リング（Ａ．ヒッチコック監督作品）

　「ふしだらな女」に続くヒッチコック作品、これも1927年制作だというから、この年ヒッチコックは「下り坂」「ふしだらな女」、そしてこれと計３本の作品を演出したことになる。新進気鋭、斬新で器用ということで、映画会社から重宝がられていたことがよくわかる。この作品はもちろんスリラーではなく、ひとことでいえば「ボクシングの興行の世界を舞台にした恋愛の三角関係のあつかったドラマ」ということになるのと思う。結婚間近だったボクサー（ジャック・ブリッソン）ともぎり嬢（リリアン・ホール・デイビス）のカップルに、チャンピオン（イアン・ハンター）であるボクサーが絡み、彼女は一端はチャンピオンの方に靡いてしまうが、最後にこのチャンピオンと試合で勝利し、よりがもどるというストーリーだが、これはヒッチコック自身の原案で、脚本にはアルマ・レヴィルが初参加ということで、より「ヒッチコックらしいヒッチコック作品」に近づいてきたような印象だ。

　そんな訳で、ヒッチコックらしいところは随所にある。試合に勝って、祝杯をあげようと泡立つシャンバンをついだはいいが、リリアン・ホール・デイビスが帰ってこなくて、がっくりとしてしまうシーンを、グラスの泡がすっかりなくなってしまうカットで象徴的に表現してみるところとか、ひとりホテルの残されたジャック・ブリッソンのカットなど、「裏窓」を思い出させたりもするし、冒頭の遊園地の賑わいはもちろん「見知らぬ乗客」を思わせずにはおこない。出演者はリリアン・ホール・デイビスはなかなかチャーミングな女優さんで、前半はすっぱな下町の女から後半リッチな服装をした女へと変身するあたりがみどころか。ジャック・ブリッソンはなんだか歌舞伎俳優みたな白面であんまりボクサーらしく見えないし、ちょっとオカマっぽい雰囲気あって奇妙な印象がつきまとった。
　それにしても、この作品での恋愛のドラマ模様っていうか、気持ちの推移というか、早い話、どうしてこんなに簡単な展開で女は他の男に靡いてしまうのか（これは「下宿人」でもそう感じた）、けっこう違和感あったなぁ。昔はそういう感情も素朴だったのかもしれないが、今の感覚で観ると、この女主人公、あまりに尻軽女っぽく映ってしょうがなかったなぁ。

エリック・リード・トリオ／クレオパトラの夢

　このアルバムのライナー・ノーツはかの寺島靖国さんが書いているのですが、途中で出てくる「ジャズ・ポリス」というのがおもしろいです。いわく「ジャズの純血性を信ずるあまり、少しでもファンに迎合したようなジャズを見ると「商業主義」だ、「コマーシャル」だと決めつける一派」ということですが、笑っちゃいました。こういうのはジャズに限らず、クラシックでも、ロックでもいて、何かにつけて、アンチ・コマーシャリズムで、小難しいのが偉いみたいに思考パターンは、なんていうか「純文学」という形容がまかり通る日本では特に強いものなのかもしれせんね．．．．いやぁ、他ならぬ自分もそうなんですが（笑）。

　で、このアルバムのライナーになぜ「ジャズ・ポリス」という言葉が出てくるのかというと、何しろあまりに絵に描いたような選曲だからなんですね。「ジャンゴ」、「ティー・フォー・トゥー」「ラッシュ・ライフ」「ワルツ・フォー・デビー 」「ラウンド・ミッドナイト 」「アイ・ラヴズ・ユー・ポギー」「クレオパトラの夢」....とくれば、私がよく形容する「日本発洋楽ジャズ」の匂いがぷんぷんしますから、まぁ無理もないですが．．．．（笑）。ちなみに肝心の演奏ですが、エリック・リードのピアノはオーソドックスそのものですし、ベースはロン・カーター、ドラムスは私の大好きなアル・フォスターですから、全体としてはそつなくまとまってとても聴きやいものとなっています。ただ、エリック・リードにもう少し個性が欲しいかなとは思いました。そつがないのはいいのだけれど、彼のピアノはあまりに汎ジャズ的なイメージに埋没してしまい、これがエリック・リードだ．．．．というところが見えてこないの感じなのです。どうしてそうなのか、それはエリック・リードが日本の営業サイドの意を組んだ演奏をしたからなのか、それともエリック・リード自身の個性の問題なのかは、よくわかりませんが．．．．。うむ、私ってば、やっばり「ジャズ・ポリス」かな（笑）。