティバルの映像も面白い。マイクが不調で何度もスタッフが
取替えにくるのをクールに対応するジョーイ、１曲終わってメドレーでイントロを
ドラマーが叩き始めているのに、スタッフにベースを持たせ革ジャンを脱いで
再びベースを持つまで皆を待たせるディー・ディー、もちろん全て
ダウン・ピッキングでキメるジョニーの立ち姿も含めて絵的に面白いバンドで
あったことを改めて思い知る。

ラモーンズの熱心なファンではないのだが、ラモーンズなら許せること或いは
ラモーンズから学んだことは幾つかある。
マーシャルの音は好みでないのだが、ジョニーが使うなら文句はない。
１００段積み重ねたっていいくらいだ。
「パンクの時代になって髪を切った」ことで時代の変化を感じたふうな話を
事あるごとに書く日本のミュージシャン（笑）がいるけれど、ラモーンズは
昔から髪が長かったぜ。そのことでラモーンズを貶めたヤツがいたか？。
少なくとも私は知らない。
私に言わせると、ビーチ・ボーイズが好きならラモーンズを聴かない道理は
無いということになるのだけど、ブライアン信者はそうでもないらしい。
世の中の幾つかの事象は、間違っているのだ・・・。

より激しくより早く、どちらかというと昔ながらのスタイルと
いってもいいロックを演奏したラモーンズは、その演奏スタイルゆえに
全く古びない。フロントの３人はもうこの世にいないことを思うと
それだけが残念だ。さあ、もう一度いや何度でもこのＤＶＤを見よう・・・。

BABY COME HOME / KEVIN AYERS

初夏の頃か、ケヴィン・エアーズの４枚組「Songs For Insane Times 」が
発売されるというアナウンスがあったのだがいつの間にか発売延期になり
８月頃、再び発売アナウンスがあったので早々にamazonで予約した。
そう、８月には予約が出来たのだ。
ところが、タワーやＨＭＶには入荷した今になってもamazonにはまだ
入荷していない。それどころか「予約可能になったらメールを送る」
という状態である。
この４枚組はベスト盤の体裁をとっているが「Live at the Queen
Elizabeth Hall 1973」というお宝音源を収録しているのでスルー厳禁なのだ。
もうしばらく根競べをしてもいいが、そろそろ我慢も限界である。（笑）

掲載写真は、ジャケットの表裏のどこにもアーティスト名も曲名も
記されていないが、先日限定１０００枚でリリースされたケヴィン・エアーズの
７インチ。両面とも昨年の傑作アルバム「THE UNFAIRGROUND」からの
曲で、何を今更のシングルではある。
しかしながら、なんとなく和むジャケ写はいい感じだし収録曲がいい。
A面は「BABY COME HOME」、B面ならぬAA面は「WALK ON WATER」。
くしくもアルバム収録曲中、私の最も好きな２曲がシングルとなったわけだ。
賢明な方はお気づきだろうが、２曲ともブリジット・セント・ジョンの
参加曲である。本当によくこの２曲を選んでくれたという思いが
この７インチへの愛情を深いものにする。

アルバムの流れで聴くのも楽しいが、独立した１曲として対峙するのも
また楽しい。紅茶を飲みながら秋の夜長を楽しみたいものだ。
と、これで締めくくれば、それなりに格好がつくのだが、まだ蒸し暑い夜も
あるだろうし、はやく４枚組が欲しいという欲望も渦巻いている。
現実はちっとも美しくなく、かくも見苦しいものだ。（笑）

追憶のブートレグ６１．ACT３２ / GENESIS

ブートレグにもブランド人気というのはあって、昔なら「T.M.O.Q.」や
「T.S.P.」というと、何となく「買ってみようかな」という気にさせる
レーベルの筆頭だったと思う。
今では日本がブートレグ生産国であるのを承知しているのであるが、
そう考えるとE.Cで有名なあの名前やツェッペリンのそれは、もっともらしく
英語表記のレーベルだけど、何に由来しているのだろう。
意外と人名だったら大笑いなのだけど。

ＣＤ時代になってプログレのブートレグの一時代を築いたレーベルに
「HIGHLAND」がある。取り扱ったバンドは多岐に及ぶし、ジャケットも
綺麗な写真やバンドのオリジナル・アルバムを彷彿させるデザインで
人気は高かった。しかしながら次々に新しいレーベルが出来て、いつもながら
後発の方が音が良いだの、収録時間が長いだので今では過去の遺物と
なってしまったように感じる。
「AYANAMI」だの「SIRENE」だのというレーベルのネーミングは何となく
プログレさんに相応しく笑ってしまった。そのうち「Clarice」という名前の
レーベルが出来ると踏んでいるが、如何だろう？（笑）

掲載写真はジェネシスの「眩惑のブロードウェイ」のデモを集めた２枚組の
ブートレグ。２枚組というヘビー級の量であるのに加え難解なオリジナル・
アルバムを楽しんだ人向けであるのは言うまでもない。
当たり前だが、オフィシャル盤の出来には遠く及ばないものの、バンドで
演奏しているバージョンをアルバムと同じ曲順で（曲によっては数テイク）
並べているので聴きやすい。もっともテイクを続けられても、私のような
凡庸な聴き手には、どこが違うのかなかなか気がつかなかったりするのだが。（笑）
この時期のライブが聴きたくて余り音の良くないブツを何枚も買ったことが
あるが、このデモ集が出たのとそれほど変わりない時期に（どっちが先かは
忘れた）オフィシャル４枚組「GENESIS ARCHIVE1967-75」がリリースされ、
ＣＤ２枚に亘って「眩惑のブロードウェイ」のライブを聴くことが出来た時は
嬉しかったものだ。

もうすぐジェネシスの７０年から７５年までのアルバムをSACDとDVDで
収録したボックスが出る。映像も多く収録されるようだが、数々の不気味な
写真で見る事が出来た「眩惑のブロードウェイ」の映像が少しでも
多く収録されているといいのだけど・・・。

GO RIDE THE MUSIC ＆ WEST POLE

ジェファースン・エアプレインの映像は実に多い。それは彼らがライブでの
演奏能力が高かったというのと、発言や立ち位置が時代を象徴するに相応しい
バンドであったため、様々な演奏の場があったということを意味する。
しかしながら正味な話、フロントにグレイス・スリックがいなければ
これほど映像が残されたか、あるいは今になって発掘されて商品化されたか
と言われれば、答えは自然と見えてくる。

掲載写真は２枚のＤＶＤを収録しているのだが、目玉は１枚目の「GO RIDE
MUSIC」だろう。６９年に放送用に製作されたもので「ヴォランティアーズ」の
曲を中心に７曲のスタジオ・ライブを披露するエアプレインと、４曲の
野外ライブを収録したクイックシルヴァー・メッセンジャーズ・サービスの
演奏を見る事が出来る。両者の映像が代わる代わる出てくる編集意図が
よくわからないが、ＱＭＳのここまでまとまった映像を見る事ができる物は
今のところ他にないので有難い限り。

エアプレインはドラマーがスペンサー・ドライデンからジョーイ・
コヴェントンに変わった直後のライブ。ホット・ツナでヨーマ・コウコネンと
ジャック・キャサディーとプレイしていたためか、全く自然にバンドに
とけこんでいる。グレイス・スリックのような目立つ存在ではないものの
バンドのフロントを担うもう一人、マーティ・バリンはスリックと
ボーカルを分け合う時はいい感じだが、絵的にどうも地味である。
何気にうつむき加減だし。観客を煽ったり盛り上げたりするキャラクターでは
なく、純粋にポップスとしての音楽に向かい合うタイプなのだろう。
画面の分割処理が如何にも当時をしのばせる。

私は野外での演奏シーンが好きなので、ここに写っているＱＭＳの映像は
お気に入りである。観客との間にしきりもなく、前の客は座り後ろの客は踊り
秩序を見だす者もなく平和な午後のひと時、そんな感じのライブだ。
ディノ・ヴァレンテの歌唱もいいし、ゲイリー・ダンカンとジョン・チポリナの
コンビネーションも聴きどころだろう。

「WEST PAUL」のほうはエース・オブ・カップス、サンズ・オブ・チャンプリン
といった渋いところの映像を楽しめるのだが、デッドやスティーブ・ミラー・
バンドはコラージュのようなシーンが多く被り、演奏を集中して映している
ものではない。ここでのエアプレインは「GREASY HEAT」を収録していて
プロモと捉えれば、それなりに楽しく見る事が出来る。
このＤＶＤも今のところ日本盤の発売はないようだ。

朝まで待てない・・・

最近はなんだか日本盤のＤＶＤが出るのが遅い気がする。
日本先行発売なんてのは、一部の特異なジャンル（全く興味なし）に
まかせておけばいいので、そこまでは求めないがせめて日米欧同時発売
くらいに持っていけないのかなあ。

今までビデオにもＤＶＤにもなっていなかった「フィルモア最後の日」が
遂にＤＶＤ化される。未見の映像なので購入を考えたのだがドキュメンタリーの
部分が多ければ「字幕」が無いと辛いかもしれない。しかしながら
見たいという気持ちが勝り、リージョン１の危険も顧みず（笑）オーダー
してしまった。これを買うのならザ・フーの「キルバーン１９７７」を
日本盤が出るまで待っているのは整合性が無い。じゃあ、未だに日本盤の
発売アナウンスのないストーンズの「シャイン・ア・ライト」は・・・と
次々に悲しい数珠繋がりが出来てしまい、それらもオーダーすることになった。
とはいうものの、どれも楽しみなので今から到着が待ち遠しい。

掲載写真は「FILLMORE:THE LAST DAYS」のＣＤ。
フィルモア・イースト最後の１週間のいわゆる「THE CLOSING WEEK」に
出演したバンドの演奏を抜粋してあるのだが、映画にもレコードにも収録
されていないのが残念なバンドがある。C.C.R.は勿論そうなのだが
フレイミン・グルーヴィーズも実はこの最後の１週間の間にライブを
行っている。両者が収録されていれば、少々間延びしたこのアルバムも
少しは締まった印象を与えたのにと思うのだが。

収録されたバンドの名前をしばらく眺めていると、ジェファースン・
エアプレインの名前が無いことに気付く。
巨大化したロック・コンサートの在り方に幻滅し疲弊したが故に、ビル・
グラハムはフィルモアの閉鎖を決意した。モンタレーにウッドストック、
果てはオルタモントにまで関わったとなると、いい場面ばかりではなかった
ことは想像に難しくない。
かつては東西のフィルモアで録音したライブ盤をリリースし、ビルと同じく
先に挙げた３つのロック・コンサートの全てに参加したエアプレインの
不在というのは、なんとなく寂しいものだ。
ちなみに彼らが最後にフィルモア・イーストに出演したのは７０年９月１５日
であった。

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN

高校生になるかならないかのうちに洋楽を聴き出したのはいいものの、
いきなりビートルズとストーンズというどの時代にどの世代が聴いても
インパクトのある両者が振り出しであったために１６歳にして早くも
同時代の物を買うよりも、過去盤を探すということに熱心になったのが、
今に至る収集癖の根幹となったのは間違いない。

それでは８０年代にリアル・タイムの音楽を聴かなかったのかというと
そんなことはない。当時デビューした人の中には００年代も最終コーナーを
曲がりつつある今年になっても、未だに新譜をチェックさせる気になる人は
いるのだ。

「それで、ジョージア・サテライツを持ち出して８０年代のリアル・タイム・
ミュージックとでも言うの？」と笑われるのは目に見えているのだが、
あのなんだか無理やり作られたような音が多かった時代に、豪快な音で
「昔ながらのロック」の守護神を演じたのは彼らくらいではなかったか。
少なくとも私にはそう思えたものだ。

掲載写真はダン・ベアード＆ホームメイド・シンが自身の名を冠した
アルバムで今年の新譜（笑）である。２００５年にはライブ盤を自主制作の
ような形で出していたが、待望のスタジオ録音盤。
メンバーがダブっているTHE YAYHOOSは小休止というところだろうか。

ライブ盤はジョージア・サテライツ時代の曲やカバー曲といった耳馴染みの
ある曲が盛り上がりに一役買っていたのだが、全て新曲の今作は一聴すると
地味である。バリエーションであと５枚くらいアルバムをつくれて、
そのどれもが見分けがつかないのでは、というくらい地味に感じる人も
いるかもしれない。しかしながら、昔からファンがよく知るダン・ベアードの
血と汗をそこかしこに感じることが出来るアルバムである。
私が気に入らないわけが無い。ダン以外のメンバーがボーカルをとる曲は
少々甘い感じがするが、それ以外は全てO.K.。

新しい発見とか流れとかには関係ないところで、鳴り続ける音にも
ロックの真実というものはあるのだ・・・・。

追憶のブートレグ６１・ACT３１/ DAVID BOWIE

ボウイ様のブートレグで何か１枚と言われれば、掲載写真のブツを
思い浮かべる方は多いと思う。ボウイが自身のＨＰでこともあろうかファンに
「歴代ブートレグNO.1」を投票させた結果、堂々第４位にランクされた
有名盤であり、内容も人気に違わず素晴らしかったであろう一夜を収録している。
もっともアナログ盤のＤ面はテレビ番組「シェール・ショー」に出演した
際のものであるが、７６年３月２３日のナッソー・コロシアムの演奏が
いかに素晴らしかったかはこれを聴けば一発でわかる。

そもそも、７６年のツアーは映像も音もまとまった形での発売が無いのだ。
これがこのブートレグの人気を高めている一因であるのは間違いない。
ブートレグの元になったのは当時ＦＭ放送されたものであるので、音質も
それなりに良い。
リハーサル映像はさておき、このツアーの幾つかの音を聴く限りでは、
うまくまとまり過ぎたきらいのあるアルバム『STATION TO STATION』収録曲が、
躍動感溢れるアレンジで演奏されていることに驚く。
このブートレグのオープニング曲である「STATION TO STATION」を聴いて
それ以降私が編む「ボウイ・ベスト」のオープニングは必ず同曲にするように
なったくらいなので、その衝撃はわかっていただけようか。

この日の演奏曲のうち「WORD ON A WING」と「STAY」は９１年にライコが
『STATION TO STATION』をＣＤ化した際にボーナス・トラックとして
収録された。もちろん私が今まで聴いた同日の３種のブートレグのどれよりも
音質は良かった。
ボウイの有名なブートレグの一つだった７２年のサンタモニカは何度か
オフィシャル扱いでリリースされているので、そろそろ「THE THIN WHITE
DUKE」に登場願ってもいいころでは、と思うのは私だけではあるまい。

LIVE AT FILLMORE EAST / NEW YORK DOLLS

ここにもまた現在進行形のロックンロール。
掲載写真はニューヨーク・ドールズが２００７年１２月２８日と２９日に
フィルモア・イーストで行った演奏からのベスト選曲のライブ盤。
れっきとした新譜である。

驚くべきはその値段である。なんでこんなに安いのか？（笑）
安手の安易なブートまがいのブツではなく、しっかりとミックスされた
ライブでしかも大手メーカーからの発売である。
いつまでもピンクのルージュを強調するようなジャケットはどうかと
思う人もいるだろうが、私はこのジャケットを気に入っている。
アーティストのパブリック・イメージを裏切らないピンク色のロゴと
躍動感溢れる写真の組み合わせは、見事に生き物としてのロック・バンドを
表現している。

いまどきのＣＤにしては１０曲で４５分というのも潔い。
たたみかけるように過去の代表曲を演奏し、２００６年の復活作からも
２曲収録と選曲のバランスもいい。最後に「LONELY PLANET BOY」で
切なく終わるのもグッとくる。多分実際のライブではこの曲で終わりでは
ないだろうけど。（笑）

２００４年にモリッシーの肝いりでスタートした復活劇だったが
バンドが今も続いていることを知って嬉しい限り。もちろんスタジオ録音の
新作を期待するのだが、今はこのライブ盤だ。
言葉本来の意味で手垢の付かない、そしてもっと言うなら無駄な装飾や
贅肉のないライブをこの歳で見せ付けるデヴィッド・ヨハンセン達に
改めて脱帽。貴方の財布に１０００円あるなら、是非購入していただきたい。

追憶のブートレグ６１・ACT３０ / ROXY MUSIC

ロキシー・ミュージックの魔法というのは、不思議なもので
私にとってはアルバムでいうと「サイレン」まで、ライブでいうと７６年までで
そこまでは得体の知れない音の魅力に取り付かれているのだが
そこから先はさっぱりなのである。憑き物が落ちたとはこのことか。（笑）
もちろん以降のアルバムや近年の再結成映像なんかも嫌いではないが、
先の年代までのものに比べるとその魅力は全然低いものだ。

オフィシャル・ライブ盤「VIVA!」は、当時の制約で１枚ものしか出せなかった
というのもあるだろうが、そこに異なった年代の演奏を幾つも押し込んだ
ことで何だか落ち着かない中途半端な印象を残すのが残念である。
今年も残るところあと３ヶ月なのだが、恒例の「ロック大賞いけない部門」の
ノミネートに相応しい７４年の音源がロキシーのブートレグとして発売された。
「VIVA!」にも一部使用された由緒正しいライブであったが、それでも
７６年のサイレン・ツアーの構成や演奏のほうが私には魅力的であった。

掲載写真は昔から有名なアナログ・ブートレグ。タイトルの由来は
知らないのだが、フェリーさんの不思議な踊り方が「おかしなひよこ」の
ように見えたからか？。（笑）
１９７７年に豪華ゲイトフォールド、コーティング仕様でリリースされた
このブートレグはオフィシャルＤＶＤ「THE THRILL OF IT ALL」にも
５曲収録されたストックホルムでの演奏を優秀なライン録音でコンサートの
全貌を捉えている。ブートレグには「76.1.27」の日付があるが
オフィシャルＤＶＤでは映像に入る前の曲のクレジットで「76.1.23」と
表記されているので、これはオフィシャルを信じようと思ってブックレットを
見るとそこには「76.3.12」とある。（笑）７６年３月はアメリカ・ツアー中
なのでこれは明らかな間違いと言うことで「76.1.23」で手を打ちたい。

基本的に「サイレン」というアルバムが大好きなので、そこに収録された
曲が多いこと、オープニングに「SENTIMENTAL FOOL」を持ってくるセンス、
フィル・マンザネラの見せ場が中盤にあること、
後半の「RE-MAKE RE-MODEL～DO THE STRAND～EDITION OF YOU」という
メドレーでの演奏が勿体無いくらいの怒涛の流れから「A HARD RAIN'S
A-GONNA FALL」へなだれ込んで大団円を迎えること、これらの流れが
楽曲毎の出来もさることながら、コンサートの流れとしてよく出来ているのが
サイレン・ツアーだと思う。
アマリカ・ツアーでは７６年３月６日ボストンでの演奏をＦＭで放送した
ものがお勧めである。音がいいのは勿論だが、「LOVE IS THE DRUG」に入る前の
靴音とかの効果音のミックスが異様に大きく気持ちいいので。（笑）

CCS Ⅱ / CCS

来週にはレッド・ツェッペリンの賛否両論の紙ジャケが発売される。
恥ずかしながら、金の無駄使いであるのを百も承知の上で予約してある。
１ＳＴだけでもよかったのだが、以前も書いた通り私が所持するＬＰは
全て日本盤の適当なヤツであるのと、かなり聴きこんでダメージもあるので
まあいいかと思っている。「永遠の詩」のリマスターも聴いていないことだし、
と無理やり自分を納得させている。

掲載写真はアレクシス・コーナーが７０年に結成したビッグ・バンド・スタイルで
ジャズ・ロックを演奏するＣＣＳの２枚目で７２年の作品。
このアルバムには参加メンバーの詳しいクレジットがないのだが、
バック・カバーに使われている演奏している写真では少なくとも１３人は
確認できる。ちなみに７３年リリースの３枚目は詳細なメンバー・クレジットが
あってそこでは１５人がクレジットされている。

大掛かりなバンドを維持するのは大変だったと思うのだが、ここで聴くことが
できるサウンドはユニークだ。英国ブルーズに根ざしながらもホーンを
取り入れ、ロックの有名曲をアレンジしたものと自作曲を絶妙のバランスで
配することで、結果的に後の私のようなリスナーの興味を惹くことに
なるのだから。

レッド・ツェッペリンのファンにも見逃せないアルバムとも言える。
「BLACK DOG」「WHOLE LOTTA LOVE」という有名曲のカバーが収録されている
からである。面白いのは「WHOLE LOTTA LOVE」は「WHOLE LOTTA ROCK'N'ROLL」
というメドレーとなっていてそこには「SCHOOL DAYS」「LUCILLE」「LONG
TALL SALLY」といった曲がメドレーで演奏される。
ツェッペリンのブートレグ・ファンにはインクルされていると言ったほうが
通りがいいか？（笑）
ツェッペリンのライブでのハイライトであるロック・メドレーのアイディアを
師匠がビッグ・バンドにアレンジし直して先にレコードにしてしまった
わけだが、まあ自身も身に覚えがあることなので文句は無いだろう。（笑）
この「WHOLE LOTTA ROCK'N'ROLL」は英国チャートの１３位になるスマッシュ・
ヒットとなりテレビ番組「TOP OF THE POPS」のテーマとしても使われた。

ビッグ・バンドの維持が大変だったせいか、ＣＣＳ継続中にクリムズン組と
スネイプを結成したりと多忙だったコーナーではあったが結局ＣＣＳとして
残したアルバムは３枚のみである。
他のアルバムにはストーンズやキンクスのカバーを収録してあるので
興味のある方は探していただきたい。

THE SECOND CHANCE / SONIC'S RENDEZVOUS BAND

2006年にリリースされた６枚組ボックスが、心あるロック・ファンを
興奮の坩堝に叩き込んだことが記憶に新しいソニックス・ランデヴー・バンド。
そのボックスに未収録の新たなライヴ音源が登場した。
掲載写真の「THE SECOND CHANCE」がそれで、７７年２月２２日の演奏を
ＣＤ２枚というボリュームで収録している。
おそらくコンサートの完全版ということなのだろうが、先のボックスに
収録されなかったのが不思議なくらいの素晴らしい内容である。
同ボックスには７７年の演奏と明記されたライブが収録されていないので
ボックス作成後にテープが見つかったのかもしれないが、いずれにせよ
怒涛のロックンロールに再び触れることが出来るのだ。
嬉しくないわけがない。

綺麗に整理された音はここにはない。ライブ・ハウスで聴くことができる
荒々しい音が、そこで耳にすることが出来たのとほぼ同等の迫力で
スピーカーから飛び出してくるのだ。
決して「音が悪い」と言わないで欲しい。
「音がいい」というのが何を指しているのかはともかく、
音が綺麗に整えられてはいるが、耳障りな音楽は山のようにあるのだから。

それにしても。
このバンド・ロゴをあしらったＴシャツあれば、欲しいなあ。（笑）

追憶のブートレグ６１・ACT２９ / GANG WAR

いや～、知りませんでした。
大麻って、所持・譲り受け・譲り渡し・栽培は禁止されていても
「使用」については罰則規定はないのですね。
たまたまそこにあった１本を吸ったり、誰かから廻ってきたのを一服したり
するのはお咎めなしということ？。２本あれば１本吸っていても
残りの１本が「所持」になるからダメってことなのか？。
なんだか間が抜けている法律だな。

人の行動は意識しなくても、生活に必要な物を調達できる範囲で行動する
ものだ。必要な物とは「金」であったり、その「金」を得るための
「仕事」だったり、もっと原始的に考えれば水や食料ということになる。
もちろん、「情報」「人脈」なんてのもその中に入るだろう。
人によって必要な物の種類が違うのは言うまでもない。

ある時期のジョニー・サンダースに必要な「物」をもたらすのが、
ピーター・ペレットだったかもというのは、真偽はともかく今となっては
なんとなく信憑性がある。では「人」ではなく「土地」「地域」だったらと
考えたら・・・。
ギャング・ウォーの活動の場がそれほど広くなかったのは、ジョニーが
必要な「物」の入手に難儀するのを避けたため、というのを何かで見たことが
きっとそれも真実なんだろう。

ギャング・ウォーは７９年から８０年にかけてのほんの一時期、ジョニー・
サンダースとウェイン・クレイマーが組んでいたバンドで、活動中には
アルバムを発表しておらず、９０年代に入ってライブ盤が出ただけである。
（他のアルバムが正規盤なのかどうかはよくわかりません。）
残されたライブ盤はどちらかというと、ジョニー色が強いように感じられるが
ＭＣ５時代の曲やナンシー・シナトラの当たり曲をカバーしたりと
バラエティに富んだ楽しい内容であった。
不幸なのは二人の当時の立ち位置で、自由奔放なジョニーと刑務所から
出てきて更生したウェインでは音楽に取り組む姿勢が相容れなかった。
もしウェインがもっと弱い人間なら、このバンドは長続きしたかもしれないが
私としては、ウェインを支持するしかない。

そんなこんなを差し引いても、夢のあるバンドだったのは間違いないだろう。
短いバンドの活動を補完するのが掲載写真のブートレグ。
多分、他に音源があってもどれも同じような演奏だとは思うのだが
それでも、短命に終わったバンドのライブを聴くことが出来るのは嬉しい。
立ち姿の格好いい二人だけに、どこかに映像でもないかなと思っているのは
私だけではあるまい。