07/10/30 蜷川「オセロー」さい芸千穐楽

初めての「オセロー」観劇は、玉三郎デズデモーナ見たさに1977年の新橋演舞場公演。二世松緑は病気休演で先代権十郎が代役をつとめていたが、一番印象深かったのは辰之助のイアゴー。この芝居のキーパーソンはイアゴーだと刻み付けられた。早世の報道になんて勿体ないと思うことしきりだった。その頃もっと歌舞伎を観ていればと今になって思ってもせんないことではある。
２回目は蜷川幸雄演出の幸四郎オセローをＴＶ録画で拝見。幸四郎はシェイクスピアの悲劇にはぴったり。黒木瞳デズデモーナは宝塚の娘役トップだった人だなくらいの印象。イアゴーの木場勝巳が悪の魅力を見せつける。
３回目は、東京グローブ座の「子どものためのシェイクスピアシリーズ」の佐藤誓オセロー。山崎清介さんの操り人形を登場させる演出が面白いと思った。印象的だったのは登場人物が死ぬとその場で後ろを向かせるという演出。抽象的な舞台にふさわしいと思った。

さて４回目の今回。蜷川「オセロー」としては13年ぶりという彩の国芸術劇場公演の千穐楽。最近は重たい物語はリピートせずに一回のみの観劇としている。劇場が自宅から10分のため、公演中に先に観劇されたブログ仲間さんとのお茶会は２度に及び、充実した舞台の様子はお聞きできたので心構えをつくっての観劇。それでもなかなか消化の上で書けない。秋の花粉にやられるとさらにぐずぐずしているうちに、松岡和子訳のちくま文庫も読了。解説文も役に立つ。皆様の記事も読ませていただき、反芻醗酵してきてようやく書き始めた。
配役は以下の通り。
オセロー：吉田鋼太郎　デズデモーナ：蒼井優
イアゴー：高橋洋　エミリア：馬渕英俚可
ロダリーゴー：鈴木豊　キャシオー：山口馬木也
ブランバンジョー：壤晴彦　他
あらすじは省略。
冒頭のイアゴーとロダリーゴーの会話は思いっきりヒソヒソ声なので全部の客席に届いたのかちょっと心配してしまったが、私は１階のＥ列だったので全くイライラ感なしで聞けた。友人には不評だったイアゴーの衣裳もロダリーゴーと同様のデザインで貴族でない階層を表した服で役の大きさから素材が革になっているのねと解釈。イアゴーは彼なりに必死に戦場でも働き、地元の名士にも取り入って昇進の口添えもしてもらったのに、貴族のキャシオーを副官に昇格させたことを深く恨んでいることがわかる。今回ここの台詞がしっかり聞き取れたことでイアゴーの深い恨みの感情がどこから生まれたのだろうという問題意識を持ちながら長い長い芝居を観ていくことができた。
吉田鋼太郎のオセローは日焼けサロンでスキンヘッドまでしっかり焼きこんでの褐色の肌が美しい。それをおしげもなくさらす白い布を巻きつけた風の衣裳が似合う。さらに後頭部にはタトゥーまで入れている。これで大竹しのぶの「メディア」も連想。効果があった手法は積み上げていく蜷川組の仕事だ。チラシで見た黒い短いヘアよりも迫力アップのオセローだ。デズデモーナの心を射止めたことを父親に説明するオセローの長台詞。その中でわかるのは、①アフリカの某国の王族出身でその誇りを高くもちながら軍人として力をつけ、数々の困難を乗り越えて今の地位に登りつめたこと、②デズデモーナに出会うまではヴェニス公国において結婚する気がおきる相手には遭遇していないこと、③被差別人種である自分が年齢差を乗り越えて求婚する気になったデズデモーナの素晴らしさ。
この言葉によって元老院議員たちは娘がたぶらかされたというブラバンショーの訴えを棄却する。一方でイアゴーはそれを聞きながら、なおさらオセローを憎んだのだろう。ヴェニス社会では王族とはいえムーア人は白人に並ぶべくもない人種。いくら戦功を積んで将軍になって周囲の尊敬を集めていても、身分の低いイアゴーにとっても同等くらいの人間としか思えていないのだ。その同等の人間のオセローが旗手として一番身近につくしている自分を副官に抜擢しない。実力者たちの口添えも斟酌せずに、貴族ではあるが自分より能力があるとは思えないキャシオーを副官にした。この差別される側という共通性があるはずの人間が自分に対する不当な扱いをしたということへの複雑な憎悪意識！「近親憎悪」に似た屈折した憎悪の意識があることを強く感じた今回の舞台だった。

妻のエミリアをオセローが寝取っていたという噂を聞き、「ヤツならそうするかも」と信じるのは、普段の行いからの判断ではなくてムーア人への差別意識からだろう。さらにその男がヴェニス一の美女デズデモーナをものにしたことも面白くない。そういう憎悪も副官に抜擢されなかったことで悪事の企みとして堰を切った。

デズデモーナを10代の若い娘として演出することがイギリスでも試みられて成功。ちくま文庫の解説やプログラムで翻訳者の松岡和子が「my girl」と呼びかけられる妻はデズデモーナだけとその妥当性を言及している。今回の蜷川演出もそれを踏えての蒼井優のキャスティング。ミュージカル「アニー」で舞台を踏み、蜷川の舞台２度目の彼女は若いのに堂々と舞台にいる。映画「フラガール」でフラを一人で踊る場面でも身体の動きのよさ、舞台の主軸になる力があることを感じたが、ナマで目の前の蒼井優の放つ透明な存在感に圧倒された。これで涙を流されてこれまでの生涯を讃えられたら、オセローが年齢差も肌の色の差も乗り越えられるという説得力のあるデズデモーナだった。確かに舞台での台詞回しとかは稚拙さも否めないが、オセローを動かした魅力を蒼井優のデズデモーナで初めて感じることができた。こんなに若く美しい宝を奪われた父親が嘆き死にをするのも無理がない。最後に彼女の遺体を前に親戚であるロドヴィーコーがその死を語る時にも本当にそうだろうと思えるのだ。

その父親ブラバンショーの壤晴彦の出番は冒頭だけなのに、その嘆きは物語の底辺に最後まで流れて完結するのが見事だ。彼の呪いが成就したようにも受け取れた。また「父親を裏切った娘だ。お前も裏切るだろう」という言葉がオセローを呪縛する。父親の祝福を得ていない結婚に対する後ろめたさとこの結婚に対する自信のなさがこの言葉の切っ先を鋭くし、オセローを苛むのだ。壤晴彦の台詞がベースギターのように響くようだ。

この若い白人の妻への愛はオセローを幸福の絶頂へと舞い登らせたが、長い時間をかけて揺るがぬものへと育てられるには脆弱すぎた。オセローの誇りが強いコンプレックスととともにあったからだ。そのコンプレックスをイアゴーはたくみに刺激して嫉妬という化け物を大きく育ててしまったのだ。

イアゴーの妻エミリアは多分イアゴーよりは裕福な家庭で育った女だろう。貴族の娘デズデモーナの侍女がつとまるには相応のマナーが身についている必要がある。上昇志向の強いイアゴーはそういう女を妻にし、エミリアも前のめりに生きるイアゴーにぞっこんだ。もしかしたら、デズデモーナ同様に駆け落ちでもしての結婚だったのかもしれない。夫に世界をくれると言われれば貞節を投げ出すのも厭わないという女だ。そういう気質をイアゴーはわかっていて、オセローの甘言に乗った妻が不貞を働いたと本気で思い込んでいるのかもしれない。そんな一途なエミリアを馬渕英俚可が好演。

金属製の橋とそれにつながる複数の階段を多用した抽象的な舞台が具体的な場面よりも人物の心の動きに集中させる効果が大きい。
デズデモーナが死の予感とともに歌う「柳の歌」。オフィーリアも柳の下の水の中で死んだが、柳には死のイメージがあるのだろうか。エミリアもともに歌い、女の主従の心は深くつながっていることがよくわかる。
最後の悲劇の場面の大きなベッドにやすむデズデモーナ。ベッドの天蓋から透けるカーテンがひかれている。「エレンディラ」のカーテンのイメージも重なってくる。そのカーテンごしに嫉妬という化け物の生贄となる女の姿が透けてみえるのが幸薄かった結婚を象徴しているかのような感じがしている。

最後の最後まで妻の不貞を信じ込み、妻の言葉を嘘をついたままだと地獄に落ちるぞと警告し、愛する気持ちの残り火を確かめながらも罪を犯した妻を自分の手で制裁することが名誉ある男が当然すべきこととして敢行したオセロー。
鋼太郎オセローが誇り高い行動だったと言い募るところを馬渕エミリアの鋭い舌鋒で真実を突きつけられていく緊迫感もよかった。夫の奸計を見通して見限り、黙れと言われても真実をしゃべる中で夫イアゴーに刺され、女主人を追って「柳の歌」を歌いながら死んでいく馬渕エミリアがけなげで哀れ。
イアゴーは「もう何もしゃべらない」と宣言。心から信じた部下の真実の姿を認めた時、オセローは怒りを漲らせた目でイアゴーの目を見据える。しかしイアゴーも憎悪の目で堂々と睨みかえし、しばし目での対峙が続く。ふっとオセローの目から怒りの色が消える。イアゴーの自分に対する憎悪の気持ちを理解したのだと思う。それぞれのコンプレックスを抱えた者どうしだったこと、そこにつけ入られたことも瞬時に理解したのだろう。そして見事に騙された愚かな男だった自分。「あまりに愛しすぎた」ことが弱点を作り出したことを自覚し、頚動脈を自ら掻ききって、白いベッドの上に横たわる白い衣裳のデズデモーナに寄り添うように白い衣裳を赤い血で染めたオセローが死んでいった。
白と赤の美しい美術的効果はやはり吉田鋼太郎主演の「タイタス・アンドロニカス」とも重なっていく。
そしてイアゴーの高橋洋。オセローとの目の対峙の後、頬を涙がつたっていた。それまで憎み馬鹿にしてきたオセローに自分との共通性を見出されて赦されてしまったことで生きる気力がなくなったとでもいうような脱力感。そう、イアゴーはオセローを憎むことを生きる力にしてきたに違いないのだ。それがなくなり、全てを失ったのだから。
こうして、愛と憎悪の悲劇は幕を閉じる。
人間ってヤツはやっぱりいろんな感情で振り回されて一生を送るんだなぁ。それが幸福であり不幸なのだろうけれど。幸福であり続けることはないものねだりだろう。

写真は公式サイトより今回公演のチラシ画像。
＊書き出したらやっぱり長くなってしまった。反芻する中で熟成しきった主観的な感想なので、おゆるしいただきたい。推敲してのミスや間違いも修正・補筆もさせていただいた(冒頭の松竹の舞台も当初1972年と書いたが1977年と確認)。

追記
蜷川幸雄演出作品の感想をまとめてリンクする記事をつくった。以前こちらで決意表明したのにつくっていなかったが、今回の「オセロー」で一念発起した次第m(_ _)m