作曲家論 ： シューマン第14回(No.1409)

シューマンの「幻想曲」の秘密

シューマン自身が「最高傑作」と思っていたピアノ曲は、昨日書いたように

幻想曲　ハ長調　作品１７（リストに献呈）




幻想曲　または　クライスレリアーナ　作品１６（ショパンに献呈）

である。この２曲は『幻想曲』と名付けられており、作品番号も隣り合わせで共通点が多い。共通点を挙げてみよう。

1. 終楽章が「穏やかな軽やかな」主題で開始され、
   
2. 全曲が「ささやくように、ゆっくり閉じられる」
   
3. 全曲演奏時間が　３０分程度の多楽章構成であるにも関わらず
   
4. 全曲構成が「シューマン以前のソナタ」に慣れ親しんだ人にはわかり難い　＝　斬新
   

である。
　「３０分程度のピアノソロ曲」と言えば、既にモーツァルトから存在する。「繰り返し」をモーツァルトの指示通りに実行すれば、相当に時間的には長い！
　モーツァルト　→　ベートーヴェン　→　シューベルト　のウィーン派３名は、３０分程度ピアノソロ曲の伝統を「ソナタ」として脈々と受け継いで来たのである。
　「ソナタ」以外では、「変奏曲」も時間的に長い曲がある。シューマン以前だと

バッハ：「ゴルトベルク変奏曲」BWV988




ベートーヴェン：「ディアベリ変奏曲」作品120

の２曲が存在していた。シューマンは少なくとも、ベートーヴェン：「ディアベリ変奏曲」は知っており、

対抗作品として「交響的練習曲」作品13　を作曲

したと考えられる。他にも大規模変奏曲を構想した後はあるのだが、どうやら

多楽章形式楽曲　＞　変奏曲　と結論付けた

ようである。シューマン自身は「交響的練習曲」を最高傑作扱いした形跡が無い。さらに付け加えれば、「交響的練習曲」は

• 通常の変奏曲の間に
• ２曲の「主題と無関連」の練習曲が２曲挿入された上
• 終曲は「全く異なる主題」で開始される「ソナタの終楽章」に相当する曲

である。これは、改訂版でも「基本設計」を変えて、２曲の練習曲をハズしたが、それでも終曲の問題は残ってしまった。

もう１度、２曲の「幻想曲」に戻ってみよう。シューマンが特に工夫を凝らした終曲について、以前に作曲した「多楽章ピアノ曲」とともにまとめて見る。わかり易いように　作曲順に並べてみた　のでご覧頂きたい。

交響的練習曲　作品１３(1834/09-1835/01以降)　→　速いテンポ　ｆ　開始　ｆｆ　終了




ピアノソナタ第１番　作品１１(1835)　→　速いテンポで　ｆｆ　開始　ｆｆ　終了




ピアノソナタ第２番　作品２２(1835)初稿　→　とても速いテンポで　ｐｐ　開始　ｆｆ　終了




謝肉祭　作品９(1835)　→　中庸テンポ　ｆｆ　開始、速いテンポ　ｆｆ　終了




ピアノソナタ第３番　作品１４(1836)　→　やたら速いテンポで　ｐ　開始　ｆｆ　終了




ダヴィッド同盟舞曲集　作品６(1837)　→　中庸のテンポ　ｐｐ　開始ｐｐ　終了。但し　１頁　５９小節しか無い




幻想小曲集　作品１２(1838)　→　中庸のテンポ　ｆ　開始　ｐｐ　終了




子供の情景　作品１５(1838)　→　中庸のテンポ　ｐ　開始　ｐｐ　終了





幻想曲　または　クライスレリアーナ　作品１６(1838)　→　「速く遊ぶように」の速度指示だが、中庸テンポ　ｐｐ　開始　ｐｐｐ　終了




幻想曲　作品１７(1839)　→　遅いテンポ　強弱記号無し　開始　ｐ　終了

　見れば「一目瞭然」でしょ！

シューマンは　1836　→　1837　に「幻想曲」理想に燃えた作曲家！

である。　シューマンの「幻想曲」は終楽章に秘密があり、最後の最後で「意外感」を聴き手に与えてくれる！　理想の実現までに　１年少々有したが。

・・・で、「シューマン改訂問題」についての結論を出そう。

Ｒ．シューマンは


1836年以前作曲の作品について


「終楽章　または　終楽章　の直前の楽章」　と　「曲の全体構成バランス」について、極めて懐疑的になり


改訂を重ね


「作品全体像」を後世の人たちに見極め難くした

である。このことは　Gregorio NARDI 　と言う　1964年産まれのイタリア人ピアニストのＣＤを　偶然に　タワーレコード　で購入し、聴き、いろいろと自問自答して、やっと気付いたことである。　近い内に　Gregorio NARDI についても書きたい。（素晴らしいピアニストである！）
　私高本のシューマン理解は

1. Gregorio NARDI
   
2. 岡原慎也
   

のおかげが　１００％　である。