シューベルトは「美しき水車屋の娘」を作曲するまでは、「オペラ作曲家」を目指していた
この事実を忘れてはならない。シューベルトは「オペラ作曲家」としては生前も成功しなかったし、没後に見直しが大きな波になったことも無いが、成熟期の２作品「アルフォンソとエストレッラ」D732 と「フィエラブラス」D796 については、DVDが発売されている。
Schubert Opera DVD List
"Alfonso und Estrella" D732 Nikolaus HARNONCOURT(Cond), Jurgen GLIMM(Stage), Chamber Orchestra of Europe(1997.05)
"Fierrabras" D796 Franz WELSER-MOST(Cond), Claus GUTH(Stage), Zurich Opera Hause(2005.11 & 12,2006.03)
簡単に「演奏の出来」等について触れておく。「フィエラブラス」はこれしかDVDが出ていない。「アバド指揮の映像が残っている」との記述を何度か見たが、
名著『シューベルトのオペラ』著者の井形ちづる も実物を観ていない「アバド指揮 フィエラブラスの映像」
である。私高本の語学力では見付けられない（爆
チューリヒオペラは「シューベルトオペラ」に極めて力を入れてくれているオペラハウスで、アーノンクール指揮盤もウィーンの上演だが、チューリヒオペラとの「共同制作」である。
「アルフォンソとエストレッラ」はもう１種出ているが、アーノンクール指揮盤のキャストが豪華な上に、指揮、ソリスト陣、オケ、合唱、演出、収録 全てが良いので満足している。これはお薦めの１枚。日本語字幕が無いことだけが不自由だ（爆
「フィエラブラス」は、ウェルザー＝メスト盤はアバド盤よりも「シューベルトに忠実」。『セリフ入り』で演奏した点がシューベルトの要求通りなのだ。だがその１点を除くと、オケと合唱はそれなりなのに満足度が低いのがウェルザー=メスト盤。演出がスカでどうしようもなく悪いのが、全てに悪影響を及ぼしたようだ。私高本はお薦めしない。アバド指揮ＣＤ の方がお薦め。
そう言えば、
アバド指揮「フィエラブラス」盤も、ヨーロッパ室内管弦楽団 ＋ シェーンベルク合唱団 ＋ トーマス・ハンプソン
だった！
シューベルトオペラではこの２作品が最高傑作、と評判を取っている。現在までＣＤ＆ＤＶＤで入手できる演目は全て最低１種類は入手したが、確かにこの２作品が最も魅力的だろう。頻度多くＣＤは聴いている。
さて、この２作品は「普通のオペラファン」が観たらどう感じるだろうか？「イタリアオペラファン」でも「ドイツオペラファン」でも「フランスオペラファン」でも「オペレッタファン」でもいい。
真っ先に指摘したいのが、
ストーリー展開が「オペラ風」に感じられない。特に「第１幕」の物語進行が「劇的」で無い！
プッチーニ「ラボエーム」では、ミミとロドルフォが「劇的に」出会い恋に落ちる。Ｒ．シュトラウス「ばらの騎士」では、オクタヴィアンが女装して女になりすまし、「ばらの騎士」に選ばれるドタバタがある。ビゼー「カルメン」では、ホセが許婚ミカエラがいるのに、カルメンに粉を掛けられて恋してしまい、軍規に叛いてまでカルメンを逃げさせてしまう。オッフェンバック「地獄のオルフェウス」では、冷え切った夫婦の夫オルフェウスが妻ユーリディウスの死を喜んでいると、「世間」が出てきて「妻を生き返らせるために迎えに行く」。
う～ん、こんな「劇的な場面」は無いなあ。モーツァルト や ロッシーニ の名作オペラは観ていたハズだが、どうも ベートーヴェン「フィデリオ」程度の話の進行で満足しているようだ。個人的には「フィデリオ」よりもこの２作品の方が好きだが、賛同する人は多くないだろうなあ（泣
「恋に落ちる描写」が浅い
ＣＤで聴いていると「聴き落としてしまう」可能性が高いが、ＤＶＤで観るとさすがに「恋に落ちる」情景はあることはある。アルフォンソはエストレッラを「１目見て恋に落ちる」。これで終了！
「フィエラブラス」では恋人同士の組み合わせはあるのだが、オペラ開始前に既に決まっている（爆
人気オペラの全部が全部「オペラ進行中に恋に落ちる」モノばかりでないことは知っている。プッチーニ「トスカ」では、やきもちを焼いたり、トスカのカヴァラドッシへの思いを踏みにじったりしながら「悲劇的な死別」でクライマックスを迎える。しかし、シューベルトは描かない。オペラ台本として、モーツァルト や ロッシーニ が人気オペラを次々にヒットを飛ばしたのだから「時代」は無関係。
「シューベルトのオペラ観」が原因である。
アリアの「カマし」が全く無い！
モーツァルトの「後宮からの逃走」と「魔笛」はドイツ語オペラだから、全て理解できたハズ、なのだが、コンスタンツェが３点Ｅｓ カマしたり、夜の女王が３点Ｆ カマすことには興味を全く示さなかったらしい。
どうも
２点Ａ が最高音で満足してしまったのがシューベルトオペラの特徴
である。テノールはこれでもいいのだが、「ソプラノの高音が不足」なのである。
シューベルトを取り巻く「歌手陣」は圧倒的に男声が多い。フォーグル、シェーンシュタイン、ティーツェ などなど。だが女声もいる。「最初の傑作 ＝ 糸を紡ぐグレートヒェンD118」を思いを募らせて作曲した ソプラノ＝テレーゼ・グローブ を初めとして、皆無では無い。
アジリタで ３点Ｃ（ハイＣ） より上で転がすのを「芸」としていたソプラノが廻りにいなかった
これが大きい、と私高本は考える。オペラ作曲で手本にした曲は、モーツァルト「コジ・ファン・トゥッテ」「魔笛」の２作品のように聴こえるのだが、アジリタを転がすソプラノがいなかったためにオペラだけでなく、ミサ曲でも、リートでも「２点Ａ」までで満足している。モーツァルトのハ短調ミサK427 は知っていたと思うのだが（苦笑
「ストーリー展開に劇的な進行が無い」「恋に落ちる描写が浅い」「アリアのカマしが無い」
この３点セットで、シューベルトオペラは流行らなかったのである。
