◎遂にバッハのコンチェルトに到達！

発表会後の初レッスンだった。
次なる曲は、バッハのバイオリン協奏曲１番の１楽章！
もうすぐ苦節１３年？だけど、遂にこの時が巡って来た！

さすがは名曲中の名曲、学習者をその気にさせる、魔力を秘めていて、この1ケ月はすっかり憑りつかれてしまって、練習に励む。
ピアノもオケの曲の練習もそっちのけで･･･。
とは言え、今まで弾いてきた曲と比べると、格段に本格的で、長い。譜読みも大変！
課題が困難だと、却って、何とか攻略してやろう！と気持ちが奮い立つところもあるのだけど･･･。

音程の定まらない箇所多数、躓く箇所多数だけれも、とりあえず、１楽章の最後まで、たどたどしくも繋がった！
１楽章は超絶難しいと言う箇所もないので（オケの曲と比べると）、あとは、先生の指摘事項を守って、弾き込めば、形になる気がする。
憧れのこの曲を我が手で奏でる喜びは格別で、本当に、よくぞ、ここまで来たものだと思う。

＜重音練習＞
曲とは別で、半年前から、重音練習もやっているのだけど、こちらは極めて芳しくない。
一向に音程が定まらない･･･。
今日頂いたアドバイスの通り弾いてみたら、今まで、ダメダメだったところが、嘘のように弾けたので、
狐につまされたような妙な気分だった。

もっと、時間が潤沢にあれば、丁寧に、もりもり練習できるのに･･･。
でも、オケの本番が１ケ月後に迫ってきて･･･。山にも行きたいし！（笑）
超時間逼迫･･･。

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＜レッスンメモ＞
・タイが長くなりがち

Hilary Hahn plays J.S.Bach Violin Concerto No.1 in a minor BWV1041-Deutsche Kammerphil. Bremen


バッハ ヴァイオリン協奏曲 第1番 第1楽章(ピアノ伴奏版) J.S.Bach Violin Concerto No.1 1st mov.


【鈴木メソッド第7巻】4-1.協奏曲イ短調第1楽章 / Suzuki method vol.7 Concerto a-moll 1st mvt

Vn発表会

この時期恒例のバイオリンの発表会だった。
七夕の少し後にやってくる、１年に１回のお祭りで、１年ぶりに、顔なじみの教室の知り合いとも、再会。



今年の曲は、ヘンデルのソナタ第１番の３，４楽章。
スズキ教本で続いたヘンデルの最後のソナタ！
快活で優雅で、とても好きな曲だったけれど、結果は、残念、６０点ぐらいの出来かな？
曲は、わりと弾き易く、余裕があったはずなのに･･･。

２か所ほど、１週間前の合わせ練習以来、急に失敗するようになってしまったところは、やはり失敗してしまう。
修復は叶わなかった。
失敗癖も学習してしまう自分は、なんなんだ！
（後で先生に聞いたら、プロでもよくあることで、練習しすぎないようにするのが良いとのこと･･･。そんなあ･･･。）

５月連休仕事に追われ、特にこの１ケ月は、密度の薄い練習しかできなかったのが、予定外･･･。
（恨めしい、電帳法とインボイス対応･･･。）
もっと早くから、暗譜（頭の中でフィンガリングできるレベルで）すれば良かった･･･。

相変わらず、うまく行くか、失敗するかは、時の運であることを再認識･･･。

森のホール＠長久手

◎ ヘンデルソナタ HWV361

前週に続き、レッスン。
１楽章も、早く合格をもらえるかも？
難関の２楽章、重音の練習方法を教わる。

１．まず単音から始める。ボウイングは適当でOK
２．左手だけ、重音を押さえる。右手の弓は単音で、ボウイングも適当でOK
３．右手の弓を重音にする。
４．ボウイングも本来のボウイングにする。

要は、少しずつ、できるところから始め、できることを増やしてゆく。
（ピアノの難曲で、を左右別々に譜読みするのと同じ）

このところ、バイオリンが好調な感じなので、この勢いでなんとか、難所の重音を突破できるといいな･･･。

あと、付け加えると、もう何年もやっていた、音階とアルペジオ練習が、ニ長調からイ長調に！
ささやかに嬉しかった！

【鈴木メソッド第7巻】3-2.ヘンデルソナタ第2楽章 Suzuki method vol.7 / Sonata 2nd mvt.

ありがたい！とても参考になる。

Handel Sonata A-Major, Ensemble Vintage: Ariadne Daskalakis, Gerald Hambitzer, Rainer Zipperling

２楽章は、ちょっと速すぎる･･･。

G.F. Handel - Violin Sonata in A major / HWV361 Op.1 No.3

こんなふうに弾けたらなあ。

◎コレルリ スピード合格

この日のバイオリンレッスンは、コレルリのクーラントがまさかのスピード合格だった。
このところ、１曲に数か月～半年かかるのが普通で、２回目（１ケ月）でOKになった記憶がない。
個人的には、すばらしい快挙！
先生の息子さんが、将棋大会で３位入賞とのことで、先生、上機嫌だったかな？

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＜レッスンメモ＞
●左手３・４の独立
　振りかぶってみる！

●左手の弦移動の時、手が大きく動かないようにする。
　手の位置はキープ。

●左手は力を抜く、それでいて、右手の弓はしっかり、弦につけて
　（右手と左手の独立！）
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次は、再びヘンデルのソナタ！
まずは第１楽章。
そして、重音が弾けるようになる気がしない、超・手強そうな２楽章がやってくる！

◎コレルリのクーラントへ

バイオリンのレッスンだった。
発表会明けの初レッスン。
今回から、鈴木７巻の２曲目、コレルリ合奏協奏曲Op6-9からのクーラント。

この曲、練習するうちにとても、好きになってしまった。
温かく慎ましい長調の曲。
自分のは、原曲とは、かけ離れたスローテンポだけれども･･･。笑

レッスンを受けてみると、清々しい晴朗なイメージも加わって、ますます好きになってしまった！

１拍子のつもりで弾こう。
つくづく、ゆっくりでも綺麗な音で弾けるようになりたい･･･。

5 Arcangelo Corelli - Concerto grosso F major Op 6 no 9 Preludio Largo Allamanda Allegro

ここの４分１５秒のところから
寺神戸亮（てらかど・りょう）氏の演奏だ！
なんて、祝祭的！楽しそう！

Corelli - Concerto grosso op. 6 n. 9 (score)

ここも４分１５秒のところから
楽譜づらは、鈴木７巻にしては、例外的に易しいんだけど･･･。

【鈴木メソッド第7巻】2.クーラント Suzuki method vol.7 / Courante

演奏はここの45秒くらいから。
素晴らしい！

◎発表会2022

バイオリンの発表会だった。
本番の直前まで、同じ教室の生徒さんと話していたこともあり、あまり緊張することなく、舞台に上がれた。
演奏中も、いままで一番、緊張が少なくて、大過なく、珍しく落ち着いて弾けた！
時々、綺麗に響いているのを聴いて、いいものだな！と感じる余裕もあった。
まずまず、いい出来だった！

と思っていたけれど、後で録音を聴いてみたら、ダメダメ･･･。
普段の練習の時と違い、大きな音外しをやってしまって、初心者っぽい、ひしゃげた音もそこかしこ。
音程も不安定・・・。
まだまだ、修行が足りない。
弱いところは、力の入る本番では、やっぱり失敗する。

モーツァルト鈴木７巻メヌエットニ短調


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今回の曲は、さすがは、モーツァルト！の曲の魅力にも助けれて、楽しく練習できた。
高いポジションの音が、綺麗に鳴ると、流れ星が流れるような、心地良さがあって、楽しかったなあ。

演奏はともかく、先生方にも褒めてもらえて、素直に嬉しかった。
１年間の苦労が、いっぺんに報われた感じ。
このところ、モチベーションが下がり気味だったけれど、もうひと踏ん張り、頑張ってみようかな･･･。

このところ、何のために、バイオリンを続けているんだろ？とよく思うのだけど、
こんなヘボヘボ・バイオリンでも、誰かの道しるべになるかもしれないし、
少しずつ、知り合いや仲間との繋がりができるのも得難いところ、と言うことに、改めて気づけて、意味のある発表会だった！

2010年に始めたバイオリンも12年、経過。
果たして、この分厚い雲を抜けられる日はやって来るんだろか？？？

◎リハーサル

今日は発表会のリハーサルだった。
伴奏付きで弾いてみて、なかなかタイミングが合わず、途中、落ちてしまったり、はてさて、どうなることか･･･。
２０分の合わせを１回だけなのは、ちょっと心もとない。

帰宅後の練習はとても、気合が入る。
今回、曲との相性がいいのか？過去10年の発表会の中では、仕上がり具合は、一番いい感じ。
いつも思うのだけど、あともう１週間、練習期間があったらなあ。
我ながら、スイッチが入るの遅すぎ。笑

音程を外すときは上側に外そう。
緊張して、手が縮こまると、低い方に外しやすいので、常に上に外すつもりで弾くぐらいでちょうどいいはず･･･。
一音、一音、折り目正しく、落ち着いて弾きたい。（いつも、焦って弾く癖があるので）
あと、とにかく思いっきり弾こう。

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リハーサルの後、気分転換に、名都美術館の前田青邨・平山郁夫・小山硬展に寄った。
特に、前田青邨が印象的だった。
「山雀」（やまがら）と「初雪」は、いいと思った。
鷹揚で、伸びやかな画風。枯淡に遊ぶ感じ。愛嬌もある。こんな風に弾けたらいいのに･･･
演奏ともかく、これは、人生の目指す方向性かもしれない！

いろいろ、３人の師弟関係のことや、おたあジュリアのことなど、勉強になった。
まだまだ世の中、知らないことばかりだ。
小山硬は、前に見た「慈光」を上回る作品には出会えなかった･･･。

さぁ、頑張ろう。

◎Vnレッスンメモ～もうすぐ

大雨警報発令！
絶好の家籠り練習日和！ではあるけれど、
ついつい、銃撃事件の記事を無目的に眺めてしまって、時間を空しく使ってしまった。

ダメだ。こんなことでは！
心を入れ変えて、目前に迫った発表会の練習に打ち込まねば！
幸運を引き寄せるために、行いを正しくせねば！

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＜メモ＞
・フォルテの部分
弓を傾けない。付点の跳ねるところも。設置面を増やす。

●途中、諸所の都合で一時的に緩めた音の後
緩めっぱなしにしない。

●ポジション移動の音
左手の脱力（緩く押さえる）

●移弦の一つ前の音、しっかり鳴らす。

●同じ音の連続。
後ろの音が埋もれないようにする。前の音を早めに切る。

・弓の準備！

・メヌエットらしさ
ゆったりした落ち着き、ゆとり、余裕をもって
　⇒一番の苦手分野だけれども･･･。

◎発表会まで２ヶ月

性懲りもなく、７月の発表会に出ることにした。
曲は、新曲に取り組む余裕もなく、今レッスン中のモーツァルト、メヌエットにする。

帰ってきて、レッスンの録音を聞いてみて、内心、がっかり。
音は増えても、根本的には１年生の頃と、何ら変わっていない！ひどい！
１0年やって、この体たらくでは、才能がないということがよく分かる。
強みは、今までの駄目な練習方法が分かっていること。
根本的に練習の仕方を変える必要があるのではないか？
ピアノと同じように練習していてはいけないのではないか？
ピアノを弾くことが、バイオリンの練習に禍をもたらしている？

光明があるとすれば、弾いている時は、音外しはよく分からないけれど、録音を聞くと、音外しがよく分かる点。
小まめに録音して、チェックしてみる？
練習方法を見直さねば！

しかし、
続けるよりも、止める方が難しい。
見切りをつけることの方が難しい。

＜レッスンメモ＞
・メヌエット
ワルツではない！

・音の後処理
置いて弾くを意識するのはいいけれど、その１つ前の音の後処理が、まずいことになっていた。弓を急に止めると、音が死んでしまうので、余韻が残るように弓を止めること。

・ポジション
半音階が連続するところ、中途半端な０．５ポジション移動をしてしまっていた。
中途半端なポジションはNG！

◎初めてのVnモーツァルト！

今日のレッスンから、スズキ教本７巻の１曲目、モーツァルトのメヌエット！
バイオリンで弾く初めてのモーツァルト！
曲が進むと、やる気が倍増！
さすがにモーツァルト、とてもいい曲！

ではあるけれど･･･、
半音が連続するところは音が取りずらく、高いポジションが難しい。
付点のリズムのところは弓が暴れて、悩ましい。
むむむ･･･。
長い闘いになってしまうのか？

＜メモ＞
・弓の暴れの原因は、弓を傾ける動作のせいかも？
・フレーズのどこが一番、山になる音か？考える。
　　⇒その音を一番元弓で弾くように、弓の配分する。

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弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K. 421 ３楽章
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%A6%E6%A5%BD%E5%9B%9B%E9%87%8D%E5%A5%8F%E6%9B%B2%E7%AC%AC15%E7%95%AA_(%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%84%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%83%88)


W.A.Mozart - String Quartet K 421 in D Minor

３楽章はここの14分25秒から。
こんなふうに弾けるようになれたらなあ･･･。