台風接近中の雨の中、すみだトリフォニーホールへネルソン・フレイレのリサイタルを聴きに行ってきました72 歳のフレイレ。日本でのリサイタルは12 年ぶりだそうです。Ｓ席6500円とこのクラスのピアニストのリサイタルとしては非常にお得なお値段だったのですが、客席の埋まり具合は７～８割程度だったでしょうか。会場に入ったら、なぜか舞台の上にはガランと何もない。ピアノがセットされていない。こんなリサイタルは初めてです。結局セットされたのは15分前くらい？でした。 私の今回の座席は、なんと最前列中央以下、あくまで普段クラシックを殆ど聴かないど素人の感想です。 【 J.S. バッハ（ジロティ編）／前奏曲 ト短調 BWV535 】 【 J.S. バッハ（ブゾーニ編）／コラール《主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる》 BWV639 】 【 J.S. バッハ（ブゾーニ編）／コラール《来たれ、創り主にして聖霊なる神よ》 BWV667 】 【 J.S. バッハ（ヘス編）／コラール《主よ、人の望みの喜びよ》 BWV147 】 【シューマン／幻想曲 ハ長調 作品 17 】
シューマンの第二楽章あたりからは音が活気を帯びてきたように感じられたのですが、演奏後のご本人の表情はまだちょっと冴えないご様子。もっともこの時は演奏が完全に終わって手を下ろして膝の上に置いても何故かいつまでも会場から拍手が起こらず、フレイレが椅子から立ち上がってようやく拍手が起きたので、ちょっと戸惑っておられたのもあるかもしれません。SNS を読むと私と同じ感想（前半は不調に聴こえたという感想）をあげておられる方は数人のみで、殆どの人は気にならなかったようです。はっきり不調とわかる演奏をしていたわけではありませんし、実際のところは私にもわかりません。ところでヘス編曲の「主よ人の望みの喜びよ」は私が数十年前の記憶で暗譜で弾ける数少ない曲の一つなのだけれど、とてもフレイレのような透明感のあるポロポロとした弱音では弾けません。あんな音で弾いてみたい。。 （20 分間の休憩）【ヴィラ = ロボス／《ブラジル風のバッハ》第 4 番より「前奏曲」】 【ヴィラ = ロボス／《赤ちゃんの一族》より「色白の娘（陶器の人形）」「貧乏な娘（ぼろ切れの人形）」「小麦色の娘（張りぼての人形）」】 【ショパン／ピアノ・ソナタ第 3 番 ロ短調 作品 58 】 = ロボスだからか、後半は第一音から前半と全く違う音= ロボスとショパンの間ではそれはありませんでした。そしてここからはリサイタルの最後までずっと、非常に素晴らしい演奏を聴かせてくださいました。= ロボス。フレイレのピアノの魅力がこれ以上ないほど発揮されて、ピアニストが曲と完全に一体になっていて、もうオールヴィラ= ロボスプログラムでもいいですよ、と思うほど聴き入ってしまう演奏でした。ツィメルマンのシマノフスキのときを思い出した。赤ちゃんの一族では、もうコンサートホールとは別世界の場所に私はおりました。「私は、ショパンはけっして声高に叫ぶ音楽ではないと思う。最近の若いピアニストは鍵盤をガンガン力任せに叩き、猛スピードで突っ走るような演奏をするけど、私はそのような演奏はしたくない。ショパンの楽譜をじっくり読み、時代を考慮し、ショパンの意図したことに心を配りたいと思う」 （伊熊よし子さんのインタビュー 記事より） youtube で聴いたとき、ポロポロッとした音色の軽さとその自由さに、ジャズのようにクラシックを弾く人だなあとまず感じました。ただ感情はあまり音に込めないタイプなのかなと思ったのだけれど、全然違った。この人の音って、実はすごく感情豊かで情熱的ですよね。それがわかりやすく表に出ていないから、よく聴いていないと気付けないだけで。みんな違ってみんな良いとは本当によく言ったものだと思います。そしていつも感じるように、こういう「自分の表現したいもの」をはっきりと持っている人達の演奏は、好みであろうとそうでなかろうと（フレイレの演奏はすごく好みです）、本当に聴いていて楽しい。もっともポゴさんだけはまだ私の中でどう捉えていいかわからない位置にいらっしゃるので、この秋のリサイタルを再び買いましたです。～アンコール～8 集作品65 ）】6 つの小品作品118-2 間奏曲】1 番「小さなピエロの仔馬」】
次回は金曜日の読響×飯守さん×フレイレで、ブラームスのピアノ協奏曲２番です。実はフレイレのこの曲の演奏は録音で聴いた限りではあまり好みではないのですが、はてさて実演、楽しみです。フレイレの演奏をもう一度聴けるだけでも楽しみ。あと初めてのワーグナーも！
“What’s touching about Nelson is that he is filled with doubt, he is always searching… he gets nervous before each concert. For me, that is the very sign of a great artist. A great artist is someone who is always questioning himself. Certainty is not something that is essential in music,” Capuçon told us.
“He is also an exceptional human being, because there is that gentleness about him, which you also find in his piano playing, that intelligence, of course. You know, it’s no secret: when artists remain at that level over the course of a career that spans more than fifty years, it’s because they really have something to say, they are not like those artists who come and go, and that’s why they are great masters and why we are so proud and happy to have them here at the festival.”
――とりわけフレイレさんの音の美しさには惚れ惚れしてしまいます。何か秘密はあるのでしょうか。 サウンドの探求は私にとって重要な課題です。幸運なことに、ブラジルで最初に師事したニセ・オビノ先生とルシア・ブランコ先生にとって、サウンドは最優先すべき要素のひとつでした。彼らは何よりもまず演奏テクニックというものを、しかるべきテンポを維持しながらサウンドを表現するための手段とみなしていました。オビノとブランコはまた、それぞれの作曲家の様式を捉えることの大切さを教えてくれました。私は、昨今の演奏において様式の問題が軽視されているように感じることがあります。作曲家の世界に没入することよりも、自分自身の個性を示すことに心血を注いでいる演奏者がいるという意味において。 ――今回の来日では、リサイタルのほかに読売日本交響楽団とブラームスのピアノ協奏曲第2番を共演されます。この曲はシャイー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管との素晴らしい録音がありますね。 ブラームスは私にとって、付き合いの長い、かけがえのない友人のような存在です。ブラームスの音楽を深く愛するようになったのは、23歳の時に、オビノ先生が《ラプソディ第1番》をコンサートで演奏するのを聴いた時です。その後、ブラームスのすべての作品を知りたいと思うようになりました。さて、ピアノ協奏曲第2番を初めてレッスンで弾いたのは14歳の時です。ウィーンでブルーノ・ザイドルホーファー先生に師事した際に最初にみていただいたのもこの曲でした。以来、協奏曲第2番は私の演奏家としての人生に絶えず寄り添ってくれています。そう、私は自分のレパートリーを擬人化する癖があるのです！ところで、ブラームスのピアノ協奏曲第2番には、私がピアノを始めたばかりの頃の思い出が詰まっています。自分の人生でもっとも幸せだった数年と言えるでしょう。新しい出会いや新しい経験に満ちた時代でしたし、当時は今のように演奏家としての責務をひしひしと感じたこともありませんでしたから……（笑）KAJIMOTOインタビュー VIDEO
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と叫んでる私がいるかもしれませんが笑。
」と言いたくなるタイプの方は以下は読まないでね。
しかしワーグナーとしても、あれはどうなのだろう？（ワーグナーは詳しくないけど）
難しい楽章の合間で一息つけるところでもあるのかな。
。次回こんな席に座れるのはいつかしら。。。音は思いきり直接音なのでそういう意味での良し悪しは好みが分かれるかもしれませんが、自分の前にピアニスト以外の誰もいない状況でその演奏を聴けるのは至上の幸福でございました（ちょっと位置は上だけれども）。
と微笑んでくださいました。こちらもにこー
が見られます。
運指なんかテキトーでＯＫ。ド下手でもヘッドフォンをつければ人に迷惑はかからない。誰のためでもない、自分の楽しみのためだけに弾くピアノ。大人になった今だからこそできる楽しみ方です
