八村義夫氏(1938~1985、以下敬称略)の音楽を初めて聴いたのは、今から4,5年前。
上野の東京文化会館音楽資料室で毛利蔵人の録音を探していたところ、吉原すみれの演奏するCDの中に毛利蔵人の曲とともに彼の曲があった。
「ドルチシマ・ミア・ヴィタ」という曲であった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/69/50/9b692c695c501e9aa508e8e8a2410534.jpg)
この曲をこの後、Youtubeで投稿されているのを知り、もう一度聴いたが、あまり印象に残ることなく、彼の名前も忘れてしまっていたが、先日、「民音現代作曲音楽祭’79-’88」と題するCDを手に入れ、八村義夫の名前を再び目にした。
収録されていた曲は「錯乱の論理」と言う、ピアノとオーケストラのための曲であった。
1楽章の10分程度の曲であったが、いろんな感情が凝縮されて詰まっているような、激しい、厳しい曲であった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/75/af/88240799e56ad17fa433b66262e2b46e.jpg)
そしてもっと彼の曲を聴いてみたいという気持ちが起きた。
そこでピアノ独奏曲を見つけた。
「ピアノのための彼岸花の幻想(op.6)(1969年作曲)」という曲だった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/02/78/1a299cdf33b6ec6649de97fc243186e0.jpg)
今までに聴いた現代音楽の中のどの曲よりも、激しく、衝撃的な曲であった。
この曲は桐朋学園の「子供のための音楽教室」で、子供に現代音楽になじませる目的で委嘱を受け、作曲されたとのことであるが、作曲者自身が後で述べているように、その範囲を大幅に逸脱してしまっている。
八村義夫は、「この曲で意図しているのは、或る-透明で不吉な予感である」と言っている。
CDの解説文によると、「彼岸花は、(中略)見る者に、一種の予兆的な、あたりの空気のうごきを麻痺させるような印象をあたえる。私は小さいころ、長野県の上田で出会った時の、その鮮烈な感動を忘れることはできない。”子供のための曲”ということから、私は、彼岸花を想い、子供のころを想い、そして少しずつ音を置いていった...」。
このコメントはこの曲の理解の助けになるものだ。
冒頭の3音の下降する単音が、不吉な不気味さを予兆させる。
そして次第に、また突然激しい不協和音の連続と交錯する。
激しい執拗な強い不協和音とトリルが繰り返されると、不吉な静を感じさせる中に、また激しい不協和音と不気味なトリルが連続する。
そして動と静が繰り返され、しばらく静の状態となるが、冒頭の単音の3音が再現され、連続する不協和音は強さと激しさを増したところで、突然遠くの方から意表をつくニ長調の美しい調べが流れてくる。
しかし、その調性音楽も長くは続かず、また元の不気味な曲想に戻り、最後は静かに終わる。
とても具体的に曲のイメージを表せられるものではない。
この曲をどう感じるかは聴く人の感覚に頼るしかない。
不協和音に耳を塞ぎたくなる人が殆どではないか。
しかし、現代音楽に慣れている方であれば、ピアノの現代音楽で、これほど鮮烈な感覚を感じられる曲はないと思うのではないか。
私は武満徹のピアノ曲を聴いた時よりも衝撃的だった。
(武満徹と全く性格の異なる曲ではあるが)
八村義夫は46歳で早世したが、わずか16曲しか残さなかったと言われている。
これは作曲専門の音楽家にしては少ない数であるが、彼は1曲、1曲を妥協することなく、完璧なまでの仕上がりに到達するまでは発表しなかったそうだ。
だからすさまじいほどのエネルギーが宿っている。
彼の録音は比較的手に入りやすい。
Youtubeでも、この「彼岸花の幻想」、「錯乱の論理」、「ドルチシマ・ミア・ヴィタ」など数曲を聴くことができる。
またYoutubeではないが、ある動画サイトで、めずらしい彼の合唱曲を見つけた。
「混声合唱のための アウトサイダー第一番〜愛の園」という曲だ。
これも難解な曲。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/25/42/0ef072101d6411dfb766eb62fcd25714.jpg)
【追記】
八村義夫のことを調べていったら、彼の妻が内藤明美氏であることが分かり驚いた。
内藤明美氏は、「ギターのためのシークレット・ソング op.2(1979年)」 の作曲で、1982年に武井賞を受賞した。
この「ギターのためのシークレット・ソング」は、佐藤紀雄氏の演奏で「コタ」というCDで録音されている。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/4d/93/003afac55ac8ebe80230e0e7f5a14af7.jpg)
楽譜もどこかの音楽雑誌の付録に、自筆譜で掲載されているのを見たことがある。
シークレット・ソング というタイトルから、甘い曲想を連想するが、とんでもない、無調の激しい曲だ。
この曲も現在は埋没してしまっているが、彼女が20代前半で書きあげたこの曲は、どういう経緯で作られたのか興味のあるところだ。
内藤明美氏は作曲家で、現在はニューヨーク在住らしい。
恐らく1980年代初めに八村義夫に出会い、彼から強い影響を受けたに違いない。
また、ある方のブログで、八村義夫はベートーヴェンのソナタ(これはピアノソナタに違いないと思うのだが)を徹底的に分析したとのことである。
古典的形式に無縁だと思っていたのに、これは意外だ。
彼はベートーヴェンのピアノソナタから何を学ぼうとしていたのか。
【追記20170920】
「ピアノのための彼岸花の幻想(op.6)」の楽譜の一部を掲載します。
春秋社発行の「こどものための現代ピアノ曲集 Ⅱ」の中に収められていました。
こどものための教材なのに、完全に場違いで、宙に浮いています。
しかし譜面の形を見ているだけでも興味をそそられますね。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/3b/45/fe5ff95cbe7ca830a20f91a5392c71e2.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/53/fc/e5e428071433158386b66169ede80293.jpg)
上野の東京文化会館音楽資料室で毛利蔵人の録音を探していたところ、吉原すみれの演奏するCDの中に毛利蔵人の曲とともに彼の曲があった。
「ドルチシマ・ミア・ヴィタ」という曲であった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/69/50/9b692c695c501e9aa508e8e8a2410534.jpg)
この曲をこの後、Youtubeで投稿されているのを知り、もう一度聴いたが、あまり印象に残ることなく、彼の名前も忘れてしまっていたが、先日、「民音現代作曲音楽祭’79-’88」と題するCDを手に入れ、八村義夫の名前を再び目にした。
収録されていた曲は「錯乱の論理」と言う、ピアノとオーケストラのための曲であった。
1楽章の10分程度の曲であったが、いろんな感情が凝縮されて詰まっているような、激しい、厳しい曲であった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/75/af/88240799e56ad17fa433b66262e2b46e.jpg)
そしてもっと彼の曲を聴いてみたいという気持ちが起きた。
そこでピアノ独奏曲を見つけた。
「ピアノのための彼岸花の幻想(op.6)(1969年作曲)」という曲だった。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/02/78/1a299cdf33b6ec6649de97fc243186e0.jpg)
今までに聴いた現代音楽の中のどの曲よりも、激しく、衝撃的な曲であった。
この曲は桐朋学園の「子供のための音楽教室」で、子供に現代音楽になじませる目的で委嘱を受け、作曲されたとのことであるが、作曲者自身が後で述べているように、その範囲を大幅に逸脱してしまっている。
八村義夫は、「この曲で意図しているのは、或る-透明で不吉な予感である」と言っている。
CDの解説文によると、「彼岸花は、(中略)見る者に、一種の予兆的な、あたりの空気のうごきを麻痺させるような印象をあたえる。私は小さいころ、長野県の上田で出会った時の、その鮮烈な感動を忘れることはできない。”子供のための曲”ということから、私は、彼岸花を想い、子供のころを想い、そして少しずつ音を置いていった...」。
このコメントはこの曲の理解の助けになるものだ。
冒頭の3音の下降する単音が、不吉な不気味さを予兆させる。
そして次第に、また突然激しい不協和音の連続と交錯する。
激しい執拗な強い不協和音とトリルが繰り返されると、不吉な静を感じさせる中に、また激しい不協和音と不気味なトリルが連続する。
そして動と静が繰り返され、しばらく静の状態となるが、冒頭の単音の3音が再現され、連続する不協和音は強さと激しさを増したところで、突然遠くの方から意表をつくニ長調の美しい調べが流れてくる。
しかし、その調性音楽も長くは続かず、また元の不気味な曲想に戻り、最後は静かに終わる。
とても具体的に曲のイメージを表せられるものではない。
この曲をどう感じるかは聴く人の感覚に頼るしかない。
不協和音に耳を塞ぎたくなる人が殆どではないか。
しかし、現代音楽に慣れている方であれば、ピアノの現代音楽で、これほど鮮烈な感覚を感じられる曲はないと思うのではないか。
私は武満徹のピアノ曲を聴いた時よりも衝撃的だった。
(武満徹と全く性格の異なる曲ではあるが)
八村義夫は46歳で早世したが、わずか16曲しか残さなかったと言われている。
これは作曲専門の音楽家にしては少ない数であるが、彼は1曲、1曲を妥協することなく、完璧なまでの仕上がりに到達するまでは発表しなかったそうだ。
だからすさまじいほどのエネルギーが宿っている。
彼の録音は比較的手に入りやすい。
Youtubeでも、この「彼岸花の幻想」、「錯乱の論理」、「ドルチシマ・ミア・ヴィタ」など数曲を聴くことができる。
またYoutubeではないが、ある動画サイトで、めずらしい彼の合唱曲を見つけた。
「混声合唱のための アウトサイダー第一番〜愛の園」という曲だ。
これも難解な曲。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/25/42/0ef072101d6411dfb766eb62fcd25714.jpg)
【追記】
八村義夫のことを調べていったら、彼の妻が内藤明美氏であることが分かり驚いた。
内藤明美氏は、「ギターのためのシークレット・ソング op.2(1979年)」 の作曲で、1982年に武井賞を受賞した。
この「ギターのためのシークレット・ソング」は、佐藤紀雄氏の演奏で「コタ」というCDで録音されている。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/4d/93/003afac55ac8ebe80230e0e7f5a14af7.jpg)
楽譜もどこかの音楽雑誌の付録に、自筆譜で掲載されているのを見たことがある。
シークレット・ソング というタイトルから、甘い曲想を連想するが、とんでもない、無調の激しい曲だ。
この曲も現在は埋没してしまっているが、彼女が20代前半で書きあげたこの曲は、どういう経緯で作られたのか興味のあるところだ。
内藤明美氏は作曲家で、現在はニューヨーク在住らしい。
恐らく1980年代初めに八村義夫に出会い、彼から強い影響を受けたに違いない。
また、ある方のブログで、八村義夫はベートーヴェンのソナタ(これはピアノソナタに違いないと思うのだが)を徹底的に分析したとのことである。
古典的形式に無縁だと思っていたのに、これは意外だ。
彼はベートーヴェンのピアノソナタから何を学ぼうとしていたのか。
【追記20170920】
「ピアノのための彼岸花の幻想(op.6)」の楽譜の一部を掲載します。
春秋社発行の「こどものための現代ピアノ曲集 Ⅱ」の中に収められていました。
こどものための教材なのに、完全に場違いで、宙に浮いています。
しかし譜面の形を見ているだけでも興味をそそられますね。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/3b/45/fe5ff95cbe7ca830a20f91a5392c71e2.jpg)
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