ピアノ協奏曲のピアニスト＝オペラのタイトルロールと同じヒロイン！
多くのピアニストが誤解しているのが、「ピアノ協奏曲では、ピアノパートをきちんと演奏すれば、何かあれば指揮者が教えて下さるだろう」と言う誤解。結構蔓延している。至近な例で言えば
Ｎ響首席指揮者＝パーヴォ・ヤルヴィは良い指揮者であるが、協奏曲指揮者としては「普通のタイプ」。つまりピアニストが必要を申し出れば対応、無ければ楽譜通りタイプ
人気指揮者であり、共演希望が殺到しているのだろう、ピアノ協奏曲はＮ響招聘の月にほぼ毎回ピアノ協奏曲がある。９月来日では２人のピアニストと共演したが、先の ラルス・フォークト とのモーツァルトピアノ協奏曲第27番変ロ長調を聴いたが、第1楽章協奏曲的呈示部のオーケストラを14型の弦配置で「ジュピター」のように盛大に鳴らして開始、「フォークトってこんな大きな音量のピアニストだったっけ？？？」と思いながら聴いていたら、案の定「小さな可憐な音」で不釣り合いだった＞＜
思えば、２月来日では カティア・ブニアティシュヴィリ とのシューマンピアノ協奏曲イ短調（佐伯周子と同じ曲！）でも、「春」か「ライン」かのように盛大にオケを鳴らしていて、いらいらしたのか第３楽章ロンドソナタ形式で最後にロンド主題が戻って来る箇所で ブニアティシュヴィリ が２小節飛ばしてＮ響も聴衆も困惑。勿論「ブラヴォー」も来なかった＞＜
パーヴォ・ヤルヴィ は、縦の線はきちんと合わせるし、「モーツァルトらしさ」「シューマンらしさ」も表現する。ただただ「音量基準が作曲家の交響曲並み」なだけである。「パーヴォ・ヤルヴィのモーツァルト交響曲の音量基準」とか「パーヴォ・ヤルヴィ」のシューマン交響曲の音量基準」をピアニストが事前に知る必要な全くないが、オケ合わせ（Ｎ響定期だと、通常練習所で３日Ｘ３時間）とゲネプロでピアニストが確認して申し出る必要がある。何も合わなければリハーサル通りに本番も実行する。
ピアニストの音量は相当に巾があり、私高本が聴いた範囲では、故ペトロフ、小川典子、川上敦子 は音量が桁外れに大きかった。小さいピアニストはあまり協奏曲演奏会では聴かない。向き不向きがあるからなあ＞＜
録音では、クララ・ハスキル と ラローチャ が音量が小さい（が、極めてうまい）ピアニストである。佐伯周子 はその中間の「普通の音量のピアニスト」である。佐伯周子に感心したのは、オケピアノ＝リダクション版の２番ピアノ にきちんと指示を出していたことである。シューマンの楽譜は相当神経質に書かれているのだが、ところどころ「どう合わせるの？合わせなくていいの？」ってところがあり、綿密に時間を掛ける。「ここが合わない箇所なんだ！」と私高本も感服した次第である。
Ｎ響でモーツァルトピアノ協奏曲第27番を弾いた フォークト は「音量バランス」をパーヴォ・ヤルヴィに申し出ていない。（練習所の音量はともかく）ゲネプロの音量チェックが甘過ぎなことは、明らか＞＜
Ｎ響でシューマンピアノ協奏曲イ短調を弾いた ブニアティシュヴィリ も以下同文。「スコア読めてますか？」のレヴェル。こんな人々が「Ｎ響定期公演」にご出場なさっているのです＞＜
オペラに付言する。先日の
二期会「トリスタンとイゾルデ」公演は、Ｂキャストだけ聴いたが、イゾルデ ＝ 池田香織 は、発散するオーラがオケまで伝わったが、トリスタン ＝ 福井敬 は「声量ペース配分」が制御できず、第3幕では「歌っているだけ」の惨状＞＜
私高本が大好きなピアニストの１人 ＝ 中村紘子 が、追悼番組で明かされた「15才（14才？）」の逸話が放映された。「サイトウキネンオーケストラ」メンバーに伝承している逸話、とのことである。
中村紘子「斉藤秀雄先生の指揮では弾けません！」発言
生存者も高齢になっているので、「どんなタイミングでどんな状況下で発言したのか？」は不明確。だが、この後、「演奏会が流れた」情報は無いので、多分「中村紘子のテンポで渋々斉藤秀雄が棒を付けた」のであろう。おそらく「日本音楽コンクール優勝コンサート」なんじゃないだろか？
私高本が見た番組では「中村紘子の気の強さ」が強調されていたが、
「ピアノ協奏曲のピアニスト ＝ オペラのプリマドンナ」を実行しただけ
である。「ピアノ協奏曲のテンポ」はピアニストが決める、は当たり前である＞＜
「佐伯周子のシューマンピアノ協奏曲イ短調作品54」は、事前準備が「オーケストラパート」まで目配せ万端！ ホールの音響とか、わからないことも山積しているのだが、「シフトの広さ」は奥行きがある感触。「デッドホール シフト」は時間の無駄！ に感じたが、「準備万端」を感じさせた次第である。
