続きである。ド頭に 大島知子＋岡原慎也 だったが、休憩直後に 辻村明香 ＋ 岡原慎也 で「シェーンベルク作品２全４曲」だった。この曲は、実は、グレン・グールド が「コンサート・ドロップアウト」直後から開始した「シェーンベルク：作品番号付きピアノ伴奏歌曲全集」の第１弾で録音している曲であり、全集の中でもおそらく最も成功した録音が残っている。
シェーンベルクは「変なヤツ」で高声用のピアノ伴奏歌曲はこれ１集しか作品番号付きでは残していないので、聴いて予習してから大阪に行った。辻村 ＋ 岡原 を聴いて唖然。
グールドは「録音に人生賭けた」人だから、編集も含めて「オレを越すヤツいないだろう」と思って、少なくとも「バッハ ＋ 新ウィーン楽派」は録音している。良い録音だ。それも認める。それを、つい半年前に聴いている 辻村明香 が越す！ とは（不明にして）全く思っていなかった。曲は（チラシが不明瞭な書き方をしていたにも関わらず）ドンピシャリだったのだが。
辻村明香 のシェーンベルクは、「声の魅力」だけでなく、「怪しげな後期ロマン派の暗いシェーンベルク」の世界を十全に聴かせてくれていた。グールドが「コンサート・ドロップアウト」した直後でさえ、実現できなかった高み！ 辻村は（昨年夏のJDL夏期講習で、佐伯周子と組ませて頂いていたので）レッスンは聴かせてもらっていた。「同じソプラノ？！」って感じ。全く別人のように、声量があり、高音がのびている。（佐伯が悪かったワケではないことは明記しておく。他のピアニストとのレッスンも聴講させて頂いていているからだ！）
「グールドのシェーンベルクを超す」は、実はあまりにも高いハードルなことは（わかる人には）わかることだろう。辻村 ＋ 岡原 は、やすやすと越してしまったのだ！ 辻村の魅力は「高音」。ソプラノでも辻村ほど、美しく引っ張れる人は少ない。後期ロマン派ドイツリートを牽引するソプラノになる予感がする。
ここで明言しておかなければならないことがある。
ことだ。多くの人が「岡原先生が１２０％の力を引き出してくれた」みたいな賛辞を言うだろうが、そんなことは絶対に無い。「無い力」を引き出すなんて、オカルトの世界だ。岡原慎也でもできない。あくまで、大島知子と辻村明香がこれまで培って来た力が根源だ。岡原慎也が発声を矯正してくれたワケでは無い（爆
但し、極めて多くの演奏家（ここで声楽家だけでないことは声を大にして言いたい）は
分かり易い例を挙げると、マリア・カラス も同じ。自分自身では「カヴァレリア・ルスティカーナ」辺りが似合っている、と思っていたのが、指揮者＝セラフィン にワーグナーの「イゾルデ」「ブリュンヒルデ」などが合うことを認められ、フィレンツェ歌劇場音楽監督シチリアーニに出会って「ノルマ」を歌い始めた。あぁ、セラフィンとシチリアーニに出会わなかったら、マリア・カラスでさえ埋もれていたんだよな（爆
大島知子 と 辻村明香 には自信をもってほしい。さらに付け加えれば
と感じた。もし出来たならば真っ先に購入して聴く。
・・・で、「岡原慎也伴奏」だけに感動したか？ と言われると違う。（ちょっと拙い発言になったか？）
老田裕子の歌唱を別にして、信じられないピアニストが居たのだ。事前には何も聞いていなかった。「法貴彩子（ほうきさやこ）」と言うピアニストが、JDL副会長の浅田啓子の伴奏をした。シューマン「リーダースクライス作品39」から６曲抜粋。目の前に居るのは、岡原慎也とは全く違う若い女流ピアニストなのに、「間の取り方」とか「バランス」が絶妙。どのくらい絶妙か？ と問われれば「２年前のＪＤＬ創立記念演奏会時の 浅田 ＋ 岡原」よりも遙かに良かった！ である。聴いた瞬間はマジで信じられない思い。おそらく「音楽的相性が 浅田 ＋ 法貴」の方が良いのだろう。「合わせの時間の多少」とか「ＪＤＬの事務的な打ち合わせばかりに気が行った」などかもしれない（会長と副会長だからなあ）が、単純に「聴いた結果」ははっきり「浅田 ＋ 法貴」が圧倒的に上だった。よくわからん（泣
法貴は「目が離せない」ピアニストだ。
「老田裕子のマーラー」は、歌唱は素晴らしかった。期待通り、と言うか、期待を越していた点も多かった。選曲が凝っていて「若き日の歌」から「レアンダー詩」の２曲全曲と、マーラー詩の「ハンスとグレーテ」と、不思議な角笛から「別離」。
結果になってしまった。ピアニストの宇都世那は、「マーラーのあこぎな世界」に入るのをためらったようだ。ピアニストが岡原慎也か法貴彩子だったら、さらに素晴らしい演奏になっただろう！ と思うと残念でならなかった。宇都世那 は「レーンダー詩」の２曲の水準を維持して全４曲を弾いてほしい。次回に期待する。今回出演者の中で、歌手＆ピアニストを問わず、圧倒的に若い（見た目 ＆ プログラムノート記載）なので、伸びは最も早いだろう。
他にも書き残さなければならない演奏があった。ＪＤＬ副会長＝小玉晃 のマーラー「リュッケルト歌曲集」から３曲。ピアノ版でナマで聴くのは初めて。素晴らしい声である。ピアニスト（渡辺結実）を引っ張っていたが、小玉の思いまでピアニストが水準を上げていたのだろうか？ 「間」などに疑問が残った演奏となってしまったので、次回に同じ顔合わせで聴ければ幸いである。
そして「トリ」を務めた 赤鉾寿子 ＋ 藤本紀子 のＲ．シュトラウス。締めの最後が名曲中の名曲「高鳴る胸」作品29/2であったが、（ややスケール感が小さい演奏ではあったが）極めて息の合った演奏。トリを任された理由が確認できた。
私高本は「ジョイントコンサート」は質が低いことがあまりに多い、と常々思っていたし、今も思っている。今回のＪＤＬ演奏会の質の高さは驚くばかりである。書いてはいけないのかも知れないが「ＪＤＬ関東演奏会」とは比較にならない質の高さ。（佐伯周子は、関東演奏会に出演したんだったよなぁ・・・）
は、「日本にてドイツリートを質を高め、演奏頻度の向上」を目指して、この協会を作った。（ＨＰに書いてある）この日の演奏会を聴いて、「40分＋40分のドイツリートソロコンサート」を聴きたくなった若手は以下の通り。
創立丸２年の団体として、若手育成の成果は極めて大きい、と感じる次第である。
Ellen FAULL(S) + Glenn GOULD(P) : SCHOEBERG Op.2
シェーンベルクは「変なヤツ」で高声用のピアノ伴奏歌曲はこれ１集しか作品番号付きでは残していないので、聴いて予習してから大阪に行った。辻村 ＋ 岡原 を聴いて唖然。
辻村明香 ＋ 岡原慎也の「シェーンベルク：作品２」の方が遙かに名演じゃん！
グールドは「録音に人生賭けた」人だから、編集も含めて「オレを越すヤツいないだろう」と思って、少なくとも「バッハ ＋ 新ウィーン楽派」は録音している。良い録音だ。それも認める。それを、つい半年前に聴いている 辻村明香 が越す！ とは（不明にして）全く思っていなかった。曲は（チラシが不明瞭な書き方をしていたにも関わらず）ドンピシャリだったのだが。
辻村明香 のシェーンベルクは、「声の魅力」だけでなく、「怪しげな後期ロマン派の暗いシェーンベルク」の世界を十全に聴かせてくれていた。グールドが「コンサート・ドロップアウト」した直後でさえ、実現できなかった高み！ 辻村は（昨年夏のJDL夏期講習で、佐伯周子と組ませて頂いていたので）レッスンは聴かせてもらっていた。「同じソプラノ？！」って感じ。全く別人のように、声量があり、高音がのびている。（佐伯が悪かったワケではないことは明記しておく。他のピアニストとのレッスンも聴講させて頂いていているからだ！）
「グールドのシェーンベルクを超す」は、実はあまりにも高いハードルなことは（わかる人には）わかることだろう。辻村 ＋ 岡原 は、やすやすと越してしまったのだ！ 辻村の魅力は「高音」。ソプラノでも辻村ほど、美しく引っ張れる人は少ない。後期ロマン派ドイツリートを牽引するソプラノになる予感がする。
ここで明言しておかなければならないことがある。
「大島知子 ＆ 辻村明香 の実力 ＝ 2011年5月14日の演奏」である
ことだ。多くの人が「岡原先生が１２０％の力を引き出してくれた」みたいな賛辞を言うだろうが、そんなことは絶対に無い。「無い力」を引き出すなんて、オカルトの世界だ。岡原慎也でもできない。あくまで、大島知子と辻村明香がこれまで培って来た力が根源だ。岡原慎也が発声を矯正してくれたワケでは無い（爆
但し、極めて多くの演奏家（ここで声楽家だけでないことは声を大にして言いたい）は
自分の力を見極める力量に欠けている演奏家が圧倒的多数
分かり易い例を挙げると、マリア・カラス も同じ。自分自身では「カヴァレリア・ルスティカーナ」辺りが似合っている、と思っていたのが、指揮者＝セラフィン にワーグナーの「イゾルデ」「ブリュンヒルデ」などが合うことを認められ、フィレンツェ歌劇場音楽監督シチリアーニに出会って「ノルマ」を歌い始めた。あぁ、セラフィンとシチリアーニに出会わなかったら、マリア・カラスでさえ埋もれていたんだよな（爆
大島知子 と 辻村明香 には自信をもってほしい。さらに付け加えれば
岡原慎也と「ＣＤ１枚分」のレパートリーを作って録音してほしい
と感じた。もし出来たならば真っ先に購入して聴く。
・・・で、「岡原慎也伴奏」だけに感動したか？ と言われると違う。（ちょっと拙い発言になったか？）
老田裕子の歌唱を別にして、信じられないピアニストが居たのだ。事前には何も聞いていなかった。「法貴彩子（ほうきさやこ）」と言うピアニストが、JDL副会長の浅田啓子の伴奏をした。シューマン「リーダースクライス作品39」から６曲抜粋。目の前に居るのは、岡原慎也とは全く違う若い女流ピアニストなのに、「間の取り方」とか「バランス」が絶妙。どのくらい絶妙か？ と問われれば「２年前のＪＤＬ創立記念演奏会時の 浅田 ＋ 岡原」よりも遙かに良かった！ である。聴いた瞬間はマジで信じられない思い。おそらく「音楽的相性が 浅田 ＋ 法貴」の方が良いのだろう。「合わせの時間の多少」とか「ＪＤＬの事務的な打ち合わせばかりに気が行った」などかもしれない（会長と副会長だからなあ）が、単純に「聴いた結果」ははっきり「浅田 ＋ 法貴」が圧倒的に上だった。よくわからん（泣
法貴は「目が離せない」ピアニストだ。
「老田裕子のマーラー」は、歌唱は素晴らしかった。期待通り、と言うか、期待を越していた点も多かった。選曲が凝っていて「若き日の歌」から「レアンダー詩」の２曲全曲と、マーラー詩の「ハンスとグレーテ」と、不思議な角笛から「別離」。
レアンダー詩の２曲は老田裕子の魅力を引き出せたのだが、後半２曲では「マーラーのえげつない作曲」を表出できなかった
結果になってしまった。ピアニストの宇都世那は、「マーラーのあこぎな世界」に入るのをためらったようだ。ピアニストが岡原慎也か法貴彩子だったら、さらに素晴らしい演奏になっただろう！ と思うと残念でならなかった。宇都世那 は「レーンダー詩」の２曲の水準を維持して全４曲を弾いてほしい。次回に期待する。今回出演者の中で、歌手＆ピアニストを問わず、圧倒的に若い（見た目 ＆ プログラムノート記載）なので、伸びは最も早いだろう。
他にも書き残さなければならない演奏があった。ＪＤＬ副会長＝小玉晃 のマーラー「リュッケルト歌曲集」から３曲。ピアノ版でナマで聴くのは初めて。素晴らしい声である。ピアニスト（渡辺結実）を引っ張っていたが、小玉の思いまでピアニストが水準を上げていたのだろうか？ 「間」などに疑問が残った演奏となってしまったので、次回に同じ顔合わせで聴ければ幸いである。
そして「トリ」を務めた 赤鉾寿子 ＋ 藤本紀子 のＲ．シュトラウス。締めの最後が名曲中の名曲「高鳴る胸」作品29/2であったが、（ややスケール感が小さい演奏ではあったが）極めて息の合った演奏。トリを任された理由が確認できた。
私高本は「ジョイントコンサート」は質が低いことがあまりに多い、と常々思っていたし、今も思っている。今回のＪＤＬ演奏会の質の高さは驚くばかりである。書いてはいけないのかも知れないが「ＪＤＬ関東演奏会」とは比較にならない質の高さ。（佐伯周子は、関東演奏会に出演したんだったよなぁ・・・）
日本ドイツリート協会の 岡原慎也会長＋浅田啓子副会長＋小玉晃副会長
は、「日本にてドイツリートを質を高め、演奏頻度の向上」を目指して、この協会を作った。（ＨＰに書いてある）この日の演奏会を聴いて、「40分＋40分のドイツリートソロコンサート」を聴きたくなった若手は以下の通り。
老田裕子(s),法貴彩子(p),辻村明香(s),大島知子(s)
創立丸２年の団体として、若手育成の成果は極めて大きい、と感じる次第である。
